“PUNK. Sus rastros en el arte contemporáneo” busca hacerse eco de la importante presencia de lo Punk como actitud y como referencia entre muchos creadores. Tanto que quizás esa referencia es el único punto en común entre artistas y obras muy distantes; o tanto como para rastrear el arte contemporáneo como un espacio de disidencia en el que congregar una actitud Punk. Esta es una exposición llena de ruido, explícito pero también en la suma de imágenes y en una voluntad desjerarquizadora de la producción artística contemporánea: mezclando grandes instalaciones, rastros documentales, piezas únicas, múltiples, fotografías, vídeos, pintura.
La exposición El ideal infinitamente variable de lo popular busca hacer una revisión de la obra de Jeremy Deller incorporando obra temprana así como reciente, considerando que es la primera exposición de este tipo que se presenta en los países de habla hispana. En la obra seleccionada se hace patente como Deller constantemente se aleja de la producción objetual para dar lugar a acciones colectivas, que surgen desde el interior de la esfera artística para después exiliarse de ella.
El grupo de trabajo “Autoplacer/Conjeturar” surge dentro del marco del Festival Autoplacer que cada año se celebra en el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo con el objetivo de dar visibilidad a la parte más independiente del sector musical.
PRESENTACIÓN DEL LIBRO 3_ERAS DE JOSÉ LUIS BREA
3_Eras es el único texto inédito hasta el momento de José Luis Brea. Consiste en un guion que nace a partir de la versión fílmica del libro Las tres eras de la imagen, film de María Virginia Jaua y José Luis Brea que incluía imágenes visuales y sonoras, y la participación del autor y de algunos pensadores como Jean-Luc Nancy y Jacques Rancière. La publicación de este guion inédito, al que el teórico español dedicó los últimos años de su vida, constituyen también un gesto para honrar su memoria tras casi una década de ausencia.
XXV JORNADAS DE ESTUDIO DE LA IMAGEN
Las JORNADAS DE ESTUDIO LA IMAGEN es un programa dedicado a la reflexión colectiva en torno a la teoría y la práctica de las culturas visuales. Se desarrolla durante tres días en una estructura de foro de debate, compuesta por un seminario, talleres y una convocatoria pública de proyectos. Estos tres días serán un espacio de encuentro e intersección entre diversas formas de producción que contrarrestan la apabullante virtualidad y reproducción de imágenes actual.
CINE LOS DOMINGOS 2020
De vuelta a la ciudad. Recorridos urbanos y visuales es una invitación a salir al encuentro de la ciudad desde el paseo y el cine, proponiendo en estos momentos de incertidumbre y restricciones formas renovadas de mirar la urbe que se extiende tras las puertas de nuestras casas. Este ciclo propone explorar estas posibilidades, sumergirnos en los encantos de la ciudad recorriendo dos caminos que estarán conectados entre sí a través de un doble ejercicio de deriva urbana. A lo largo de tres sesiones que combinan paseos por las calles de Móstoles con el visionado de documentales que plantean recorridos visuales por urbes como París, Liverpool y Londres, iremos descubriendo las diferentes capas que contiene una ciudad y reflexionado sobre las diversas maneras en las que ese encuentro con la misma puede articularse.
El triángulo. Coro amateur
Un coro amateur es un proyecto de creación en el que cualquier tipo de voz es bienvenida a experimentar. Como ya hemos comprobado que la voz de una persona tiene múltiples posibilidades de ser y estar, queremos traer esas singularidades de los timbres, los tonos, los ritmos, para conformar un coro increíble. El coro llega a sus últimas sesiones en un punto altísimo de experimentación con la voz.
TALLER SWEET FEVER CON PERE FAURA
Sweet Fever es la propuesta coreográfica del artista Pere Faura, basada en la emblemática película Fiebre del sábado noche. Un número coral, en forma de loop, en el que su dilatada repetición transita entre la ejecución fiel, la modificación, la deformación o la desfiguración completa, y al mismo tiempo entra en diálogo con los otros elementos teatrales, como el vídeo, la música o las luces, que re-significan esta icónica coreografía.