XIX JORNADAS DE ESTUDIO DE LA IMAGEN

Dirigido por Vincent Meessen y Pablo Martínez

Participantes confirmados: Aurora Fernández Polanco, Dora García, Fernando García Dory, Avery Gordon, Joachim Koester, Kobe Matthys, Marie-José Mondzain, Maurizio Lazzarato, Jalal Toufic, Tamar Guimarâes, Eulalia Valldosera, Fran Meana, Emilio Moreno y Annette Weisser.

“Una vez al año, los pobres comen perro. Una vez al año, los locos son amos. El resto del tiempo, los amos son locos.” Jean Rouch

Entre todas las cosas, las imágenes ocupan un lugar esencial en la construcción de nuestros cuerpos y nuestras subjetividades, tal es su estatus equívoco, su cantidad enloquecedora, su tráfico y su poder emocional. ¿Qué hacer entonces frente a las imágenes, verdaderos “objetos de poder” que saturan nuestro espacio y nuestros tiempos? ¿Cómo podemos “endurecernos” para evitar ser internamente capturados e incluso devorados por ellas

Sin necesidad de grandes esfuerzos podríamos imaginar el sistema que nos gobierna como un sistema hechicero, es decir como un sistema de posesión recíproca entre los seres y las cosas en el que las imágenes actúan como productoras de deseos. En las llamadas sociedades primitivas, para sanar a los poseídos los curanderos no tenían otra opción que negociar con el mundo invisible de los “amos”, esos espíritus que ocupan los cuerpos de los enfermos. Atrevámonos a establecer un paralelismo y preguntémonos: ¿no constituirían igualmente las imágenes uno de los remedios activos y prioritarios para la cura que se impone ante los trastornos creados por la brujería capitalista?

Ayer como hoy las imágenes, instrumentos de poder, veneno y antídoto al mismo tiempo, son agentes de nuestro tiempo. Estas jornadas estuvieron dirigidas a quienes utilizan las imágenes; compartir nuestras emociones vinculadas a las imágenes, nombrar las imágenes que nos poseen, debatir los enigmas planteados por las imágenes exigentes, en definitiva, os invitamos en esta edición de las Jornadas de Estudio de la Imagen a participar en un parlamento de las imágenes.

El CA2M organizó las XIX Jornadas de Estudio de la Imagen de la Comunidad de Madrid que se celebrarón durante la semana del 18 al 22 de junio. En esta edición las Jornadas estuvieron compuestas por: un seminario internacional de artistas y teóricos abierto al público; un fórum de investigadores en teoría y práctica artística que presentarán su trabajo en las sesiones críticas que se desarrollarán a lo largo de las Jornadas; y dos talleres de artista.

PROGRAMA DE LAS JORNADAS

LUNES 18

10:00 - Inauguración de las Jornadas por ISABEL ROSELL, directora general de archivos, museos y bibliotecas de la Comunidad de Madrid y FERRAN BARENBLIT, director del CA2M . Entrega de materiales.

10:15 - Introducción a las Jornadas. VINCENT MEESSEN y PABLO MARTÍNEZ, directores de las Jornadas.

10:30 - AVERY GORDON. Los restos de una prisión: conocimiento fugitivo en las alas de flechas rojas

¿Cómo contar la historia de un lugar muy antiguo de encierro y castigo? ¿Qué pasa si todas las fotos están confundidas o  han desaparecido y si la gente se fue hace mucho tiempo? ¿Qué rastros y mensajes pudieron dejar atrás para que nosotros los encontrásemos?  ¿Es posible todavía, después de ese trato tan terrible, ofrecer a las personas recluídas en la cárcel una bienvenida más cálida? Esta es la esperanza.  Avery Gordon es profesora de sociología en la Universidad de California, Santa Barbara y profesora visitante en el Centre for Research Architecture en Goldsmiths College.  Es la autora entre otros de Notes for the  Breitenau Room of  The Workhouse—A Project by Ines Schaber and Avery Gordon, Keeping Good Time: Reflections on Knowledge, Power and People y Ghostly Matters: Haunting and the Sociological Imagination. Su trabajo gira en torno al pensamiento crítico en acción y durante los últimos años ha escrito sobre la cautividad, la guerra y otras formas de desposesión. Colabora en No Alibis, un programa de radio semanal en  la emisora KCSB 91.9 y es archivera de  Hawthorne Archives.

11:30 - JOACHIM KOESTER.  De espíritus y espacios vacíos

John Murray Spear fue espiritista, socialista, activista y agitador del moviento por el amor libre y la liberación de la mujer. En 1861 dirigió una serie de sesiones celebradas en The Domain, al norte de Nueva York. Entregándose a una danza de trance, Spear y su grupo trataban de inventar una nueva máquina de coser. Estas sesiones, al igual que los espasmos físicos del tarantismo, la mente imbuida de mescalina de Henri Michaux y las maniobras hechizantes de Carlos Castaneda forman parte de lo que a veces denomino “el índice invisible”. Un archivo de ángulos muertos historias marginales, lugares y prácticas que contienen un potencial de cambio, aunque, a veces, solamente por un breve momento. Joachim Koester es un artista nacido en 1962 en Copenhague. Sus obras han sido expuestas en  Documeta X, la Bienal de Johannesburgo,  la Bienal de Venecia o Manifesta. Sus exposiciones individuales han sido acogidas en centros como el CASM, Barcelona o el Palais de Tokyo, París y la Galeria Elba Benítez, Madrid.

13:00 - SESIÓN CRÍTICA DE FRAN MEANA CON FERNANDO GARCÍA-DORY. De la apropiación a la invocación...

Definir qué es el trabajo se hace cada vez más difícil. La búsqueda de formas cada vez más flexibles y rápidas de intercambio ha llevado a su desmaterialización. Sin embargo sus efectos en las cosas y los cuerpos son cada vez más evidentes. Mi presentación analiza casos muy concretos de estos síntomas, combinando anécdotas personales y materiales de archivo, para entender los diferentes modelos productivos, sus efectos en la vida diaria y plantear algunas alternativas.  Fran Meana (Avilés, 1982) vive y trabaja en Róterdam a punto de graduarse en el Piet Zwart Institute. Su trabajo ha formado parte de diversas exposiciones colectivas como Somewhere Else en Nogueras-Blanchard Barcelona, Antes que todo en CA2M, Everything is out there en La Casa Encendida o Bringing up knowledge en MUSAC, entre otras. Fernando García-Dory es artista y agroecólogo. Su obra aborda temas que afectan a la relación actual entre cultura y naturaleza, en el marco del paisaje, lo rural, de los deseos y expectativas asociadas a aspectos de identidad, la crisis, la utopía y el cambio social. Ha realizado diversas exposiciones y proyectos en los que enlaza arte, ecología y procesos sociales, con intervenciones de arte colaborativo medioambiental. 

14:30 - Pausa comida

16:30 - EULALIA VALLDOSERA. La experiencia del arte como canal iniciático

La práctica del arte como una forma de iniciación espiritual o apertura progresiva de conciencia. Análisis de las diversas etapas de mi experiencia y sus paralelismos con las fases de ascensión que proponen diversas corrientes místicas, a modo de esferas que se contienen unas a otras. La construcción identitaria del yo frente a las narrativas dominantes pasa por el cuestionamiento de las categorías de salud y enfermedad y considera las obras como despliegue sintomático de un espacio social enfermo. Todo objeto es susceptible de convertirse en un dispositivo que almacena información mediante determinadas operaciones que ejecuta su creador o usuario y podemos considerarlo como un mediador con capacidad sanadora. Eulalia Valldosera, artista cuyo trabajo ha girado desde sus inicios en torno a tres constantes: el propio cuerpo, los entornos domésticos y la relación con el otro. Su práctica ha explorado desde las posibilidades del compartir de los afectos al replanteamiento del ejercicio de poder o los usos de la imagen para ejemplificar de forma creativa las técnicas de desposesión. Ha participado en numerosas bienales y exposiciones  el Skulptur Projekte en Münster (1997) y la Bienal de Venecia (2001) o sus individuales en el Witte de With de Rótterdam,  la Fundación Tàpies de Barcelona, el Museo de Arte Reina Sofía o Carroll & Fletcher en Londres.

18:00 - MESA DE DEBATE DE LA JORNADA con los ponentes del día moderada por Fernando García-Dory.

MARTES 19

10:00 - MAURIZIO LAZZARATO. Semióticas de la Imagen

En mi presentación hablaré de las diferentes semióticas que conforman una imagen-vídeo o una imagen-cine (semióticas significantes, a-significantes, simbólica) a partir de Felix Guattari y Pier Paolo Pasolini y las relaciones de poder que ellas instauran. Maurizio Lazzarato, filósofo, sociólogo e investigador independiente especializado en estudios sobre las relaciones entre trabajo, economía y sociedad. Trabaja actualmente en la Universidad de París I. Ha publicado recientemente La Fabrique de l’homme endenté, Essai sur la condition néolibérale,  en proceso de traducción al castellano. También ha publicado en castellano: La filosofía de la diferencia y el pensamiento menor (2007), Por una política menor. Acontecimiento y política en las sociedades de control” (2006), Políticas del acontecimiento (2006) y numerosos artículos.

11:30 - DORA GARCÍA. Carta a los médicos jefes de los manicomios (1925) y para acabar con el juicio de Dios (1947)

A partir de dos textos fundamentales, uno elaborado en 1925 para la revista surrealista No. 3 y el segundo, un guión radiofónico elaborado en 1947, grabado pero no emitido o censurado en su día, se presenta la trágica obra y vida de Antonin Artaud como el catalizador de una serie de movimientos fundamentales de la modernidad: la llamada antipsiquiatría, la liberación del lenguaje, el arte irritado, y la marginalidad como posición artística fuerte. Dora García es una artista cuya obra se centra en la creación de situaciones que desarticulen las convenciones y los códigos de conducta especialmente entre la obra, el artista y el espectador. En su trabajo bien sea en la esfera pública, museos y galerías, explora el teatro de Brecht, el impacto de Artaud, pero igualmente personajes como Lenny Bruce, Jack Smith o Guy de Cointet. Ha investigado desde lo inadecuado como un modo de disidencia al papel de las prácticas artísticas en la configuración de las subjetividades así como el cuestionamiento de las categorías de salud y enfermedad. Ha expuesto su obra en las Bienales de Venecia, Lion, Atenas, Sídney, Estambul; en Münster Sculpture Projects y Manifesta, y exposiciones individuales en museos como el MNCARS,  el  MACBA o SMAK en Gante.

13:00 - SESIÓN CRÍTICA DE EMILIO MORENO CON VINCENT MEESSEN Y PABLO MARTÍNEZ. Otros temas

Other Issues es un proyecto que investiga casos históricos de emisión de formas heterodoxas de moneda durante periodos de necesidad. El proyecto muestra estos casos como claros antecedentes formales de lo que hoy conocemos como monedas complementarias y analiza las biografías de los materiales que se utilizaron como moneda. El trabajo de Emilio Moreno (Ávila, 1980) investiga las diferentes nociones de valor que se aplican a materiales, historia y lenguaje. Uno de los puntos centrales en su obra es la fascinación por la biografía de los objetos y los gestos. Su trabajo ha sido expuesto recientemente en Alternativa 2012 (Wyspa Institute for Contemporary Art, Gdansk), The Grand Domestic Revolution (Casco, Office for Art, Design and Theory, Utrecht) y ha formado parte de la segunda publicación del Autonomy Project (Van Abbe Museum / Onomatopee, Eindhoven). Moreno enseña en el departamento de Bellas Artes de la Rietveld Academy, en Amsterdam, donde vive actualmente. Vincent Meessen, artista visual que explora y actualiza aspectos aparentemente insignificantes de las relaciones entrelazadas entre la colonialidad –entendido como matriz de las relaciones de poder- y la modernidad occidental. Dentro de la organización sin ánimo de lucro, Normal, con sede en Bruselas, ha organizado  programas de cine y exposiciones, siendo Colonial Hauntology la más reciente  mostrada en una docena de centros de arte institucionales de Paris y de sus alrededores. Y Pablo Martínez es responsable de educación y actividades públicas del CA2M y profesor asociado de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Co-director junto a Yayo Aznar del libro Arte Actual. Lecturas para un espectador inquieto de  próxima publicación.

14:30 - Pausa comida.

16:30 - AGENCIA. Asamblea (Un sistema hechizado)

Especulando sobre la pregunta ¿cómo puede el “mundo exterior (de ahí fuera)” ser incluido en las prácticas artísticas?, para Asamblea (un sistema hechizado), Agencia convoca de su lista la Cosa 1141 (Iced Out of Comp Board). El concepto moderno de propiedad intelectual se basa fundamentalmente en el supuesto de una división entre las categorías ontológicas de “naturaleza” y “cultura”. No obstante, esta distinción resulta muy difícil hacer para muchas prácticas.  Agencia comprende una creciente lista de “Cosas” que se resisten a esta división. Estas cosas  derivan de los procesos judiciales, casos, controversias,  asuntos, etc.,  relacionados con la propiedad intelectual (copyright, patentes, marcas, etc.…). Agencia convoca cosas de su lista por medio de diversas reuniones dentro de exposiciones, performances, publicaciones.…. Cada reunión explora de manera especulativa las diferentes consecuencias topológicas del aparato de la propiedad intelectual para una ecología de las prácticas artísticas. Recientemente, Agencia ha presentado reuniones basadas en su lista de cosas en Les Laboratoires d’Aubervilliers (2012), The Showroom, Londres (2011) y en  “Animism” en Extra City y M HKA, Amberes; Kunsthalle Bern, Generali Foundation, Viena; Haus der Kulturen der Welt, Berlín (2009-2012), “Grand Domestic Revolution”, Casco, Utrecht (2011-2012), “Speech Matters” en la Bienal de Venecia (2011) etc. Agencia es el nombre genérico de una organización con sede en Bruselas creada en 1992 por Kobe Matthy"

18:00 - MESA DE DEBATE DE LA JORNADA con los ponentes del día moderada por Vincent Meessen y Pablo Martínez.

MIÉRCOLES 20

10:00 - MARIE-JOSÉ MONDZAIN. La imagen suburbial.

En un mundo en el que los industriales de la comunicación desearían apropiarse del monopolio de las operaciones imagénicas para poner en escena el espectáculo planetario y asegurarse su dominación “hechizante” sobre todos los cuerpos deseantes y parlantes, un primer nivel de análisis crítico baraja nuestro desencantamiento a fin de abrir el lugar de la emancipación. El mismo Guy Debord pensaba que era necesario acabar con las imágenes. ¿No será más bien necesario restaurar la soberanía absoluta de las operaciones imagénicas en su indeterminación turbulenta y su energía carnavalesca? ¿Y si las imágenes ocuparan una zona rebelde a toda ocupación donde la interferencia de las identidades, los géneros y los representantes del orden abrieran por el contrario el territorio poderoso y creativo de todos los posibles?  Mondzaines directora de investigación en el CNRS (Centre National de la Recherche Scientifique). Filósofa que ha estudiado las doctrinas de la imagen, el icono y el conjunto de producciones visuales. Si bien su trabajo se ha desarrollado en relación a la imagen en las culturas del pasado, ha estudiado en profundidad sus relaciones con la sociedad contemporánea. Entre sus libros se encuentran Image, Icon, Economy: The Byzantine Origins of the Contemporary Imaginary (Cultural Memory in the Present), L’image peut-elle tuer?, Le commerce des regards y Homo Spectator.

11:30 - TAMAR GUIMARÃES. Un hombre llamado amor (A Man Called Love)  

Tamar Guimarâes una artista cuyo trabajo suele tomar como punto de partida aquello que ella misma denomina “artefactos indeseados”, esto es, documentos supervivientes e historias que contienen una verdad inconveniente. Este trabajo A man called Love –Un hombre llamado Amor- (2008) es una proyección de imágenes con voz en off contando la historia de Francisco Cándido Xavier (1910-2002), un funcionario brasileño que pasó a la fama al convertirse en médium psico-gráfico (escriba de los espíritus) y autor o, desde su punto de vista, simplemente escribiente de más de 400 libros a lo largo de su vida (encontrándonos con una buena alternativa de significado del término “escritura fantasma” o de la muerte del autor). La narrativa se aparta de la biografía del médium, de tal manera que no es el protagonista pleno de “A man called Love” sino el medio para canalizar las cuestiones sobre clase, género y raza en el Brasil moderno de post guerra. También, me gustaría reflexionar en qué manera su devota práctica y su re-imaginación utópica de su entorno social puede entenderse como una forma de resistencia, aunque atado a las restricciones de un régimen represivo.

13:00 - SESIÓN CRÍTICA DE ANNETTE WEISSER CON AURORA FERNÁNDEZ POLANCO. Todos los días: abstracción

Es una investigación personal sobre mi obsesión con una imagen en concreto. ¿Puede alguien estar traumatizado por una fotografía? Si así fuese, ¿cuál sería la “terapia” adecuada? Con este proyecto artístico, pretendo plantear la cuestión sobre si el discurso construido alrededor de las imágenes sobre atrocidades políticas llega a ser de ayuda cuando se llega al nivel de afectividad personal. Annette Weisser vive y trabaja a caballo entre Los Angeles y Berlín. Desde 2007 es profesora asociada en el Art Center College of Design. Sus más recientes exposiciones individuales incluyen Alle Tage Abstraktion, en la Reception Gallery de Berlin (2011) y The End of the World, en la Reception Gallery de Berlin (2010). De sus exposiciones colectivas destacan Belvedere, en Arp Museum de Remagen (2011); (re)designing nature, en Künstlerhaus de Viena; paralelo a su práctica artística ha publicado artículos y críticas en revistas tales como Texte zur Kunst o Afterall entre otras. En 2011, co-organizó el simposio internacionales Everything is in Everything: From aesthetic education to intellectual emancipation en el Art Center College of Design de Los Angeles.  Aurora Fernández Polanco, profesora de arte contemporáneo en la Universidad Complutense de Madrid. Dirige el Grupo de Investigación “Imágenes del arte y reescritura de las narrativas en la cultura visual global”, así como la revista Re-visiones (re-visiones.imaginarrar.net) En sus escritos, conferencias y comisariados se ha preocupado por asuntos relativos a  política, memoria, visualidad y representación.        

14:30 - Pausa comida.

16:30 - JALAL TOUFIC. No vayas al infierno por quedarte a ver la película hasta el final

Rilke:

No voy a aguantar estas mascaras humanas medio vacías;
mejor, la marioneta.… Aunque se apagaran las luces; aunque alguien
me dijera “Ya se ha terminado”…
Seguiría aquí sentado… No hago bien
en sentir que tengo que quedarme sentado, que tengo
que esperar delante del teatro de marionetas,  o  más bien,
mirarlo tan fijamente que al final,
para equilibrar mi mirada, tenga que venir un ángel y
sorprender esas las pieles rellenas con un soplo de vida.
Ángel y marioneta: finalmente, un juego real.

Si el narrador no estuviera medio lleno, el ángel, que nunca llega tarde, ya habría aparecido ante él o mejor dicho, ya le habría hecho sentir su presencia – cuando el ángel aparece, descubro que él había estado aquí todo el tiempo, y que no hubiera sido capaz de de esperar tanto sin la ayuda de esta presencia sutil. Son precisamente los que saben cómo “esperar al ángel”, los primeros en salir del cine durante la proyección de ciertas películas. Me pregunto sobre los otros espectadores cuando abandono la sala de cine donde se proyecta la película “Ciudad de Pecado” de Robert Rodríguez y Frank Miller: ¿Por qué están tan empeñados en ver esta película? Fui el primer humano, que salió de la sala – salí con el ángel (de la guarda). Jalal Toufic  es un pensador y un mortal hasta la muerte. Nació en Beirut o Bagdad en 1962 y murió antes de morir en 1989 en Evanston, Illinois. Sus libros incluyen Distracted, (Vampires): An Uneasy Essay on the Undead in Film, Forthcoming, Two or Three Things I’m Dying to Tell You, y What Were You Thinking? entre otros, y sus videos incluyen The Sleep of Reason: This Blood Spilled in My Veins (2002), The Lamentations Series: The Ninth Night and Day” (2005) y Mother and Son; or, That Obscure Object of Desire (Scenes from an Anamorphic Double Feature (2006). Muchos de sus libros, publicados por Forthcoming Books, se pueden descargar de su página web http://www.jalaltoufic.com. 

18:00 - MESA DE DEBATE DE LA JORNADA con los ponentes de la jornada moderados por Aurora Fernández Polanco.

Inscripción gratuita en el programa de conferencias (18, 19 y 20 de junio) a partir del 1 de junio.

TALLERES

JUEVES 21 JUN

TALLER CON AGENCY (KOBE MATTHYS)

VIERNES 22 JUN

TALLER CON JALAL TOUFIC

El 21 y 22 de junio tuvierion lugar dos talleres en el CA2M, uno con Agency (Kobe Matthys) y otro con Jalal Toufic. Tras una breve presentación de algunos de sus trabajos, un grupo reducido de artistas e investigadores presentaron su trabajo y dialogaron acerca de aspectos centrales de su práctica. Se debatió en profundidad sobre temas relacionados con la obra de los artistas y de los seleccionados, sus procesos creativos y sus planteamientos.

JUEVES 21 DE 10:00 - 14:00 H.

ACTIVIDAD PARALELA: SEMINARIO CON MAURIZIO LAZZARATO

En el marco del I+D “Imágenes del arte y reescritura de las narrativas en la cultura visual global”.

Más información en www.imaginarrar.net

CONVOCATORIA

Se abrieron dos paneles para la presentación de trabajos de investigadores en teoría y práctica artística:

1- Compartir: iconomías alternativas

Proyectos y prácticas artísticas relacionados con la cuestión de los derechos de autor y los de los usuarios minoritarios, así como a la fabricación, la reutilización o la difusión de imágenes y el reparto innovador de los contenidos críticos.

En el mundo del software libre se habla del “mundo propietario” para designar el otro campo, el de los software propietarios. Esta apelación señala la importancia de las tácticas críticas y los gestos artísticos que pretenden diseñar o adaptar los medios de producción, distribución y uso de las imágenes. En cuanto a su relación económica, la imagen es una cuestión de imposición, de reparto desigual y, por lo tanto, de luchas por reinventar.

2- Cuidar – tácticas de des-posesión

Proyectos y prácticas artísticas que traten de la dimensión invisible de las imágenes, de su supervivencia mental o corporal, trabajos colectivos que tengan en cuenta los aspectos físicos y psíquicos de los individuos.

Interpretar la imagen como un poder con el que convivimos continuamente implica igualmente aceptar que mantenemos una relación invisible con las imágenes. Por otro lado, las imágenes por la fuerza de imposición psíquica que las caracteriza, conforman e incluso constituyen nuestras relaciones colectivas en sociedad. ¿Cómo construir conjuntamente una ecología de prácticas: alianzas, atenciones y cuidados frente a las tentativas de poseer nuestros cuerpos y habitarnos?

DOCUMENTACIÓN Y CONDICIONES

Para participar en las sesiones críticas es necesario presentar la siguiente documentación:

• Formulario de inscripción debidamente cumplimentado
• Proyecto de teoría o práctica artística. Deberá presentarse en formato DIN A4 si se trata de ensayo; en forma de memoria, dossier o portfolio si se trata de práctica artística. Los ensayos de investigación deberán ceñirse a un documento de 10 páginas máximo.

Se aceptarán proyectos en español o inglés.

No se considerarán las solicitudes con información incompleta.

Los autores seleccionados que deseen asistir a las Jornadas y residan fuera de la Comunidad de Madrid podrán contar con una ayuda en concepto de bolsa de viaje de 150€ (deberán adjuntar para ello un documento que dé prueba de su lugar de residencia – ej. Certificado de empadronamiento, fotocopia del carnet universitario, factura a su nombre…).

La documentación de los proyectos no seleccionados podrán recogerse durante los días de las Jornadas.

SELECCIÓN

La selección de proyectos para ser presentados en las sesiones críticas y para los talleres de artista se realizará por un comité de selección formado por los directores de las Jornadas y el equipo del CA2M. El 25 de mayo se hará público el listado de participantes en la página web del CA2M. Los seleccionados recibirán comunicación expresa, en la que se indicará el día y la hora de su presentación.