CA2M Centro de Arte Dos de Mayo

ACENTO
ARTISTAS EN RESIDENCIA
23, 24 Y 25 ENERO


Acento es un programa vinculado a Artistas en residencia, proyecto conjunto de La Casa Encendida y del CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, cuyo fin es apoyar la creación y la investigación centradas en el trabajo con el cuerpo desde lo performativo.


Durante 3 jornadas se realizarán presentaciones de algunos de los proyectos llevados a cabo durante las estancias de 2018 y donde se generará un espacio de encuentro con los artistas del 2019. En estos días ambas instituciones quieren poner el acento en la reflexión que parte de la propia investigación artística a través del cuerpo, entendiendo este como cuerpo social, como una construcción política productora de saberes desde lo sensible.


Los artistas seleccionados en 2018 fueron: María Salgado y Fran MM Cabeza de Vaca; Esther Rodríguez-Barbero; David Benito, Irene Cantero y Víctor Colmenero; Javier Marquerie Thomas; Oihana Altube y Javier Vaquero; Twins Experiment y Aniara Rodado y Óscar Martín.


Además, Agua de Borrajas, junto con las residentes de Acento, han producido una publicación que se unirá al final de los tres días de la muestra. Cada parte se presentará con su pieza, y juntas conformarán un Manual de Instrucciones que quiere proponer probar el cuerpo de las acciones en casa.


Agua de Borrajas es un proyecto editorial que parte del Departamento de Educación de CA2M junto con la imprenta Roma.


PROGRAMACIÓN

Miércoles 23 enero 
En La Casa Encendida

19:00 h: Esther Rodríguez-Barbero: GUIDE TOUR
Guide Tour no es una visita guiada. Es más bien una visita habitada o un recorrido espacial o quizás tan sólo un encuentro con lo que no se ve, con lo que está detrás, con lo que aún no podemos nombrar.

¿Esto por qué está así como desconchado? ¿Es algo? ¿Es una intervención? ¿Esto qué es?
Esto es que se pudren los plásticos con los años, es porque hace cámara con lo que tiene delante y se genera más calor y se pudren antes. La mayoría de los plásticos se empiezan a caer porque caducan a los 10 años, y estamos en el año 11.
Esto es algo metafórico.
¿Nadie te ha hablado de las taras del edificio?
En las taras está la belleza. La belleza está en las taras.
Busquemos las taras.
Las cosas pequeñas que hay que mirar dos veces.

Esther Rodríguez-Barbero. Creadora escénica, performer y arquitecta. Su trabajo se sitúa entre la coreografía, la práctica escénica y la arquitectura. Últimamente se dedica a diseñar prácticas espaciales.
https://www.estherbarbero.com/ 

20:00 h: Aniara Rodado: Notación y transmisión del movimiento de una Ruda
La notación del movimiento de la Ruta Graveolens, las investigaciones reciente sobre los sentidos de las plantas y sus capacidades biológicas para adaptar su metabolismo a los cambios ambientales son la materia que alimenta este proyecto, que se teje desde narrativas de especulativas no antropocéntricas.

La danza se lleva a cabo en una instalación que permite sucesivos cambios atmosféricos. Buscamos tocar la piel del público, creando un teatro climático donde los dispositivos tecnológicos –analógicos o digitales– generen espacios que enriquezcan y transformen nuestro sensorium y, por lo tanto, nuestra percepción del entorno.

Un largo metraje cuya exclusiva protagonista es la Ruda, constituye el trabajo de luz e imagen. Este se basará en los time-lapse usados para el análisis del movimiento de la Ruda, así como en nuestra experiencia de cohabitación con la misma. La danza humana se articulará en torno a las fracturas temporales que existen entre la vida vegetal y la vida humana.

Aniara Rodado es coreógrafa, artista e investigadora. Desde un punto de vista transfeminista, Aniara explora la brujería y las relaciones transespecies, tomando como entrada el mundo vegetal. Su trabajo gira en torno a cuestionamientos sobre la presencia, la representación y la estandarización de distintos tipos de cuerpos, alianzas y diversas formas de vida, en el actual contexto de crisis ecológica y de fetichización tecno científica.
https://aniara-rodado.net/  


22 h: Javier Marquerie Thomas: EXTRAOCEANIC

Agotadas al contemplar la extensión del liderazgo conservador, al contemplar la falta de apoyo institucional hacia minorías que no encajan en la narrativa patriarcal blanco-cristiana, junto a la desaparición de la preocupación por el cambio climático, las comunidades queer y aliadas de todo el mundo decidimos unirnos en busca de otro lugar donde habitar. En esta mirada hacia el futuro, el género fue transgredido y el posthumanismo se volvió ubicuo. La admiración hacia las criaturas de las zonas abisales del océano, nos llevó a unirnos a ellas y realizamos nuestra metamorfosis a la especie Extraoceanic. Durante un tiempo vivimos nuestra utopía queer en aquellas profundidades violetas oscuras donde no llega el sol, pero al llevar años ingiriendo rocas y microfibras de plástico, nuestra vida consciente acabó, dejando nuestros cuerpos de plástico en una existencia eterna.


El plástico se conocía como el punto clave en la historia que marcó un antes y un después en el antropoceno. Se conocía como el gran desastre para el medio-ambiente, fruto de la inconsciencia de la raza humana. El plástico será recordado como la causa de la destrucción de nuestra especie. El plástico fue nuestra esperanza, produjo un sentimiento de comunidad, fue un parentesco. Somos flalato dietilo, somos plomo, somos cadmio y somos mercurio. El plástico somos nosotras. Nos pertenece y condiciona nuestra existencia. Somos un eterno cuerpo queer, un hiperobjeto de camino a un futuro certero.

Personaje del plástico: escrito por Joseph Craig e interpretado por Sian Thomas.
Textos: Javier Marquerie Thomas.
Música y espacio sonoro: Carlos Gárate.
Vestuario: Chromosome Residence.
Maquillaje: Crystabel Riley.

Javier Marquerie Thomas trabaja principalmente entre el video, la performance y la instalación. En estos momentos, se encuentra trabajando sobre los cambios genéticos que ocurren en el cuerpo al invertir su gravedad, en búsqueda de una nueva semántica del movimiento, una investigación que empezó en una de las residencias anuales de Aikas Zado Laboratory, en Zeimiai, Lituania. Sus obras han sido expuestas internacionalmente y pertenecen a las colecciones de Sul Ado Malagoli (Brasil), Universidad de Cádiz y Pro Helvetia Arts - Ministerio de cultura de Suiza. Marquerie Thomas ha expuesto en muestras colectivas de PhotoEspaña, en el Centro Cultural de la Villa y en Ivory Press Space, e individuales: La Fabrica o Galería Cero. Ganador de la beca AUPA de Blankpaper y nominado al premio de fotolibros de Mack, actualmente es profesor y dirige el departamento de video y fotografía del Brampton College, Londres.

Jueves 24 enero 
En La Casa Encendida

17:00h Oihana Altube y Javier Vaquero: ROJO PANDERETA

Rojo pandereta es una creación en danza que toma como marco de referencia principal la obra literaria de Miguel de Cervantes “Don Quijote de la Mancha” (1605-1615) y su puesta en escena en 1869 por el coreógrafo Marius Petipa con el Ballet “Don Quixot” en el Teatro Bolshoi de Rusia. Un marco con el que reflexionar y crear material coreográfico acerca de los modos de escriturar la Historia/historia (implícita y explícitamente) y cómo éstas afectan el devenir de los cuerpos en el espacio y el tiempo: la danza.

Dicho proceso de creación nace del deseo de cuestionar los paradigmas coreográficos que como bailarinas han atravesado y construido nuestras identidades corporales (nacionales, de género, de raza y profesionales) a lo largo de nuestras carreras. Y evidenciar que la danza, además de ser una manifestación estética, ha servido y sirve para escriturar las ideologías, identidades, emociones, simbolismo y fisiologías de los cuerpos; y que, a su vez, es un medio de constitución política, social, cultural y económica.

Javier Vaquero y Oihana Altube son bailarinas ibéricas con cuerpos que han performeado la danza clásica, el Graham, el Flying Low, el Relehase, la Macarena, el Pilates, el Movimiento Auténtico, el Yoga occidental, el Quiromasaje, las Danzas de Carácter, el Horton, el Body Mind Centering, el Feldenkrais, el Neoclásico, el Forshyte, el Jazz, el Aerobic, el Aurresku, las Sevillanas, el Voguing, el Cunningham, la Composición en Tiempo Real, la Danza Movimiento Terapia y la Sardana, entre otras.


Viernes 25 de enero
En el CA2M

20:00 h: Twins Experiment: everlasting softness
everlasting softness es el tercer proyecto de Twins Experiment en el que queremos proponer y propiciar un espacio blando para ejercitar la escucha de la materia y su agencia; un espacio sensorial ficcionado donde todos los cuerpos tengan la misma importancia y la materia sirva como materialización de la tercera cosa que se produce entre dos.


La práctica que estamos desarrollando implica nuestros cuerpos y su relación con materiales blandos. Elegimos estos materiales porque consideramos que su singularidad mantiene una estrecha relación con algunos conceptos centrales en nuestro trabajo como colectivo: porosidad, flexibilidad, afectación y mutabilidad; así como con algunas características de la sociedad actual en la que nuestras vidas tienen una condición líquida, es decir, no mantienen por mucho tiempo la misma forma.
¿cómo ha de moverse nuestro cuerpo para ser acompañado por la materia? ¿cómo respetar las singularidades de cada cuerpo? ¿Cómo es este ecosistema que se está generando?


Ainhoa y Laura. Madrileñas. Gemelas. Fueron separadas al nacer y se reencontraron en 2014. Juntas son Twins Experiment. Juntas hacen playlists, listas, esquemas, collages…Hacen piezas juntas, bailan, duermen, idean juegos y, a veces, comparten piso. Twins son dos y son colectivo. Trabajan desde la afectividad, la telepatía y la horizontalidad. Ser Twins les permite tomar riesgos que no tomarían solas, juntas se convierten en superhéroes. https://twinsexperiment.com/