CA2M Centro de Arte Dos de Mayo

 
 
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XIX JORNADAS DE ESTUDIO DE LA IMAGEN
UN SISTEMA HECHIZADO. EL PAPEL EXORCISTA DE LAS IMÁGENES

18 – 22 JUN 2012

Dirigidas por Vincent Meessen y Pablo Martínez

Participantes: Aurora Fernández Polanco, Dora García, Fernando García Dory, Avery Gordon, Joachim Koester, Kobe Matthys, Marie-José Mondzain, Maurizio Lazzarato, Jalal Toufic, Tamar Guimarâes, Eulalia Valldosera, Fran Meana, Emilio Moreno y Annette Weisser.

“Una vez al año, los pobres comen perro. Una vez al año, los locos son amos. El resto del tiempo, los amos son locos.” Jean Rouch

Entre todas las cosas, las imágenes ocupan un lugar esencial en la construcción de nuestros cuerpos y nuestras subjetividades, tal es su estatus equívoco, su cantidad enloquecedora, su tráfico y su poder emocional. ¿Qué hacer entonces frente a las imágenes, verdaderos “objetos de poder” que saturan nuestro espacio y nuestros tiempos? ¿Cómo podemos “endurecernos” para evitar ser internamente capturados e incluso devorados por ellas?

Sin necesidad de grandes esfuerzos podríamos imaginar el sistema que nos gobierna como un sistema hechicero, es decir como un sistema de posesión recíproca entre los seres y las cosas en el que las imágenes actúan como productoras de deseos. En las llamadas sociedades primitivas, para sanar a los poseídos los curanderos no tenían otra opción que negociar con el mundo invisible de los “amos”, esos espíritus que ocupan los cuerpos de los enfermos. Atrevámonos a establecer un paralelismo y preguntémonos: ¿no constituirían igualmente las imágenes uno de los remedios activos y prioritarios para la cura que se impone ante los trastornos creados por la brujería capitalista?

Ayer como hoy las imágenes, instrumentos de poder, veneno y antídoto al mismo tiempo, son agentes de nuestro tiempo. Estas jornadas estuvieron dirigidas a quienes utilizan las imágenes; compartir nuestras emociones vinculadas a las imágenes, nombrar las imágenes que nos poseen, debatir los enigmas planteados por las imágenes exigentes, en definitiva, os invitamos en esta edición de las Jornadas de Estudio de la Imagen a participar en un parlamento de las imágenes

Los restos de una prisión: conocimiento fugitivo en las alas de flechas rojas

AVERY GORDON

Avery Gordon es profesora de sociología en la Universidad de California, Santa Barbara y profesora visitante en el Centre for Research Architecture en Goldsmiths College.  Es la autora entre otros de Notes for the  Breitenau Room of  The WorkhouseA Project by Ines Schaber and Avery Gordon, Keeping Good Time: Reflections on Knowledge, Power and People y Ghostly Matters: Haunting and the Sociological Imagination. Su trabajo gira en torno al pensamiento crítico en acción y durante los últimos años ha escrito sobre la cautividad, la guerra y otras formas de desposesión.

 

De espíritus y espacios vacíos

JOACHIM KOESTER

Joachim Koester es un artista nacido en 1962 en Copenhague. Sus obras han sido expuestas en  Documeta X, la Bienal de Johannesburgo,  la Bienal de Venecia o Manifesta. Sus exposiciones individuales han sido acogidas en centros como el CASM, Barcelona o el Palais de Tokyo, París y la Galeria Elba Benítez, Madrid. 

 

SESIÓN CRÍTICA DE FRAN MEANA CON FERNANDO GARCÍA-DORY. De la apropiación a la invocación...

Fran Meana (Avilés, 1982) vive y trabaja en Róterdam a punto de graduarse en el Piet Zwart Institute. Su trabajo ha formado parte de diversas exposiciones colectivas como Somewhere Else en Nogueras-Blanchard Barcelona, Antes que todo en CA2M, Everything is out there en La Casa Encendida o Bringing up knowledge en MUSAC, entre otras. Fernando García-Dory es artista y agroecólogo. Su obra aborda temas que afectan a la relación actual entre cultura y naturaleza, en el marco del paisaje, lo rural, de los deseos y expectativas asociadas a aspectos de identidad, la crisis, la utopía y el cambio social. Ha realizado diversas exposiciones y proyectos en los que enlaza arte, ecología y procesos sociales, con intervenciones de arte colaborativo medioambiental.

 

La experiencia del arte como canal iniciático

EULALIA VALLDOSERA

Eulalia Valldosera, artista cuyo trabajo ha girado desde sus inicios en torno a tres constantes: el propio cuerpo, los entornos domésticos y la relación con el otro. Su práctica ha explorado desde las posibilidades del compartir de los afectos al replanteamiento del ejercicio de poder o los usos de la imagen para ejemplificar de forma creativa las técnicas de desposesión. Ha participado en numerosas bienales y exposiciones  el Skulptur Projekte en Münster (1997) y la Bienal de Venecia (2001) o sus individuales en el Witte de With de Rótterdam,  la Fundación Tàpies de Barcelona, el Museo de Arte Reina Sofía o Carroll & Fletcher en Londres.

MESA DE DEBATE DE LA JORNADA

Moderada por Fernando García-Dory

 

Semióticas de la Imagen

MAURIZIO LAZZARATO

Maurizio Lazzarato, filósofo, sociólogo e investigador independiente especializado en estudios sobre las relaciones entre trabajo, economía y sociedad. Trabaja actualmente en la Universidad de París I. Ha publicado recientemente La Fabrique de l’homme endenté, Essai sur la condition néolibérale,  en proceso de traducción al castellano. También ha publicado en castellano: La filosofía de la diferencia y el pensamiento menor (2007), Por una política menor. Acontecimiento y política en las sociedades de control” (2006), Políticas del acontecimiento (2006) y numerosos artículos. 

 

Carta a los médicos jefes de los manicomios (1925) y para acabar con el juicio de Dios (1947)

DORA GARCÍA

Dora García es una artista cuya obra se centra en la creación de situaciones que desarticulen las convenciones y los códigos de conducta especialmente entre la obra, el artista y el espectador. En su trabajo bien sea en la esfera pública, museos y galerías, explora el teatro de Brecht, el impacto de Artaud, pero igualmente personajes como Lenny Bruce, Jack Smith o Guy de Cointet. Ha investigado desde lo inadecuado como un modo de disidencia al papel de las prácticas artísticas en la configuración de las subjetividades así como el cuestionamiento de las categorías de salud y enfermedad. Ha expuesto su obra en las Bienales de Venecia, Lion, Atenas, Sídney, Estambul; en Münster Sculpture Projects y Manifesta, y exposiciones individuales en museos como el MNCARS,  el  MACBA o SMAK en Gante

 

SESIÓN CRÍTICA DE EMILIO MORENO CON VINCENT MEESSEN Y PABLO MARTÍNEZ

Moreno enseña en el departamento de Bellas Artes de la Rietveld Academy, en Amsterdam, donde vive actualmente. Vincent Meessen, artista visual que explora y actualiza aspectos aparentemente insignificantes de las relaciones entrelazadas entre la colonialidad –entendido como matriz de las relaciones de poder- y la modernidad occidental. Dentro de la organización sin ánimo de lucro, Normal, con sede en Bruselas, ha organizado  programas de cine y exposiciones, siendo Colonial Hauntology la más reciente  mostrada en una docena de centros de arte institucionales de Paris y de sus alrededores. Y Pablo Martínez es responsable de educación y actividades públicas del CA2M y profesor asociado de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Co-director junto a Yayo Aznar del libro Arte Actual. Lecturas para un espectador inquieto de  próxima publicación.

 

Asamblea (Un sistema hechizado)

AGENCIA

Agencia convoca cosas de su lista por medio de diversas reuniones dentro de exposiciones, performances, publicaciones.…. Cada reunión explora de manera especulativa las diferentes consecuencias topológicas del aparato de la propiedad intelectual para una ecología de las prácticas artísticas. Recientemente, Agencia ha presentado reuniones basadas en su lista de cosas en Les Laboratoires d’Aubervilliers (2012), The Showroom, Londres (2011) y en  “Animism” en Extra City y M HKA, Amberes; Kunsthalle Bern, Generali Foundation, Viena; Haus der Kulturen der Welt, Berlín (2009-2012), “Grand Domestic Revolution”, Casco, Utrecht (2011-2012), “Speech Matters” en la Bienal de Venecia (2011) etc. Agencia es el nombre genérico de una organización con sede en Bruselas creada en 1992 por Kobe Matthy" 

 

MESA DE DEBATE DE LA JORNADA

Moderada por Vincent Meessen y Pablo Martínez

 

La imagen suburbial

MARIE-JOSÉ MONDZAIN

Mondzain es directora de investigación en el CNRS (Centre National de la Recherche Scientifique). Filósofa que ha estudiado las doctrinas de la imagen, el icono y el conjunto de producciones visuales. Si bien su trabajo se ha desarrollado en relación a la imagen en las culturas del pasado, ha estudiado en profundidad sus relaciones con la sociedad contemporánea. Entre sus libros se encuentran Image, Icon, Economy: The Byzantine Origins of the Contemporary Imaginary (Cultural Memory in the Present), L’image peut-elle tuer?, Le commerce des regards y Homo Spectator.

 

Un hombre llamado amor (A Man Called Love) 

TAMAR GUIMARÃES

Tamar Guimarâes una artista cuyo trabajo suele tomar como punto de partida aquello que ella misma denomina “artefactos indeseados”, esto es, documentos supervivientes e historias que contienen una verdad inconveniente. Este trabajo A man called Love –Un hombre llamado Amor- (2008) es una proyección de imágenes con voz en off contando la historia de Francisco Cándido Xavier (1910-2002), un funcionario brasileño que pasó a la fama al convertirse en médium psico-gráfico (escriba de los espíritus) y autor o, desde su punto de vista, simplemente escribiente de más de 400 libros a lo largo de su vida (encontrándonos con una buena alternativa de significado del término “escritura fantasma” o de la muerte del autor).

 

Todos los días: abstracción

ANNETTE WEISSER CON AURORA FERNÁNDEZ POLANCO

Annette Weisser vive y trabaja a caballo entre Los Angeles y Berlín. Desde 2007 es profesora asociada en el Art Center College of Design. Sus más recientes exposiciones individuales incluyen Alle Tage Abstraktion, en la Reception Gallery de Berlin (2011) y The End of the World, en la Reception Gallery de Berlin (2010). De sus exposiciones colectivas destacan Belvedere, en Arp Museum de Remagen (2011); (re)designing nature, en Künstlerhaus de Viena; paralelo a su práctica artística ha publicado artículos y críticas en revistas tales como Texte zur Kunst o Afterall entre otras. En 2011, co-organizó el simposio internacionales Everything is in Everything: From aesthetic education to intellectual emancipation en el Art Center College of Design de Los Angeles.  Aurora Fernández Polanco, profesora de arte contemporáneo en la Universidad Complutense de Madrid. Dirige el Grupo de Investigación “Imágenes del arte y reescritura de las narrativas en la cultura visual global”, así como la revista Re-visiones (re-visiones.imaginarrar.net) En sus escritos, conferencias y comisariados se ha preocupado por asuntos relativos a  política, memoria, visualidad y representación.

MESA DE DEBATE DE LA JORNADA

Moderados por Aurora Fernández Polanco

 

 

 

Visto 2537 veces Modificado por última vez en Martes, 17 Febrero 2015 12:18