SOL CALERO. GUANÁBANA

Comisariado por Tania Pardo.

Guanábana es el título de la exposición que la artista Sol Calero (Caracas,1982) presenta en el Museo CA2M, y que alude a la fruta dulce, de forma acorazonada y corteza verdosa que se produce en lugares de clima tropical de Centroamérica y Sudamérica. La muestra se centra en el concepto de movimiento, y en el hecho de nacer en un lugar y habitar otro. Migrar y ser migrante. Este es el caso de la artista, nacida en Venezuela donde residió hasta los diecisiete años, momento en el que, junto a su familia, se establece en Tenerife para pasar una temporada en Madrid y finalmente asentarse en Berlín, ciudad en la que reside en la actualidad.

Los pasos por distintos países y su condición de inmigrante latina han sido condicionantes para desarrollar un trabajo centrado en el carácter identitario relacionado con los símbolos de la cultura extra portable latinoamericana. Su formalización en esa plasticidad desbordante de color y esa exotización atraviesan toda su producción que se vertebra entorno algunos intereses concretos que aparecen constantemente en su obra. No es la primera vez que Sol Calero recurre abiertamente a su propia biografía como ya hiciera en Archivos olvidados (2019) una colección de collages y pinturas en homenaje a la memoria de su abuela Luisa Hernández.

El proyecto Guanábana, primera muestra individual dedicada a Sol Calero en una institución madrileña, reúne algunas de las principales características de su trabajo como son las construcciones de espacios colectivos en los que se condensan gran parte de su producción e interés por la arquitectura y el diseño; la pintura mural, técnica que utiliza desde el inicio de su trayectoria donde las fritas, la vegetación y los exvotos se convierten en recursos gráficos y simbólicos reiterados.

La artista parte de lecturas abiertas y alusiones directas a la figura del turista y a la idea de perspectiva ante pensar un lugar y descubrir otro, de ahí las relaciones que se establecen, por parte del espectador, a la hora de enfrentarse a muchos de sus trabajos. 

La muestra se completa con otros elementos recurrentes en la prácticas de Sol Calero como son el dibujo, la cerámica, los textiles y distintos objetos encontrados alusivos a la cultura popular latinoamericana. De esta forma, la artista reflexiona sobre el poder y la ambigüedad de los signos culturales, los tópicos y las connotaciones que estos símbolos adquieren en un contexto social y político y cómo todo esto afecta a los temas de género e identidad.

SOL CALERO 

Sol Calero nació en Caracas, Venezuela, en 1982 desde 2009 vive y trabaja en Berlín. Los entornos coloridos creados por Sol Calero fusionan una práctica pictórica ampliada con la arquitectura vernácula y los códigos culturales de América Latina y su diáspora. Sus instalaciones inmersivas y participativas a menudo han adoptado la forma de pequeñas empresas, como una peluquería, un puesto de cambio de divisas, una escuela de salsa, una agencia de viajes o un restaurante, cuestionando jerarquías estéticas y problematizando la percepción de lo exótico mientras interactúa con contextos locales. Combinando materiales y medios, que incluyen muebles, textiles, mosaicos, video, pintura mural y objetos encontrados funcionales, sus proyectos exploran la ilusión del Caribe como paraíso, desarmando al espectador con una atmósfera amigable y lúdica mientras utiliza un lenguaje visual transversal para entablar conversaciones sobre migración, desplazamiento e identidad. 

Exposiciones individuales recientes incluyen: Francesca Minini, Milán (2023); Museo de Arte de Stavanger, Noruega (2023); 1646, La Haya (2022); Crèvecœur, París (2021); Copenhagen Contemporary (2020); Villa Arson, Niza (2020); Tate Liverpool, Reino Unido (2019); Museo Boijmans Van Beuningen, Róterdam (2019) y ChertLüdde, Berlín (2019). En cuanto a exposiciones colectivas recientes, participación en La Biennale di Venezia, "Foreigners Everywhere", comisariada por Adriano Pedrosa (2024); Oku-Noto Triennale, Japón (2023); Bergen Assembly, Noruega (2022); Museo de Arte Contemporáneo Kiasma, Helsinki (2022); Whitechapel Gallery, Londres (2021); Hamburger Kunsthalle, Alemania (2020) y La Casa Encendida, Madrid (2019), Australian Center for Contemporary Art, Melbourne (2019). Calero fue nominada para el Preis der Nationalgalerie en 2017, lo que incluyó una exposición en el Museo Hamburger Bahnhof, Berlín. También codirige un project space en Berlín con Christopher Kline llamado Kinderhook & Caracas.

TANIA PARDO

(Madrid, 1976)  Es directora del Museo Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid. Hasta julio de 2019 ha sido asesora de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid. Anteriormente, fue responsable del Departamento de Exposiciones de La Casa Encendida, de Madrid. También ha sido comisaria en MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León y responsable de programación del espacio Laboratorio 987. Ha sido directora de proyectos de la Fundación Santander 2016 (2009-2010) y profesora asociada de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid. Recientemente a comisariado en el Museo CA2M, la muestra El origen de las formas de Cristina Garrido y Pájaro Sueño de Máquina de Teresa Solar Abboud junto a Claudia Segura en coproducción con el MACBA y la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo en Turín.