CA2M Centro de Arte Dos de Mayo

 
 

Moos Series Eliasson


CÁPSULA DE COLECCIÓN

OLAFUR ELIASSON
MOOS-SERIES

 

En la serie Moos, Olafur Eliasson reproduce una secuencia en distintas fotografías del proceso biológico que sufre el musgo con el paso del tiempo. No es la primera vez que el artista utiliza el musgo en sus creaciones. En 1994, Olafur Eliasson tapizó un muro con musgo en la Tate Modern.

En el trabajo de Olafur Eliasson es habitual el empleo de diversos materiales biológicos, como musgo, agua, madera, humedad o materiales reflectantes para reflexionar sobre la percepción del mundo físico del que formamos parte. El cambio climático, las investigaciones sobre las geometrías de las formas y la relación entre los humanos y otras especies son los intereses del artista.

El filósofo Peter Sloterdijk en su ensayo Esfera III, Espumas. Esferología plural, publicado en 2006, considera que Olafur Eliasson es “el artista que ofrece una interpretación más lúcida que puede encontrarse en el arte contemporáneo del concepto de inversión del medio ambiente o del entorno”. Según Sloterdijk, en las obras de Eliasson se aprecia un giro constructivista: “los entornos naturales que muestra el artista son ya, efectivamente, contornos contornados, es decir, fenómenos naturales interpretados y repetidos por la ciencia y la técnica. En la obra de Eliasson por tanto veríamos imitaciones, prótesis, experimentos, etcétera relacionados con la naturaleza y que según el filósofo, nos revelan dos cosas: la estructura natural o efecto natural, por una parte, y la óptica científico-técnica, por otra, a través de la cual la interpretamos.

El trabajo de Olafur Eliasson, por tanto, se situaría entre el cruce entre arte y ciencia (Luis Germán Rodríguez y Felipe César Londoño, Ecología desde el arte digital) al abordar la ecología entre estas dos disciplinas.

 

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