CA2M Centro de Arte Dos de Mayo

 
 

Archivo Jornadas de la imagen (5)

Martes, 04 Octubre 2011 00:00

Archivo Jornadas 2010

Escrito por

XVII JORNADAS DE ESTUDIO DE LA IMAGEN

EL SUSURRO DE LAS IMÁGENES

20 – 23 JUN 2010

DIRIGIDAS POR AURORA FERNÁNDEZ POLANCO

"El susurro es el ruido que produce lo que funciona bien" (R.Barthes)

Como práctica de resistencia ante el inevitable ruido mediático, determinadas producciones artísticas trabajan estimuladas por las posibilidades políticas que procura el intercambio de imágenes en la cultura visual global. Para pensar con las imágenes hay quien se involucra en estrategias de redefinición, confrontación con los medios, deriva o re-montaje; hay quien decide escamotear la visibilidad y aproximarse a lo inframince; hay, por otra parte, quien intenta un tipo de resistencia sistémica que hace hincapié en el gesto desobediente. En todos los casos se ocupan de cuidar el susurro de las imágenes que compartimos como una forma saludable de conocimiento colectivo.

¿Un arte invisible?

Thierry Davila

 Thierry Davila comisario es del MAMCO (Museo de Arte Moderno y Contemporáneo) de Ginebra. Es profesor de arte contemporáneo en la Universidad de Ginebra y autor de numerosos libros sobre arte moderno y contemporáneo. Su próximo libro, que será publicado en septiembre está dedicado al infrathin, término acuñado por Marcel Duchamp.

 

El último aliento de la imagen

Rosângela Rennó

Rosângela Rennó estudió Bellas Artes en Guignard College y Arquitectura en la Universidad Federal de Minas Gerais, Brasil. Es doctora en Arte por la Escuela de comunicaciones y arte de la Universidad de São Paulo. Su trabajo ha sido expuesto internacionalmente.

 

El blues del fuego: canibalismo audiovisual en las multitudes conectadas

María Cañas

María Cañas, aka “La Archivera de Sevilla”, caníbal audiovisual, salvaje mediática, peliculera, cibergarrula, zensualista… dirige www.animalario.tv, un lugar dedicado al reciclaje, el apropiacionismo y la experimentación artística. www.animalario.tv

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La imagen afectiva y la imagen pensante

Ernst Van Alphen

Ernst van Alphen es profesor de estudios literarios y director del Instituto de Disciplinas Culturales en la Universidad de Leiden. Entre sus publicaciones: Francis Bacon and the Loss of Self (1992); Caught By History: Holocaust Effects in Contemporary Art (1997); Armando: Shaping Memory (2001) Literature, and Theory; y Art in Mind: How Contemporary Images Shape Thought (2005).

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Culturas vernáculas y canibalismo sígnico

Ernesto Oroza

Ernesto Oroza es un artista y diseñador cubano. Es autor del libro Objets Réinventés. La création populaire à Cuba (2002) y de Desobediencia Tecnológica (2009). Ha sido profesor invitado en Les Ateliers, Ecole Nationale Superieure de Creation Industrielle (ENSCI), Paris, y profesor del Instituto Politécnico de Diseño de la Habana.

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Transformaciones en la era del Postcapitalismo

Daniel García Andujar

Daniel García Andujar cuestiona, mediante la ironía y la utilización de estrategias de presentación de las nuevas tecnologías de la comunicación, las promesas democráticas e igualitarias de estos medios y critica la voluntad de control que esconden detrás de su aparente transparencia. Miembro de irational.org, fundador de Technologies To The People y director de numerosos proyectos en Internet. www.danielandujar.org

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La construcción del miedo

Antoni Muntadas

Antoni Muntadas aborda en su obra temas sociales, políticos y de comunicación, como la relación entre el espacio público y privado dentro de determinados marcos sociales o los canales de información y la forma en que son utilizados para censurar o promulgar ideas. Su obra se ha expuesto internacionalmente.

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Martes, 01 Junio 2010 00:00

Archivo Jornadas 2012

Escrito por

XIX JORNADAS DE ESTUDIO DE LA IMAGEN
UN SISTEMA HECHIZADO. EL PAPEL EXORCISTA DE LAS IMÁGENES

18 – 22 JUN 2012

Dirigidas por Vincent Meessen y Pablo Martínez

Participantes: Aurora Fernández Polanco, Dora García, Fernando García Dory, Avery Gordon, Joachim Koester, Kobe Matthys, Marie-José Mondzain, Maurizio Lazzarato, Jalal Toufic, Tamar Guimarâes, Eulalia Valldosera, Fran Meana, Emilio Moreno y Annette Weisser.

“Una vez al año, los pobres comen perro. Una vez al año, los locos son amos. El resto del tiempo, los amos son locos.” Jean Rouch

Entre todas las cosas, las imágenes ocupan un lugar esencial en la construcción de nuestros cuerpos y nuestras subjetividades, tal es su estatus equívoco, su cantidad enloquecedora, su tráfico y su poder emocional. ¿Qué hacer entonces frente a las imágenes, verdaderos “objetos de poder” que saturan nuestro espacio y nuestros tiempos? ¿Cómo podemos “endurecernos” para evitar ser internamente capturados e incluso devorados por ellas?

Sin necesidad de grandes esfuerzos podríamos imaginar el sistema que nos gobierna como un sistema hechicero, es decir como un sistema de posesión recíproca entre los seres y las cosas en el que las imágenes actúan como productoras de deseos. En las llamadas sociedades primitivas, para sanar a los poseídos los curanderos no tenían otra opción que negociar con el mundo invisible de los “amos”, esos espíritus que ocupan los cuerpos de los enfermos. Atrevámonos a establecer un paralelismo y preguntémonos: ¿no constituirían igualmente las imágenes uno de los remedios activos y prioritarios para la cura que se impone ante los trastornos creados por la brujería capitalista?

Ayer como hoy las imágenes, instrumentos de poder, veneno y antídoto al mismo tiempo, son agentes de nuestro tiempo. Estas jornadas estuvieron dirigidas a quienes utilizan las imágenes; compartir nuestras emociones vinculadas a las imágenes, nombrar las imágenes que nos poseen, debatir los enigmas planteados por las imágenes exigentes, en definitiva, os invitamos en esta edición de las Jornadas de Estudio de la Imagen a participar en un parlamento de las imágenes

Los restos de una prisión: conocimiento fugitivo en las alas de flechas rojas

AVERY GORDON

Avery Gordon es profesora de sociología en la Universidad de California, Santa Barbara y profesora visitante en el Centre for Research Architecture en Goldsmiths College.  Es la autora entre otros de Notes for the  Breitenau Room of  The WorkhouseA Project by Ines Schaber and Avery Gordon, Keeping Good Time: Reflections on Knowledge, Power and People y Ghostly Matters: Haunting and the Sociological Imagination. Su trabajo gira en torno al pensamiento crítico en acción y durante los últimos años ha escrito sobre la cautividad, la guerra y otras formas de desposesión.

 

De espíritus y espacios vacíos

JOACHIM KOESTER

Joachim Koester es un artista nacido en 1962 en Copenhague. Sus obras han sido expuestas en  Documeta X, la Bienal de Johannesburgo,  la Bienal de Venecia o Manifesta. Sus exposiciones individuales han sido acogidas en centros como el CASM, Barcelona o el Palais de Tokyo, París y la Galeria Elba Benítez, Madrid. 

 

SESIÓN CRÍTICA DE FRAN MEANA CON FERNANDO GARCÍA-DORY. De la apropiación a la invocación...

Fran Meana (Avilés, 1982) vive y trabaja en Róterdam a punto de graduarse en el Piet Zwart Institute. Su trabajo ha formado parte de diversas exposiciones colectivas como Somewhere Else en Nogueras-Blanchard Barcelona, Antes que todo en CA2M, Everything is out there en La Casa Encendida o Bringing up knowledge en MUSAC, entre otras. Fernando García-Dory es artista y agroecólogo. Su obra aborda temas que afectan a la relación actual entre cultura y naturaleza, en el marco del paisaje, lo rural, de los deseos y expectativas asociadas a aspectos de identidad, la crisis, la utopía y el cambio social. Ha realizado diversas exposiciones y proyectos en los que enlaza arte, ecología y procesos sociales, con intervenciones de arte colaborativo medioambiental.

 

La experiencia del arte como canal iniciático

EULALIA VALLDOSERA

Eulalia Valldosera, artista cuyo trabajo ha girado desde sus inicios en torno a tres constantes: el propio cuerpo, los entornos domésticos y la relación con el otro. Su práctica ha explorado desde las posibilidades del compartir de los afectos al replanteamiento del ejercicio de poder o los usos de la imagen para ejemplificar de forma creativa las técnicas de desposesión. Ha participado en numerosas bienales y exposiciones  el Skulptur Projekte en Münster (1997) y la Bienal de Venecia (2001) o sus individuales en el Witte de With de Rótterdam,  la Fundación Tàpies de Barcelona, el Museo de Arte Reina Sofía o Carroll & Fletcher en Londres.

MESA DE DEBATE DE LA JORNADA

Moderada por Fernando García-Dory

 

Semióticas de la Imagen

MAURIZIO LAZZARATO

Maurizio Lazzarato, filósofo, sociólogo e investigador independiente especializado en estudios sobre las relaciones entre trabajo, economía y sociedad. Trabaja actualmente en la Universidad de París I. Ha publicado recientemente La Fabrique de l’homme endenté, Essai sur la condition néolibérale,  en proceso de traducción al castellano. También ha publicado en castellano: La filosofía de la diferencia y el pensamiento menor (2007), Por una política menor. Acontecimiento y política en las sociedades de control” (2006), Políticas del acontecimiento (2006) y numerosos artículos. 

 

Carta a los médicos jefes de los manicomios (1925) y para acabar con el juicio de Dios (1947)

DORA GARCÍA

Dora García es una artista cuya obra se centra en la creación de situaciones que desarticulen las convenciones y los códigos de conducta especialmente entre la obra, el artista y el espectador. En su trabajo bien sea en la esfera pública, museos y galerías, explora el teatro de Brecht, el impacto de Artaud, pero igualmente personajes como Lenny Bruce, Jack Smith o Guy de Cointet. Ha investigado desde lo inadecuado como un modo de disidencia al papel de las prácticas artísticas en la configuración de las subjetividades así como el cuestionamiento de las categorías de salud y enfermedad. Ha expuesto su obra en las Bienales de Venecia, Lion, Atenas, Sídney, Estambul; en Münster Sculpture Projects y Manifesta, y exposiciones individuales en museos como el MNCARS,  el  MACBA o SMAK en Gante

 

SESIÓN CRÍTICA DE EMILIO MORENO CON VINCENT MEESSEN Y PABLO MARTÍNEZ

Moreno enseña en el departamento de Bellas Artes de la Rietveld Academy, en Amsterdam, donde vive actualmente. Vincent Meessen, artista visual que explora y actualiza aspectos aparentemente insignificantes de las relaciones entrelazadas entre la colonialidad –entendido como matriz de las relaciones de poder- y la modernidad occidental. Dentro de la organización sin ánimo de lucro, Normal, con sede en Bruselas, ha organizado  programas de cine y exposiciones, siendo Colonial Hauntology la más reciente  mostrada en una docena de centros de arte institucionales de Paris y de sus alrededores. Y Pablo Martínez es responsable de educación y actividades públicas del CA2M y profesor asociado de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Co-director junto a Yayo Aznar del libro Arte Actual. Lecturas para un espectador inquieto de  próxima publicación.

 

Asamblea (Un sistema hechizado)

AGENCIA

Agencia convoca cosas de su lista por medio de diversas reuniones dentro de exposiciones, performances, publicaciones.…. Cada reunión explora de manera especulativa las diferentes consecuencias topológicas del aparato de la propiedad intelectual para una ecología de las prácticas artísticas. Recientemente, Agencia ha presentado reuniones basadas en su lista de cosas en Les Laboratoires d’Aubervilliers (2012), The Showroom, Londres (2011) y en  “Animism” en Extra City y M HKA, Amberes; Kunsthalle Bern, Generali Foundation, Viena; Haus der Kulturen der Welt, Berlín (2009-2012), “Grand Domestic Revolution”, Casco, Utrecht (2011-2012), “Speech Matters” en la Bienal de Venecia (2011) etc. Agencia es el nombre genérico de una organización con sede en Bruselas creada en 1992 por Kobe Matthy" 

 

MESA DE DEBATE DE LA JORNADA

Moderada por Vincent Meessen y Pablo Martínez

 

La imagen suburbial

MARIE-JOSÉ MONDZAIN

Mondzain es directora de investigación en el CNRS (Centre National de la Recherche Scientifique). Filósofa que ha estudiado las doctrinas de la imagen, el icono y el conjunto de producciones visuales. Si bien su trabajo se ha desarrollado en relación a la imagen en las culturas del pasado, ha estudiado en profundidad sus relaciones con la sociedad contemporánea. Entre sus libros se encuentran Image, Icon, Economy: The Byzantine Origins of the Contemporary Imaginary (Cultural Memory in the Present), L’image peut-elle tuer?, Le commerce des regards y Homo Spectator.

 

Un hombre llamado amor (A Man Called Love) 

TAMAR GUIMARÃES

Tamar Guimarâes una artista cuyo trabajo suele tomar como punto de partida aquello que ella misma denomina “artefactos indeseados”, esto es, documentos supervivientes e historias que contienen una verdad inconveniente. Este trabajo A man called Love –Un hombre llamado Amor- (2008) es una proyección de imágenes con voz en off contando la historia de Francisco Cándido Xavier (1910-2002), un funcionario brasileño que pasó a la fama al convertirse en médium psico-gráfico (escriba de los espíritus) y autor o, desde su punto de vista, simplemente escribiente de más de 400 libros a lo largo de su vida (encontrándonos con una buena alternativa de significado del término “escritura fantasma” o de la muerte del autor).

 

Todos los días: abstracción

ANNETTE WEISSER CON AURORA FERNÁNDEZ POLANCO

Annette Weisser vive y trabaja a caballo entre Los Angeles y Berlín. Desde 2007 es profesora asociada en el Art Center College of Design. Sus más recientes exposiciones individuales incluyen Alle Tage Abstraktion, en la Reception Gallery de Berlin (2011) y The End of the World, en la Reception Gallery de Berlin (2010). De sus exposiciones colectivas destacan Belvedere, en Arp Museum de Remagen (2011); (re)designing nature, en Künstlerhaus de Viena; paralelo a su práctica artística ha publicado artículos y críticas en revistas tales como Texte zur Kunst o Afterall entre otras. En 2011, co-organizó el simposio internacionales Everything is in Everything: From aesthetic education to intellectual emancipation en el Art Center College of Design de Los Angeles.  Aurora Fernández Polanco, profesora de arte contemporáneo en la Universidad Complutense de Madrid. Dirige el Grupo de Investigación “Imágenes del arte y reescritura de las narrativas en la cultura visual global”, así como la revista Re-visiones (re-visiones.imaginarrar.net) En sus escritos, conferencias y comisariados se ha preocupado por asuntos relativos a  política, memoria, visualidad y representación.

MESA DE DEBATE DE LA JORNADA

Moderados por Aurora Fernández Polanco

 

 

 

Jueves, 21 Noviembre 2013 00:00

Archivo Jornadas 2013

Escrito por

XX JORNADAS DE ESTUDIO DE LA IMAGEN

ESPECULAR SOBRE EL CAMBIO

17 — 20 JUN 2013

Dirigidas por Pablo Martínez y Vincent Meessen

Asistentes: Ayreen Anastas y Rene Gabri, Lars Bang Larsen, Diego del Pozo, Susanne Husse y Lorenzo Sandoval, Fritzia Irizar, Luis Jacob, Santiago López Petit, Asier Mendizabal, Andrea Phillips, Katrien Reist, Renée Ridgway, Katleen Vermeir y Ronny Heiremans.

En la actualidad parece que el control semiótico del capitalismo se ha insertado definitivamente en todos los dominios de la vida. La era de Internet que parecía abrirnos espacios para la redistribución de los saberes, al final ha mostrado tener como contrapartida de rentabilización la colonización de nuestro tiempo y el sometimiento de nuestra atención a flujos de información continuos. En este contexto, el artista “emprendedor”, que acoge en su persona una mezcla de independencia, creatividad y flexibilidad, parece convertirse en el modelo perfecto del empresario de sí mismo neoliberal ya que además la naturaleza de su práctica especula abiertamente sobre la ganancia simbólica y la noción de valor.

Por otra parte las formas específicas de positivismo asociadas con políticas culturales populistas y la especulación en el ámbito del arte suponen serias amenazas para las nociones de autonomía, oposición y radicalidad. Sin embargo, frente a esta realidad, ciertas prácticas artísticas tratan de transformar las condiciones de su propia alienación en recursos productivos. Ingeniándoselas para recuperar el control sobre su tiempo y sobre las formas de sociabilidad que escapan a la temporalidad capitalista, y para conjugar la incompatibilidad del trabajo crítico y la autonomía financiera, estos artistas especulan sobre la crisis de valores de la que el arte contemporáneo no parece haber quedado al margen buscando alternativas no sólo a la realidad impuesta, sino también a los modos en que se puede producir esa realidad.

INTRODUCCIÓN A LAS JORNADAS

Vincent Meessen y Pablo Martínez

Vincent Meessen es artista visual que explora y actualiza aspectos aparentemente insignificantes de las relaciones entrelazadas entre la colonialidad –entendida como matriz de las relaciones de poder- y la modernidad occidental. Dentro de la organización Normal, con sede en Bruselas, ha organizado programas de cine y exposiciones. Pablo Martínez es responsable de educación y actividades públicas del CA2M y profesor asociado de Historia del Arte contemporáneo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

 

EL GESTO RADICAL

Santiago López Petit

Santiago López Petir es militante de la autonomía obrera en los años setenta, ha trabajado durante años como químico en una empresa de vidrio que fue recuperada por sus trabajadores. Ha participado en muchos de los movimientos de resistencia posteriores a la crisis del movimiento obrero. Actualmente es profesor de filosofía en la Universidad de Barcelona. Es impulsor de Espai en Blanc (www. espaienblanc.net) desde su inicio.

 

COMERCIO POR ARTISTAS

Luis Jacob

Luis Jacob vive y trabaja en Toronto, Canadá. Es artista, comisario y escritor; facetas en las que aborda la problemática de la interacción social y la subjetividad de la experiencia estética. En 2012, su trabajo fue presentado en Pop Politics: Activismos a 33 Revoluciones, en el CA2M.

 

CRISIS SIN SORPRESA

Fritzia Irizar

Fritzia Irizar es una artista mexicana formada en México y en la Universidad de Michigan. Ha obtenido en diversas ocasiones la beca para jóvenes creadores del estado de Sinaloa México, del FONCA de México, la beca del programa BANCOMER-MACG arte actual 2011 y ha sido elegida por la comisión del CIFO Cisneros Fontanals Art Foundation en su programa de premios y comisiones 2011. Su obra se ha mostrado en Alemania, Francia, España, Estados Unidos, Bélgica, Inglaterra y México.

 

DOS PANTALLAS PLANAS

Andrea Phillips

Andrea Phillips es en la actualidad profesora de Bellas Artes en Goldsmith, Universidad de Londres y directora de los programas de investigación en Bellas Artes y comisariado. Además ha dirigido numerosos proyectos de investigación interdisciplinar como The Aesthetic and Economic Impact of the Art Market, en colaboración con Suhail Malik y Actors, Agents and Attendants, un proyecto deinvestigación compartida entre SKOR/Foundation for Art y The Public Domain, en Holanda.

 

LA SOCIEDAD SIN ATRIBUTOS

Lars Bang Larsen

Lars Bang Larsen es historiador del arte y ha comisariado exposiciones colectivas, la más reciente The Society without Qualities en Tensta Konsthall, Estocolmo, 2013, y otras como A History of Irritated Material, en Raven Row, Londres (2010), Populism, Stedelijk Museum, Amsterdam (2005), La insurrección invisible de un millón de mentes, Sala Rekalde, Bilbao (2005), y The Echo Show, Tramway, Glasgow (2003). Entre sus libros destacan The Model: A Model for a Qualitative Society, 1968 (2010) y Sture Johannesson (2002).

 

VALOR FACIAL

Asier Mendizabal

Asier Mendizabal es artista radicado en Bilbao. Su práctica, vinculada al programa de la escultura, se resuelve en diversos medios y procedimientos, incluyendo de manera habitual la escritura. Los múltiples cruces entre códigos específicos de la modernidad y algunas de sus actualizaciones en clave de cultura popular (en política, música, cine…) configuran las referencias recurrentes en su trabajo.

 

Deseo disidente
Susanne Husse, Lorenzo Sandoval y Diego del Pozo

Susanne Husse es comisaria, crítica cultural y escritora en Berlín. Desde 2012 es directora artística de District Kunst- und Kulturförderung (http://www.district-berlin.com), ella desarolla el programa centrándose en la producción de conocimiento interdisciplinar y la investigación de utopías (urbanas), como manifestaciones de las urgencias sociales.

Lorenzo Sandoval es productor cultural e investigador independiente centrado en procesos colectivos y organizaciones autogestionadas, desde el punto de vista de la creación artística y el comisariado. Es licenciado en Bellas Artes por la UPV, y posee un Máster en Fotografía, Arte y Técnica. Es uno de los miembros fundadores del espacio independiente Altes Finanzamt (http://altesfinanzamt.blogspot.com.es/).

Diego del Pozo es artista y productor cultural, también es miembro del colectivo C.A.S.I.T.A. junto a Loreto Alonso y Eduardo Galvagni. Es además profesor asociado en la Facultad de Bellas Artes en la Universidad de Salamanca.

 

 

 

Martes, 01 Junio 2010 00:00

Archivo Jornadas 2011

Escrito por

XVIII JORNADAS DE ESTUDIO DE LA IMAGEN

HISTORIAS QUE NO SE HAN ESCRITO

20 – 23 JUN

DIRIGIDAS POR AURORA FERNÁNDEZ POLANCO

"Lo que queda en realidad no es más que la propuesta de la gran invención, algo que impulse al participante, al ex – espectador, que ahora también es participante; que le impulse a llegar a un estado de invención. Es por este motivo que no existe el concepto de artista. El artista solamente puede ser inventor, sino no es artista. El papel del artista consiste en provocar al participante, que es el ex – espectador…”

Helio Oiticica

Más allá de lo económico, la negatividad de la crisis que vivimos tiene que ver esencialmente con la desactivación de la capacidad de inventar un futuro. Sin embargo convendría recordar que toda situación de crisis abre espacios de posibilidad. Suponer que, como productores inmateriales, todos ponemos a trabajar la imaginación colectiva conlleva un riesgo: que las directrices del neo-liberalismo instrumentalicen la triada innovación-creatividad-invención. En este espacio inevitablemente compartido las prácticas artísticas críticas siguen defendiendo la potencia de la imaginación como facultad política que enlaza la memoria con la adivinación.

En esta edición las Jornadas estarán compuestas por: un seminario internacional de artistas y teóricos abierto al público; un forum de investigadores en teoría y práctica artística que presentarán su trabajo en las sesiones críticas que se desarrollarán a lo largo de las Jornadas; y dos talleres de artista.

A cielo abierto.  Activaciones del cuerpo, invenciones de sentido

Suely Rolnik

Suely Rolnik nació en Brasil. Es psicoanalista, ensayista y profesora titular de la Pontificia Universidad Católica de Sao Paulo. Ha traducido al portugués parte de las obras de Gilles Deleuze y Félix Guattari. Su trabajo se ubica en un territorio trasversalizado por el filosófico, el clínico, el político y el estético y se manifiesta en la investigación, la escritura, la docencia, el comisariado y la clínica strictu senso. Es autora, entre otros libros, de Micropolítica: Cartografías del deseo, en colaboración con Félix Guattari.

 

Porqué y cómo otros folklores

Patricia Esquivias

Patricia Esquivias nació en Caracas. Es artista y crea vídeos empleando tecnología low-cost y con una estética decididamente HTM (Hazlo tú mismo). En sus creaciones une imágenes de diversas fuentes, creando narrativas fragmentadas que presentan interpretaciones de lo cotidiano de la misma manera que eventos históricos.

 

Sesión crítica. ENTRE MEDIAS – IN BETWEEN

DAVID DE ROZAS Y KARL ROBERT

David de Rozas es investigador, creador y gestor cultural. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, cursa el programa de doctorado Formación en educación artística: Investigación y Docencia en Bellas Artes. Realiza el Máster en Gestión
Cultural en la Universidad Carlos III de Madrid. Karl Robert Forberg es creador, gestor cultural y periodista. Licenciado en Ciencias de Comunicación y Cultura por la Universidad de Leipzig/ Alemania.

 

El Ente trasparente

C.A.S.I.T.A

C.A.S.I.T.A  Madrid, 2003. Colectivo artístico cuyos miembros permanentes son Loreto Alonso, Eduardo Galvagni y Diego del Pozo Barriuso, artistas, investigadores y docentes universitarios. Experimentan y reflexionan sobre las estrategias colaborativas en los procesos de creación y producción cultural. Desde el año 2006 vienen desarrollando el proyecto Ganarse la vida: El Ente Transparente, formado por dispositivos, procesos y prototipos artísticos para pensar y activar la producción de afectos y subjetividades críticas en los sistemas de producción y trabajo contemporáneos. www.ganarselavida.net

 

TIME: AALBORG/SPACE: 2033

KATRINE DIRKINCK

Katrine Dirckinck- Holmfeld, artista visual que trabaja con instalaciones multi-canal y performance. En la actualidad está desarrollando el proyecto de investigación Sin Título (Ensayando prácticas de regeneración crítica) en la Universidad de Copenague.

 

Clinamen Cinema

VINCENT MEESSEN

Vincent Meeseng nacido en Baltimore, vive y trabaja en Bruselas. Es artista y sus obras son híbridos que se sitúan en el cruce entre documental, arte conceptual y narrativo. En particular, se centra en los vínculos entre la modernidad y lo colonial. Su obra ha sido objeto de una exposición individual en el Stedelijk Museum Bureau Amsterdam (SMBA). Sus últimas exposiciones colectivas y proyecciones han sido en Museo Kiasma (Helsinki), KW (Berlín), CA2M (Madrid), Contour Biennale for Moving Images (Mechelen), Museo De Paviljoens (Almere), FESPACO (Ouagadougou).

 

Picture your self. La imaginación en el poder

JOSE LUIS PARDO

José Luis Pardo es Catedrático de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid. Traductor al castellano de filósofos contemporáneos como F. Jameson, G. Debord, M. Serres, E. Levinas, G. Agamben o G. Deleuze. Su extensa obra escrita incluye libros como Transversales. Textos sobre los textos (1977), La Metafísica. Preguntas sin respuesta y proble¬mas sin so¬lución (1989), Las formas de la exterioridad (1992), La intimidad (1996) y La regla del juego (2004), galardonado con el Premio Nacional de Ensayo, y Esto no es música. Introducción al malestar en la cultura de masas (2007).

 

sesión crítica en torno a zona franca

maría ruido

María Ruido artista visual, investigadora, productora cultural y profesora de la Universidad de Barcelona. Desde 1996 ,desarrolla proyectos extradisciplinares sobre los imaginarios del trabajo en el capitalismo postfordista y sobre la construcción de la memoria y sus relaciones con las formas narrativas de la historia.

 

El poder del spam. Biopoder, encarnación y multitudes fragmentadas

Hito Steyerl

Hito Steyerl, cineasta y escritora. Vive en Berlín. Enseña sobre los nuevos medios de comunicación en University of Arts, Berlín.

 


Mesa de debate 2ª jornada

 

 

Mesa debate 3º jornada

 

Martes, 01 Junio 2010 00:00

Archivo Jornadas 2009

Escrito por

XVI JORNADAS DE ESTUDIO DE LA IMAGEN

IMAGINAR_HISTORIA

20 – 23 MAY

Dirigido por Mónica Portillo y Sergio Rubira

Coordinado por Mar Matas

El CA2M organizó del 20 al 23 de mayo de 2009 las XVI Jornadas de Estudio de la Imagen, cuyo tema ese año fue imaginar_historiar. En aquella edición, se analizó la capacidad de las imágenes históricas y documentales para (re)producir el pasado y la memoria, aprehender el presente e imaginar escenarios posibles de futuro. Se estudió cómo el sentido que damos a los documentos visuales se transforma al re-ordenarlos; cómo devienen soporte de historias que fueron invisibles; cómo se ponen al servicio de profundas revisiones críticas de las Historias oficiales, cómo juegan a integrarse en narraciones de ficción, y de manera más radical, cómo imágenes historiadas e historias imaginadas pueden suspender nuestra capacidad de discernir entre lo real y lo posible, constituyéndose en un campo de pensamiento.

Philippe-Alain Michaud

Philippe-Alain Michaud es historiador del arte y conservador de la colección de cine del Musée d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, París. Autor entre otros de Sketches: histoire de l’art, cinéma (2006) y Aby Warburg et l’image en mouvement (1998). Comisario de Le mouvement des images (Centre Pompidou, 2006-2007) y Comme le rêve le dessin (Louvre/Centre Pompidou, 2002).

 

Svetlana Boym

Svetlana Boym es escritora, teórica y artista, catedrática de Literatura eslava y comparada y profesora asociada en la Escuela de Arquitectura y Diseño, Harvard University. Autora entre otros de The Architecture of the Off-Modern (2008), Territories of Terror: Memory and Mythology of Gulag in Contemporary Russian-American Art (catálogo de exposición, 2007) y The Future of Nostalgia (2001).

 

The Otolith Group

The Otolith Group está compuesto por Anjalika Sagar –artista, escritora y comisaria– y Kodwo Eshun –escritor, artista, DJ y comisario, profesor del Máster en Cultura Visual del Goldsmiths College, Londres–. Sus proyectos recientes incluyen: la performance Communists like us, y A Long Time Between Suns, exposición en dos partes de los films Otolith, ensayos visuales narrados desde un futuro que investigan el pasado, el presente y el propio futuro, mezclando ficción, archivos personales y documentales, ambos en Londres en 2009.

 

Santu Mofokeng

Santu Mofokeng es fotógrafo y escritor. Su trabajo es una investigación sobre la construcción de la identidad social e histórica, el paisaje y la memoria, especialmente en el contexto de la historia de Sudáfrica y el Apartheid. Ha expuesto recientemente en Rivington Place, Londres (2009); Iziko-South African National Gallery, Ciudad del Cabo (2007); Bienal de Venecia (2007), y Africa Remix (2006-2008). Ha participado en Documenta 11, Kassel (2002).

 

Rogelio López Cuenca

Rogelio López Cuenca es artista. Trabajando con material audiovisual contemporáneo, archivos históricos y la historia del arte, entre otros, su obra analiza los procesos de producción ideológica de identidades e historias. Entre sus proyectos destacan: Gitanos de papel (2009); Málaga 1937 (2007), o El Paraíso es de los extraños (2001). Ha participado en las bienales de Johannesburgo, Manifesta 1 (Rótterdam), São Paulo, Lima y Estambul.

 

Nuria Enguita Mayo

Nuria Enguita Mayo ha sido responsable de proyectos de la Fundació Antoni Tàpies, Barcelona (1998-2008). Formó parte del equipo curatorial de Manifesta 4 (Frankfurt, 2002). Ha trabajado en numerosos proyectos como Tour-ismos. La derrota de la disensión (2004) o Culturas de Archivo (2000) y es miembro del equipo de dirección de arte y pensamiento (Universidad Internacional de Andalucía).

 

Basilio Martín Patino

Basilio Martín Patino ha dirigido entre otras Nueve cartas a Berta (1965) o -en la clandestinidad- Queridísimos verdugos (1973) y Caudillo (1974). Galardonado en numerosas ocasiones, ha presentado retrospectivas en Bremen, Hamburgo, Roma o el MoMA de Nueva York (2007). En 2008 realizó en Madrid la exposición Espejos en la niebla.

 

Eyal Sivan

Eyal Sivan es director de documentales, productor, ensayista y profesor de producción en la Escuela de Ciencias Sociales y Estudios Culturales (East London University). Entre sus películas galardonadas sobresalen: Itsembatsemba, Ruanda one genocide later (2004), Route 181, Fragments of a Journey in Palestine-Israel (2003) o The Specialist (1999), ficción basada en el archivo del juicio de Adolf Eichmann e inspirado en Eichmann en Jerusalén de Hannah Arendt.

 

Francesc Torres y Fernando Sánchez Castillo

Francesc Torres, artista, es también comisario y escritor. Su trabajo invita a una constante reflexión sobre los mecanismos de poder, memoria, ideología y violencia. Su trabajo se ha expuesto, entre otros, en: IVAM, Valencia; Guggenheim Bilbao; Fundació Joan Miró, Barcelona: Whitney Museum y MoMA, en Nueva York, MNCARS, Madrid, o MACBA, Barcelona, donde realizó una retrospectiva en 2008, Da Capo.

Fernando Sánchez Castillo es artista. Su trabajo desplaza y subvierte los símbolos de poder desplegados en el espacio público. Entre sus últimas exposiciones destacan: Divertimento, Galería Juana de Aizpuru, Madrid (2009), The Unresolved…Vleeshal, Holanda (2008); 7+1, MARCO Vigo (2008), y Abajo la inteligencia, MUSAC, León (2007). Ha participado en las bienales de La Habana, Bucarest, Estambul y São Paulo.

 

Pedro G. Romero

Pedro G. Romero es artista, editor e investigador, trabaja principalmente en dos proyectos: Archivo F.X, un extenso archivo de material visual sobre la iconoclastia anti-sacramental en España entre 1845 y 1945, y Máquina P.H., una serie de proyectos sobre flamenco. Es miembro del equipo de arteypensamiento en la Universidad Internacional de Andalucía, donde ha coordinado S.I., Sevilla Imaginada.

 

Suset Sánchez

Suset Sánchez es licenciada en Historia del Arte por la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de La Habana en 2000. áster interuniversitario en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual por la Universidad Autónoma de Madrid, la Universidad Complutense de Madrid y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en 2013. En la actualidad sus investigaciones se enfocan en el estudio historiográfico de la agencia afrodescendiente en el arte cubano.

 

Mariano de Blas de Ortega

Mariano Blas de Ortega ha realizado desde 1979 veintinueve exposiciones individuales y más de cien exposiciones colectivas en España y Europa y Norteamerica. Ha expuesto en las Ferias Internacionales de Arte de ARCO, ARTE SANTANDER, ART EVENT  LILLE, ART MIAMI, ESTAMPA, FIA DE CARACAS 2000, EXPO ARTE MEXICO,  FINE ARTS LONDON Y MARBELLA ART. Actualmente es profesor Titular del Departamento de Pintura y vice decano de Relaciones Internacionales de la Facultad de Bellas Artes de la UCM.

 

 

Olivia Muñoz

 

Loreto Alfonso

Loreto Alonso es artista e investigadora, doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Realizó sus estudios en la Facultad de Bellas Artes (UCM) en Madrid y entre 1997 y 1999 en la Kunstakkademie de Munich. Su trabajo artístico, tanto obras individuales como con los colectivos Casas y Calles, Silo de arte o C.A.S.I. T.A. www.ganarselavida.net se ha presentado en varios espacios como Matadero Madrid o ARCO. También ha ejercido tareas de organización y comisariado en la exposición Mientras vivas en esta casa … (Casa Miñana EL Escorial, 2005) y como asistente de la comisaria Aurora Fernández Polanco en la exposición La visión impura (MNCARS, 2006).

 


Lara García Reyne

Lara García Reyne es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en el año 2002. Realizó el DEA (suficiencia investigadora) en el departamento de Historia de Arte III (Contemporáneo) (2002-2004) y un año después le concedieron una beca FPU para escribir la tesis doctoral Estrategias de representación del genocidio ruandés: "Alfredo Jaar y la mirada insuficiente".

 

 

Pamela Prado

Pamela Prado es curadora de arte contemporáneo. Licenciada en Filosofía de la Universidad de Chile (2000), es además Magíster en Curatoría en el Royal College of Art en Londres (2009).  Durante los últimos 10 años ha realizado una serie de estudios y trabajos que integran Arte y Filosofía con Curatoría. Entre las exposiciones que ha curado se incluyen: “Wonderland: Actions and Paradoxes” (Centro Cultural Sao Paulo, Sao Paulo, Febrero 2010), “Office of Real Time Activity” (Royal College of Art, Londres, Marzo 2009), entre otras.

 

 

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