NOCHE DE LOS TEATROS 2016

"–¡Sí! ¿Pero a la espera de qué?"

Desde hace algún tiempo, bastante tiempo ya, me pregunto: ¿qué es lo que ansiamos? O ¿qué es lo que nos hace ansiar? Qué es lo que nos mueve y conmueve. A nosotros, a ti, a mí…

Sim. Muchas veces siento que el tiempo pasa demasiado rápido. Otras… demasiado lento. [Tiempo]. A veces siento miedo. Miedo de que llegue un día en el que me escuche decir: –¡Ahora ya es tarde!

¿Qué es lo que me, te, os, nos hace adiar? Adiar… que de una manera coloquial, querría decir: dejar para mañana.
 
[Tiempo].
 
Esperar... (sentado, de pie, acostado o a pie) que es también sperare.
 
                                                                                                                                                                                                              [Continuará].
Loreto Martínez Troncoso. Su trabajo consiste esencialmente en quien cuestiona los entre y. Desde hace unos años, desarrolla una búsqueda sobre, un espacio mental donde la y los evocan la construcción de. Imagina y pone en lugar no para adaptarse a. Recientemente ha introducido principios en sus obras que, vía un montaje entre y, o la introducción de una voz de, producen nuevas puestas a distancia y efectos de. Ha colaborado con y expuesto en, en la, en el y en los/las y sus últimos proyectos han tenido lugar en el, en, en la, en los/las y en la lala y en la la-la-la-la-lá. Con la intención de desarrollar nuevas, amplía sus búsquedas a través de la particularmente y se vale de la para, comprometiendo así  la y la/el con los/las, etc.

21:30 H. NO TITLE. METTE EDVARDSEN

Con la pieza No Title empiezo donde terminó mi última pieza Black. En la que hacía aparecer objetos invisibles mediante su nombamiento y disposición en el espacio. Después de haber estado obsesionada con lo que está aquí, en esta pieza me centro en lo que no como una forma de producir pensamientos y activar la imaginación. En No Title me focalizo en la existencia a través de la negación. Una vez se deja atrás lo que no hay, la perspectiva se abre a todo lo que hay. El trabajo continúa el juego con las posibilidades y los límites del lenguaje, y la del ser, en el espacio y en el tiempo.

No Title trata de cómo la realidad existe en el lenguaje y cómo desde ahí se extiende hacia el espacio real. Trata de cómo la memoria y la imaginación difuminan. Trata de las cosas y de cómo las cosas pueden estar aquí al mismo tiempo que ya se han ido. Trata de las cosas que se han ido y sobre aquellas que quedan. No Title  trata de la conciencia de que todas las cosas no son permanentes y que nada dura para siempre. Trata de cosas que se fueron antes de tiempo así como de aquellas que nunca terminan de desaparecen. Trata de lo que la pieza y su hacer es, de lo que una pieza puede hacer, de para qué sirve,  de cuál es su límite de potencia y cuál podría ser. Trata de la brecha entre un mundo y nuestras ideas del mismo, de la invencible brecha entre el pensamiento y la experiencia, entre el aquí y el allá. No Title es un texto en el espacio, una escritura que es a la vez aditiva y sustractiva. Es una escritura que rastrea y borra, que se mueve y se detiene, que mira las cosas que no están allí y recupera lo que ya está.

El trabajo de Mette Edvarsen se sitúa dentro del campo de las artes performativas, explorando además otros medios o formatos como el vídeo y los libros. Aunque su trabajo ha sido tradicionalmente enmarcado en el campo de la danza, por su formación como bailarina y colaboración con coreógrafos y compañías de prestigio como Les Ballets C. de la B. o el propio Mårten Spångberg, su investigación desborda esos límites disciplinares. En 2013 dentro de Caja Negra Cubo Blanco el CA2M presentó Black.

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