En esta sesión analizamos el estado actual de las publicaciones independientes en arte tanto dentro como fuera del territorio nacional y abordamos la creación de una editorial de crítica-ficción, definiendo su marco teórico y atendiendo a su viabilidad y pertinencia.

El trabajo multidisciplinar de Martín Azúa se sitúa en las fronteras del arte y el diseño. A través de la experimentación, sus trabajos responden a la búsqueda de un diseño comprometido y justificado. A lo largo de este taller de 20 horas de duración se pretendió desarrollar una actividad en la que algunas de las nociones y conceptos fundamentales empleados por Azúa para la realización de sus proyectos fueron puestos en práctica en el desarrollo de un proyecto de diseño. De este modo, durante una semana se trabajó en el diseño del mobiliario de uno de los espacios del CA2M. A través de la investigación y el uso de nuevos materiales, se intervino produciendo el mobiliario y reinventando el significado de dicho espacio.

En este taller, impartido por Sandra Santana, se planteó la posibilidad de crear una colección de arte imaginaria como proceso creativo y modo de apropiación de las obras de arte desde un punto de vista poético.

Este taller se planteó como un laboratorio de creación que partió de la autobiografía como material básico de trabajo y del proceso como un lugar de infinitas posibilidades. El material autobiográfico, la propia experiencia vital, sIrvió para desarrollar distintos experimentos artísticos utilizando diferentes materiales y formatos que fueron puestos en común y analizados a lo largo del taller. Al pasar a la acción los límites disciplinares fueron transgredidos, por lo tanto, esto fue y no fue un taller de: fotografía, performance, artes visuales, literatura, música…

Procesos musicales caseros fue un taller teórico y práctico, sobre la edición musical utilizando recursos caseros. Su objetivo fue el de ampliar y compartir conocimientos básicos sobre varios temas relacionados con la música autoeditada, su historia reciente, formatos musicales, modelos de financiación, imagen y difusión en Internet, etc. El taller incorporó una actividad práctica consistente en la grabación y edición de un proyecto musical con medios de bajo presupuesto.

A lo largo de este taller impartido por el diseñador Peter Marigold trabajamos en la creación de nuevos objetos que partían de una reflexión acerca del sentido mismo de los objetos, sus usos y el tipo de relaciones del que eran capaces de generar con el entorno. El taller se planteó como un laboratorio que partía de la práctica, del ensayo-error con el fin de explotar al máximo las cualidades básicas de los materiales a través de procesos de bricolaje doméstico.

Dentro del marco del proyecto artístico EL RAPTO DE EUROPA (En busca de una memoria subjetivo-colectiva no histórica), Jesús Rubio Gamo propuso un taller de creación colectiva en el que se reflexionó sobre conceptos como la identidad, la memoria y el fracaso. Juntos, y partiendo de los recuerdos individuales de cada uno de los asistentes, se construyó una propuesta escénica coral que sirvió como monumento de nuestra memoria. Al final del proceso se pudo hacer una muestra abierta de los resultados.

La práctica de Raqs Media Collective toma el mundo tal y como es, no como un destino, sino como un punto de partida. Insisten en la "creación" del mundo como una práctica constante, diaria, donde arte y vida se encuentran. ¿Cómo encontrar espacio, crear conocimiento, leer historias y construir un archivo de deseos? A través de un diálogo con las obras, ideas y proyectos en proceso, Raqs emprendió lo que Federico García Lorca llamaba "el bautizo constante de las cosas recién creadas”.