CA2M Centro de Arte Dos de Mayo

 

XXIV JORNADAS DE ESTUDIO LA IMAGEN
FUTUROS GLITCH. ESPECULACIÓN DE DATOS, TECNO-COSMOLOGÍA Y
DESPOSESIÓN EN TIEMPOS DE CAPITALISMO ACELERADO
CONFERENCIAS Y TALLERES 20, 21 Y 22 JUNIO 2017

CIERRE CONVOCATORIA SESIONES CRÍTICAS: 18 MAYO (CERRADA)
INSCRIPCIÓN AL PROGRAMA DE CONFERENCIAS: A PARTIR 22 MAYO
INSCRIPCIÓN A LOS TALLERES: (CERRADA) (ACCESO A LOS TALLERES)


*Los seleccionados para las Sesiones Críticas han sido Taller de Casquería y Mohammad Salemy

Para asistir a las conferencias escribir a Esta dirección de correo electrónico está protegida contra spambots. Usted necesita tener Javascript activado para poder verla.

La viscosa temperatura de los pantanos de Miami se disparó a la velocidad a la que la frecuencia de los operadores financieros de alto riesgo inundaban las autopistas sub-atlánticas de cables de fibra. El pulso de sus deseos estaba sincronizado con el ritmo de construcción de las nuevas islas tropicales que se estaban construyendo sobre deshechos comerciales en la bahía de Dubai. Y mientras la basura orbital del espacio exterior era transformada en la construcción de puntos de control militar, la Sociedad del Sueño Extractivista se reunía para pensar formas llamativas de marketing post-ético dirigidas a los humanos de versión mejorada que estaban en camino.

Las JORNADAS DE ESTUDIO LA IMAGEN es un programa dedicado a la reflexión colectiva, la teoría y la práctica en torno a la imagen y las culturas visuales, compuesto por un seminario internacional, talleres y una convocatoria pública de proyectos de investigación.

En esta edición las jornadas investigan la producción visual del capitalismo acelerado actual, o la manera en que imágenes, datos y algoritmos están articulando formas de gobernanza debido a su carácter especulativo: cómo disparan la especulación financiera y urbanística, cómo operan como divisas afectivas, cómo liberan ondas paranoicas de guerra cibernética, o cómo impactan sobre la presión creciente de las ficciones climáticas a través del negacionismo y el colonialismo extra-planetario. Para ello, las jornadas se constituyen como un Buró de Datos Futurológicos que analizará el modo en que las políticas de la imagen afectan la cultural material hoy en día, alimentando la normalización salvaje de formas de desposesión, extractivismo y neo-colonialismos. En otras palabras, cómo la realidad virtual está generando realidades devastadoras de austeridad tecnocráctica y estados generalizados de ansiedad, mientras drena y co-opta la imaginación del futuro. El objetivo potencial del Buró será la identificación del glitch en estos imaginarios, para así intervenir colectivamente en el fallo del código y sus intersticios y relanzar la imaginación de nuestros futuros.

Las ponencias estarán a cargo de Klara Capova, Julie Doyle, Lisa Messeri, Metahaven, César Rendueles, Gean Moreno y Sidsel Meineche Hansen, seguidos de las provocaciones de José Manuel Bueso, Marta Peirano y Diego del Pozo.

Los talleres serán realizados por Regina de Miguel, Metahaven y Gean Moreno ACCESO A LOS TALLERES

El programa de conferencias tendrá lugar los días 20, 21 y 22 de junio,  de 16h a 20h y los talleres los días 20, 21 y 22 de junio de 11.00h a 14.00h.

Para más información, puedes escribir a  Esta dirección de correo electrónico está protegida contra spambots. Usted necesita tener Javascript activado para poder verla.

PROGRAMA DE CONFERENCIAS (Descargar pdf)

20 JUNIO 16:00 - 20:00
Guerra climática e imaginaciones extraplanetarias

El anhelo de trascendencia planetaria articula, cada día más, un horizonte de conquista en el que el futuro humano se proyecta más allá de una espacialidad tangible. La Nueva Edad Espacial llega en un momento de crisis extendida, en la que las necesidades de la gestión de recursos está impulsando un viraje hacia una nueva ingeniería del futuro basada en la exploración extra-planetaria. Desde la Guerra Fría, son varias las naciones que han invertido en la militarización del espacio como un horizonte mercantil, proyectando ahí sus economías de crecimiento, planes de vigilancia nuclear y políticas extractivistas. Al mismo tiempo, los modelos climáticos de la Tierra han sido sucesivamente discutidos, con el conflicto permanente del borrado intencionado de datos y la manipulación de la opinión de fondo. Investigando las implicaciones del análisis de datos en la creación contemporánea de mitos y cosmología, esta jornada explora cómo nuestros sistemas de representación están afectando las políticas materiales hoy en día. ¿Cómo han sido alteradas las representaciones del planeta y el espacio a través de las tecnologías visuales en los últimos años? Más aún, ¿cuál es la impacto de las lógicas extractivistas del espacio en nuestra relación sistémica y ecológica con la Tierra?

Ponencias

16:30 Lisa Messeri. Cómo los planetas se convierten en mundos y los mundos en futuros
El descubrimiento de siete planetas rocosos alrededor de la estrella TRAPPIST-1 alentó el debate científico y la cobertura mediática sobre la posible existencia de mundos habitables. Hermosas animaciones de las superficies de esos planetas y relatos imaginativos de saltos interplanetarios daban a entender que no estábamos ante un descubrimiento más de nuevos planetas, sino, esta vez, de nuevos mundos. ¿Cómo se convierten los planetas en mundos y cuáles son las implicaciones de estos entornos especulativos? Messeri hablará de sus hallazgos etnográficos con astrónomos dedicados al estudio de los planetas extrasolares o exoplanetas: científicos que buscan y estudian planetas que orbitan alrededor de estrellas distintas al Sol, y abordará cómo a partir de estériles imágenes científicas llegamos a ricas imágenes sobre la posible configuración de esos exoplanetas.

Los científicos aprenden a ver mundos a través de datos, y los artistas trasladan esas imaginaciones a evocadores paisajes extraterrestres con los que transmitir a un público más amplio el entusiasmo y la potencialidad de la ciencia. ¿Qué es lo que esos mundos ponen en juego? ¿Representan unos futuros nuevos y radicales, o reproducen los órdenes culturales de la Tierra? De los exoplanetas descubiertos hasta la fecha, aquellos que presentan un aspecto más «terrestre» adquieren una relevancia especial. Messeri sugiere que esos mundos representan en realidad huídas nostálgicas de los futuros
climáticos que amenazan nuestro propio planeta.

Lisa Messeri es una antropóloga de la ciencia que investiga las dimensiones humanas de los proyectos científicos, con especial interés en las ciencias planetarias y la realidad virtual. Es profesora asistente en la Universidad de Virginia, y la autora de Placing Outer Space: An Earthly Ethnography of Other Worlds. Estudió ingeniería aeroespacial en el MIT - Instituto de Tecnología de Massachusetts, antes de doctorarse en antropología.

15:30 Klara Anna Capova. La conquista comercial del sistema solar: ¿el primero que llega, se lo queda?
A comienzos del siglo XXI fuimos testigos de importantes desarrollos globales en el campo de la exploración espacial, lo que llevó al nacimiento de la Nueva Era Espacial. Sus rasgos principales fueron la internacionalización de las actividades espaciales, la utilización comercial de las tecnologías espaciales y la emergencia de una economía del espacio exterior. La Ley de Estímulo de la Competitividad y el Emprendimiento Aeroespacial Privado, firmada por el Presidente Obama en diciembre de 2015, estipula que cualquier asteroide que haya sido obtenido en el espacio exterior será propiedad del ente que tome posesión del mismo, limitándose el papel del Departamento de Comercio Espacial de los Estados Unidos a «fomentar las condiciones necesarias para el crecimiento económico y el avance tecnológico del sector del comercio espacial de los Estados Unidos». El ámbito del espacio exterior se contempla hoy como una «propiedad privada» en potencia, mientras los medios de comunicación informan periódicamente sobre planes ambiciosos para crear asentamientos permanentes en Marte, viajar por la órbita terrestre o sondear asteroides en busca de recursos mineros. Resulta cada vez más evidente que el comercio espacial revela un conjunto de problemáticas nuevas, como el impacto de las actividades humanas sobre los cuerpos celestes, la exploración y explotación del espacio o la protección planetaria. La autora presentará estudios que permiten abordar cuestiones relativas al neocolonialismo, el exoecologismo y la monetización de recursos espaciales en el comercio espacial.

Klara Anna Capova
es una antropóloga sociocultural que trabaja en el campo de los estudios de la ciencia y la tecnología. Sus intereses principales se centran en el estudio social de la astrobiología y la investigación científica de vida extraterrestre en general. Su investigación documenta las transformaciones de las relaciones humanas con el espacio exterior, los desarrollos en torno a las visiones contemporáneas del mundo y cómo la ciencia cambia la sociedad. Klara Anna es Investigadora Honorífica en el departamento de Antropología en la Universidad de Durham (UK) e Investigadora visitante en el Instituto Pufendorf de Estudios Avanzados de la Universidad de Lund (Suecia).

18:45 Julie Doyle. Hacer del clima algo corriente: involucrar la cultura y la creatividad para imaginar nuestros futuros climáticos
Aunque los impactos generados por el cambio climático global son cada vez más visibles y perceptibles, para muchos habitantes de los países occidentales el cambio climático continúa siendo un tema remoto y futuro. ¿Cómo pueden las formas de comunicación mediada, visuales o no, ayudarnos a implicarnos con el cambio climático para generar acciones positivas en vez de derrotismo y desesperación? Julie Doyle explora cómo la comunicación visual y mediada construye conocimiento y conforma percepciones sobre el cambio climático, defendiendo que este necesita visibilizarse como una cuestión cultural para conectar con las emociones de las personas y las prácticas culturales cotidianas. A partir de ahí, Doyle explora cómo el trabajo creativo a través de diversas disciplinas y prácticas puede ayudar a generar significados culturales y compromisos emocionales con esta problemática. Centrándose en dos proyectos artísticos colaborativos sobre el clima —uno que recurre a medios visuales para explorar desde ellos la comunicación (It’s the Skin You’re Living In, 2011) y otro que usa el juego creativo como medio con el que implicar a los jóvenes (Future Coast Youth, 2015)– expone la necesidad de trabajar juntos en formas creativas, solidarias y estimulantes, para imaginar con mayor claridad nuestros futuros climáticos y avanzar hacia unas sociedades más resilientes frente al clima.

Julie Doyle
es profesora de Medios y Comunicación, así como co-catedrática del Centro de Investigación en Políticas Espaciales, Medioambientales y Culturales de la Universidad de Brighton (UK). Su investigación explora cómo la cultura visual y mediática afectan la comunicación y la implicación en el cambio climático. Ha colaborado con artistas visuales y agentes culturales, y ha sido consultora para varias ONGs medioambientales, gobiernos y el sector de la comunicación en torno a la sostenibilidad.  

Provocación
José Manuel Bueso es un teórico independiente y docente. Es además director de La Unidad de Imaginación Forense, el grupo de lecturas compartidas de la primera temporada de la escuelita, titulada Infraestructuras Especulativas.


21 JUNIO 16:00 - 20:00
Visiones-máquina que crean mundos
Es incontestable el régimen tecnocrático en el que vivimos: la computación a escala global -internet y dispositivos móviles, redes de información y nubes de datos, aplicaciones y ciudades inteligentes, la automatización de varias esferas de vida y la inteligencia artificial, wikidemocracia y sociedad aumentada- ha conformado una mega-infraestructura tecnológica. Una arquitectura de gobierno y de transformación política, en la que oscilamos entre el determinismo y el fetichismo tecnológico. En este contexto, las imágenes operan como divisas de valor, como vectores de flujos financieros, políticos y afectivos con la capacidad de dar forma a (o deshacer) sujetos, ciudadanía, ciudades, territorios y las relaciones que establecen entre sí. Participamos constantemente en la producción de estos regímenes visuales operativos; desde la vigilancia a la automatización, pasando por la presencia omnipresente de cámaras y la grabación de todas las esferas de nuestras vidas. Nunca antes en la historia hemos sido grabados ni hemos producido tal cantidad de imágenes, ni hemos participado de manera tan proactiva en las formas de control que esto conlleva. Las experiencias como usuarios están modificando nuestra capacidad de construir relatos, algoritmos y patrones de reconocimiento han sustituido cualquier decálogo ético, hemos abrazado la paranoia y desconfianza como estructura, y la inteligencia artificial se ha impuesto como horizonte evolucionario. Más aún, la exposición constante a las imágenes e interfaces está normalizando un estado de desafección: la desensibilización generalizada a través de la supuesta racionalidad de las tecnologías que las producen y su consumo sistematizado, agudizando así la privatización de las emociones, la indiferencia y el individualismo. Se ha extendido estado generalizado de malestar y ansiedad -también llamado realismo capitalista- poco enunciado colectivamente, pero continuamente camuflado tras narrativas neoliberales de éxito personal. Por eso, frente a la movilización de grandes partes de la vida contemporánea hacia el mundo digital, parece urgente examinar como este cambio de paradigma esta alterando y afectando tanto la construcción de las subjetividades como de las sociedades. Esta jornada se ocupa de ello, introduciendo varios discursos y gestos que exploran el capitalismo emotivista, la extrapolación de la vida más allá de la inteligencia artificial así como las texturas inconscientes de las plataformas de contenidos generadas por usuarios.

Ponencias

16:15 Mohammad Salemy. La inteligencia maquínica y el invierno de la inteligencia artificial
Vistos desde el interior del espacio-tiempo contemporáneo, el paradigma de internet, los discursos en la red y el computacionalismo surgen como una serie de filosofías y teorías sensibles que modelan la inteligencia y el funcionamiento de unos sistemas cognitivos, sociales y naturales basados en los mecanismos de hardware y software informáticos. En cambio, contemplado desde fuera de esa contemporaneidad concreta, el computacionalismo encarna una visión del mundo específica que quizás haya coronado ya su cima o lo haga pronto. Expertos del ámbito de la inteligencia artificial y de la filosofía
de la tecnología coinciden en la inevitabilidad de un declive en la investigación y el desarrollo, así como en el entusiasmo que genera la alta tecnología. El fenómeno estaría causado por las limitaciones fundamentales tanto de nuestro conocimiento sobre el funcionamiento del cerebro (p. ej., cómo se forman los pensamientos), como de los conceptos y materiales que dan soporte a la infraestructura tecnológica actual. Entre quienes siguen esos desarrollos de desaceleración se extiende la convicción de que, en la próxima década, el progreso tecnológico experimentará un importante revés, con una considerable ralentización, cuando no paralización total, de los nuevos avances. No obstante, lo más apremiante es lo que concierne a la realidad política de nuestras tecnologías, cuyo estudio ha ubicado históricamente la mayoría, sino todas, las máquinas inteligentes dentro del arsenal de los ricos y los poderosos. ¿Qué ocurrirá cuando, en un futuro próximo, el proceso tecnológico quede políticamente subsumido, evolutivamente desacelerado y culturalmente olvidado?

Mohammad Salemy es un artista, crítico y comisario que reside en Nueva York. Máster en Estudios Críticos y Curatoriales por la Universidad de British Columbia, ha mostrado su trabajo en Home Works 7 en Ashkal Alwan (Beirut) y Witte de With (Rotterdam). Ha publicado en e-flux, Flash Art, Third Rail y Brooklyn Rail.

17:15 César Rendueles. Sin carta de ajuste. El nihilismo visual del capitalismo emotivista
Desde sus orígenes históricos, el capitalismo ha desarrollado una cultura emocional crecientemente compleja que ha culminado en el individualismo expresivo característico de la globalización neoliberal, en el que desempeña un papel medular la sensibilidad visual contemporánea. El posfordismo ha promovido intensas formas de autoexposición y cultivo del deseo como medio de superación de la contradicción tradicional entre el ascetismo calvinista propio del mundo del trabajo y el hedonismo consumista. La subjetividad posmoderna se concibe a sí misma como un espacio en blanco de reflexividad
y reinvención permanente, un work in progress que debe ser evaluada en términos estéticos y cuya principal amenaza no es la explotación o la falta de libertad política, sino la oclusión de las posibilidades de autoexpresión individual. Es difícil sobrestimar la importancia de la producción visual hegemónica en este proceso: ha generalizado formas de sensibilidad constitutivamente fragmentarias, coherentes con las promesas de reinvención continua, y ha convertido la propia experiencia visual en un elemento más del espectáculo, eliminado los espacios de distancia crítica. El resultado no ha sido la «democracia de las emociones» que prometían los teóricos del posmaterialismo ni la era de la «autocomunicación de masas» augurada por el tecnoutopismo, sino formas extremas de emotivismo a la deriva en un magma hipertrófico de imágenes. Las políticas contemporáneas de la imagen forman un simulacro de exoesqueleto simbólico que camufla los efectos nihilistas de la intemperie subjetiva característica del capitalismo globalizado y, simultáneamente, impide la construcción de alternativas a la vida dañada y la desfundamentación
política.

César Rendueles es doctor en filosofía y profesor de sociología en la Universidad Complutense de Madrid. Ha publicado Sociofobia. El cambio político en la era de la utopía digital (2013), Capitalismo canalla (2015) y En bruto. Una reivindicación del materialismo histórico (2016). También ha editado textos clásicos de Karl Marx, Walter Benjamin, Antonio Gramsci o Karl Polanyi.

18:30 Metahaven. Digital Tarkovsky
En el mundo digital de hoy, la producción de imagen en movimiento se da por descontada. Las imágenes de las cámaras de seguridad, las tomadas por drones, la dashcam, el vídeo de Instagram y otras muchas se han convertido en narrativas forenses que surgen de ficciones fluidas. Nuevos mundos emergen entre el hardware, el software y las plataformas. ¿Hacia qué nuevo paradigma cinematográfico nos encaminamos? Bajo la obsesión de las creaciones de cineastas lentos como Andrei Tarkovsky y Alexander Sokurov, Metahaven propone «un cine para la interfaz» como lógica operativa de la duración contemporánea. Digital Tarkovsky es un proyecto de investigación de Metahaven sobre imagen en movimiento, narración fílmica, escritura de guion, argumento y textura, que complementa la práctica artística y cinematográfica del estudio.

Metahaven
es un estudio de diseño estratégico que opera en los límites de la comunicación, la estética y la política. Fundado por Vinca Kruk y Daniel van der Velden, Metahaven desarrolla extraños e ingeniosos ensamblajes entre diferentes formas de arte, de instalaciones a ropa. Su trabajo, a veces por encargo, otras autoproducido, aborda el branding y la identidad de manera que puedan hablar de las formas contemporáneas de poder, en una era en la que éste resulta diseñado para excluir a la mayor cantidad de gente posible de su sistema operativo, de su código.

Provocación
Marta Peirano es adjunta al director de eldiario.es. Fundadora de Cryptoparty Berlín y co-directora de COPYFIGHT, ha publicado libros sobre autómatas, sistemas de notación y futurismo tecnológico y una introducción a la criptografía para periodistas, fuentes y medios de comunicación titulada El Pequeño Libro Rojo del activista en Red. Es el primer libro del mundo prologado por Edward Snowden. Mantiene una columna sobre tecnología, arte digital y vigilancia en la revista Muy Interesante.


22 JUNIO 16:00 - 20:00
Blanqueo CCC: cuerpos, capitales, ciudades
Ya sea en forma de previsualizaciones o modelos, la producción de animaciones virtuales 3D se ha convertido en un instrumento central de múltiples sectores, desde el complejo militar, a los estudios de arquitectura y urbanismo o la industria del porno. Lejos de ser inocuas, estas tecnologías de producción visual no sólo están alterando los campos operativos en los que se insertan, sino que están afectando y modificando los sujetos, objetos y territorios que representan, generalmente en aras de su mercantilización. A través de diferentes casos de estudio, esta jornada explora la performatividad de estas animaciones, o en otras palabras, los efectos de realidad que esta producción visual está generando y sus consecuencias. Cómo, por ejemplo, las animaciones arquitectónicas de la ciudad de Miami están estructurando el imaginario de la propia ciudad, vehiculando formas de capital y normalizando la mirada militar vertical a través de la estética del drone. Se trata de una perspectiva que esquematiza el espacio en amistoso/enemigo, borrando de la superficie visual aquellos sujetos (desposeídos y racializados) que suponen un estorbo en la proyección de torres de apartamentos de lujo. De igual manera, se explorará cómo las industrias de juegos high-tech y de la pornografía están generando animaciones de cuerpos femeninos hiper-sexualizados, que reproducen de manera tácita regímenes de trabajo productivo y reproductivo. Son imágenes fantasmagóricas propias de los tiempos neoliberales que corren, que además de incidir en la desposesión de los cuerpos que (no) representan, están normalizando un estado de desafección: la desensibilización generalizada a través de la supuesta racionalidad de las tecnologías que las producen y su consumo sistematizado.

Ponencias

16:15 Taller de casquería. Black Island
El algoritmo de Google Earth es un sistema en constante evolución. La actualización de sus bases de datos proporciona una visión instantánea cada vez más nítida de la superficie terrestre, sin embargo, sigue habiendo puntos disonantes. Interferencias momentáneas en la conexión entre los satélites y los receptores terrestres, errores en el proceso de mapping de una imagen plana sobre una topografía virtual o la acción censora de muchos estados sobre ciertos puntos de su geografía hacen surgir nuevas tipologías territoriales: manchas negras, vacíos virtuales libres para ser habitados. Black Island es una investigación en curso con la que Taller de Casquería alimenta propuestas de acción e intervención con el fin de ocupar vacíos virtuales. Analiza la posibilidad de ocupar uno de ellos geoposicionado en el mar del Sur de China, inmerso en uno de los conflictos geopolíticos activos más relevantes de las últimas décadas.

Taller de Casquería es un grupo de arquitectos fundado en Madrid en el año 2010. A través de la investigación y producción de proyectos especulativos operan en la periferia de la arquitectura, el arte y la comunicación. Su obra reciente se basa en tres ejes conceptuales: la investigación y especulación de
nuevas tendencias económicas, sociales y políticas como garantes del futuro próximo; la experimentación con nuevos sistemas de construcción y comunicación, que conducen a un nuevo entendimiento de la arquitectura y el diseño; la representación y difusión masiva de procesos, tomando la narrativa como pieza clave del diseño.

17:15 Gean Moreno. Worldcentermiami
Es posible encontrarse online con docenas de animaciones arquitectónicas mostrando las torres, parques y vecindarios completos que brotarán por todo Miami en un futuro próximo. Juntos podrían crear la totalidad de «otro» Miami, una ciudad que nada tiene que ver con el ladrillo y el cemento. Cada vez más confundimos esa cartografía virtual con la ciudad real, hasta el punto de que podríamos estar convirtiéndonos en las personas glitch que aparecen en la evanescente configuración urbana de áreas con limitación de velocidad por la existencia de escuelas o de aparcamiento limitado. La presentación se centrará en una animación específica de una urbanización privada de 30 acres pensada para una zona justo al norte del downtown de Miami. La animación recoge una serie de aspectos definitorios del omnipresente material promocional: el picado característico del lanzamiento de bombas inteligentes, la vista aérea del dron, etc. Sin proponérselo, revela más de lo que querría sobre las perversas operaciones de desahucio y racialización a las que sirven: una suerte de guerra urbana de baja potencia que se oculta tras visuales de carga elevada, voces en off y bandas sonoras seductoras.

Gean Moreno es comisario jefe de programas públicos del ICA Miami, donde ha fundado y organiza el Centro de Arte + Investigación. Ha sido parte del comité de asesoramiento de la Bienal del Whitney de 2017 y es co-editor en [NAME]. Entre 2014 y 2016 Moreno fue Director Artístico de Cannonball (Miami), donde desarrolló diferentes plataformas pedagógicas así como comisiones públicas. Da conferencias regularmente en numerosas universidades, y ha escrito en numerosos catálogos y publicaciones, incluyendo e-flux journal, Kaleidoscope, y Art in America.

18:30 Sidsel Meineche Hansen. Farmacopornógrafo
La conferencia se centrará en el avatar femenino EVA v3.0, un producto de venta online de TurboSquid, una empresa que suministra modelos 3D básicos para juegos informáticos y entretenimiento virtual de adultos. El avatar EVA v3.0 protagoniza el trabajo más reciente de la artista: las animaciones con imágenes generadas por ordenador (CGI) y Realidad Virtual (RV) DICKGIRL 3D(X), (2016), No right way 2 cum (2015) y Seroquel® (2014), y el objeto de su investigación sobre el sexo posthumano. En el marco de la presentación se proyectarán algunas obras en vídeo y se hablará del papel de la CGI y la RV relacionándolos con el concepto del modelo de sociedad «fármaco- pornográfico» de Paul B. Preciado. Las animaciones suscitarán reflexiones sobre el espacio virtual como extensión de la realidad capitalista. Se hablará también del actual desarrollo de la app para móvil OVER, que cuestiona la automatización y el sistema precario de trabajo digital, dentro de una crítica de la inteligencia artificial formulada desde el punto de vista del poder del trabajo y la historia colonial.

Sidsel Meineche Hansen es artista y vive en Londres. Su trabajo se materializa en xilografías, esculturas, imágenes generadas por ordenador y animaciones de realidad virtual que generalmente ponen en primer plano el complejo industrial del cuerpo en las industrias farmacéuticas, pornográficas y tecnológicas. Su práctica investigativa también se manifiesta de manera colectiva, seminarios y publicaciones. En 2009 co-fundó el colectivo de investigación Model Court, y en 2015 co-editó Politics of Study (London y Odense: Open Editions and Funen Art Academy). Meineche Hansen ha sido profesora visitante en CalArts - Instituto de las Artes de California en 2016, y actualmente es profesora asociada en la Academia de Arte de Funen (Dinamarca) y profesora visitante de la Royal Academy of Fine Art de Londres.

Provocación
Diego del Pozo es artista, productor cultural y profesor de la facultad de Bellas Artes de la USAL. Su trabajo está motivado por las políticas de las emociones, las economías afectivas y por cómo se producen social y culturalmente dispositivos afectivos. Es miembro de los colectivos artísticos Subtramas, C.A.S.I.T.A., y Declinación Magnética. También es miembro de los grupos de investigación Las Lindes, Península y Visualidades Críticas. Ha realizado numerosas exposiciones, tanto individuales como colectivas y programas de video en diversas galerías y centros de arte contemporáneo.

Más información en Esta dirección de correo electrónico está protegida contra spambots. Usted necesita tener Javascript activado para poder verla. o en 912 760 227