A través de más de un centenar de obras de sesenta artistas procedentes de España y del extranjero, la exposición planteó la relación entre la cultura del coche y la creación artística durante las últimas décadas.
La exposición reunió videos, fotografías, dibujos e instalaciones que escenificaron actos performáticos en los que la propia artista, personajes, el mismo espectador o incluso animales, confrontaron directamente los símbolos, mitos y metáforas de momentos fundacionales de la dominación patriarcal occidental.
La muestra exhibió una primera serie de trabajos, desarrollados entre 2000 y 2005, del videoartista israelí Guy Ben-Ner. El punto común es el estudio de la figura paterna dentro de la familia, siempre con la intención de extrapolar la situación hacia cualquier sujeto que trata de conformarse dentro de un grupo.
Con motivo de la inauguración del CA2M Centro de Arte Dos de Mayo en 2008, la Comunidad de Madrid produjo el proyecto del artista Kristofer Ardeña, “Translating Soy Sauce. Nuevas recetas ibéricas”, en el que invitaba a las amas de casa de Móstoles, a cocinar utilizando salsa de soja. Como el propio artista enunciaba “La integración se basa en la cultura material: encuentros, relaciones, acciones, comidas, objetos y lenguaje”. Kristoffer Ardeña se dirigía así a la comunidad local, animándola a experimentar con las nuevas costumbres que aportan los extranjeros a la pluralidad de la sociedad española contemporánea.
El Centro de Arte 2 de Mayo presentó dos instalaciones de los artistas David Bestué y Marc Vives. La primera de ellas, Acciones en el universo, 2007, remitía a un túnel del terror o pasillo experimental dividido en 11 estancias. La segunda instalación, La Confirmación, es el recorrido de un personaje por distintas etapas vitales que lo llevan a replantearse algunas de las certezas que tenía por inamovibles.
Proyecto de exposición que se propuso penetrar en el presente del arte en el Estado Español. La muestra, en la que participaron 56 artistas, no pretendió arrojar una mirada totalizadora sobre el “aquí y ahora”, sino que otorgó una mayor visibilidad, y por primera vez de manera concentrada, a formas de trabajo que se han desarrollado en los últimos 20 años en focos específicos del contexto.
Fetiches críticos: Residuos de la economía general fue la primera entrega de los proyectos de El Espectro Rojo, un núcleo que opera desde la ciudad de México y que busca explorar la intersección entre prácticas artísticas y teóricas, desde una perspectiva política, postcolonial y poética. Fetiches críticos buscaba rebasar la descripción miserabilista de los efectos de la crisis del capitalismo, para exponer el modo en que el trabajo artístico documenta momentos de anti-producción, desactiva los mitos del desarrollo y pone en operación al objeto artístico como objeto de deseo y subversión.
El Centro de Arte Dos de Mayo presenta la primera exposición individual en España del artista conceptual alemán Gregor Schneider. Gregor Schneider, nacido en Mönchengladbach en 1969, trabaja a partir de la Totes Haus u r [Casa muerta u r] en su ciudad natal a partir de 1985. Este proyecto alcanzó notoriedad mundial cuando fue presentado en la edición de 2001 de la Bienal de Venecia, en la que obtuvo el León de Oro. Bajo el título de Punto muerto, esta muestra permite recorrer su amplia producción a través de numerosas fotografías y vídeos. Al mismo tiempo, la exposición presenta la impresionante instalación Dead End, construida específicamente para el Centro.