Current Exhibitions

  • Cecilia Vicuña, Quipu menstrual, 2019
    Exhibition

    Cecilia Vicuña. Seehearing the Enlightened Failure brings together over a hundred works by poet, visual artist, and activist Cecilia Vicuña. Since the 1960s, the artist has constituted a radical perspective on the relationship between art and politics through her writing and art making.

  • Javier Utray

    This exhibition, entitled Javier Utray. An Anamorphic Portrait, curated by Mariano Navarro and Andrés Mengs, aspires to serve as a homage and memorial to this multifaceted artist. It also aims to highlight the significance and uniqueness of Utray’s creative personality.

  • Nacho criado. No es la voz que clama en el desierto. Javier Azurmendi, 1990.
    Exhibition

    One of the lines of work undertaken by CA2M is to revitalise the history of contemporary art exhibitions in Madrid. For this one-object exhibition by Nacho Criado, we focus on Madrid: Espacio de interferencias (Madrid: Space of Interferences), curated in 1990 by the art theorist and historian Javier Maderuelo (Madrid, 1950) for the Círculo de Bellas Artes.

  • Allan Kaprow. Comfort Zones. Junio 1975_CA2M, 2018
    Exhibition

    CA2M is now implementing the #Unmetroymedio project, which consists in getting artists who are resident in the Region of Madrid to explain to us what they are working on during confinement. Availing of the domestic means at hand, they will express their ideas through texts and images or will simply tell us how they are and talk about the possible futures that face us. 

  • Usos infinitos. Intervención permanente en la señalética del CA2M. Dora García
    Exhibition

    Among the various artistic interventions contingent on the exercises in architectural acupuncture begun in autumn 2016 at CA2M, Dora García has conceived an exhibition which takes the form of new signage in a permanent intervention that involves all the art centre’s various spaces.

  • Capsula Sara Ramo
    Exhibition

    This metal dinosaur is a ‘part’ of a larger group of artworks made from pieces of playground furniture from the 1970s, made in collaboration with the Mamoan family business in the city of Bello Horizonte in Brazil, which continues using the same designs from decades ago.

  • Manuel Saiz

    Let’s Think Positive came about in 2003 as part of the exhibition If Alive that Manuel Saiz presented at the Museu de L’Empordà in Figueres, Girona. The idea behind the exhibition was the beginning of the preparations for his future 65th birthday on the 10th of January 2026.

Future Exhibitions

Andrés Jaque. Acupuntura

Office for Political Innovation, directed by the architect Andrés Jaque –a lecturer at Columbia University and the most visible face of new architecture in Spain – will be in charge of undertaking a series of exercises in architectural acupuncture in the museum. These painless actions, affecting specific points throughout its various spaces, will enable CA2M to adapt its architecture to uses that have become part of its everyday operation after its first eight years of life.

Pedro neves
Exhibition

YWY, ​​Visions presents new works by Pedro Neves Marques with actress and activist Zahy Guajajara, in which she plays an indigenous android named YWY.

The exhibition brings together films, interviews, exchanges, images and other elements conceptualized by other authors around the character, which contribute to expanding his world.

Past Exhibitions

Javi Cruz Trémula

Trémula is an exhibition by the artist Javi Cruz (Madrid, 1985). It is also the story of a populus tremula—the scientific name for the tree commonly called trembling aspen– which was planted in the 1980s beside the building where he grew up and still lives today in the district of San Blas and was chopped down last year because of a disease. The night when it was felled, Javier took around 500 kg of it up to his apartment and a few days later, with the help of his friends Jacobo and Lorenzo, he loaded the biggest truck he was able to drive with more.

colección historia del arte

The background on which this exhibition is literally outlined is the work De entre las muertas [From the Dead] (2020) by the artist Diana Larrea, who has traced the margins of History of Art to restore forgotten genealogies of women artists from the Renaissance up to the beginning of the 20th century. These women artists are joined by other ones from younger generations enabling us to think in the present tense.

Caroline Achaintre, Paso Doble. 2020. Colección Fundación ARCO.

The pieces in this exhibition, from the CA2M and Fundación ARCO collections, enable us to trace the history of the use of textiles in contemporary art from the 70s to the present day.

exposición performance
Exhibition

In museums like ours, experience appeals to the whole body, with its distinctive features, its desires and different possibilities. Performance is the way contemporary art refers to artistic productions that place the body, its articulation of presence and the temporality of its actions, at the heart of its proposal.

Edicola Mundo_2015_Francesc _Ruiz
Exposición

Esta muestra, primera gran exposición de Francesc Ruiz en una institución pública española, se articula a través de una retrospectiva y una instalación de nueva producción.

Necesito Tijeras, de Amparo Segarra
Exposición

‘Humor absurdo’ define una constelación nueva de prácticas humorísticas absurdas en España. Partiendo de los 'Disparates' de Goya, nos adentramos en los siglos XX y XXI de la mano de Ramón Gómez de la Serna para atisbar diferentes autores y propuestas humorísticas que se han producido en este país hasta la actualidad.

Exhibitions Publications

Portada Cecilia
Cecilia Vicuña

CA2M y Turner, publican la reedición del libro en español del publicado en Róterdam por Kunstinstituut Melly. 

Libro monográfico sobre una de las artistas más polifacéticas y fundamentales del arte contemporáneo latinoamericano.

Trémula

Javi Cruz tiene mucho que ver con algunas de las formas de producción que ocurren en Madrid a día de hoy y que caracterizan a su escena cultural contemporánea.

Querer parecer noche
Exposición

Querer parecer noche acoge diferentes formas de producción artística en Madrid, creaciones que se debaten entre la nostalgia histórica de la que son herederas y el momento histriónico actual, con sus distintas sensibilidades y maneras de hacer, y donde la idea de lo local se construye a caballo entre quienes lo habitan y quienes están de paso.

Armando Andrade Tudela. Autoeclipse
Exposición

Autoeclipse es una muestra organizada como una suerte de retrospectiva hecha únicamente de trabajos recientes, pero que nos permiten echar una mirada crítica al trabajo realizado hasta ahora por Armando Andrade Tudela. Las obras presentadas funcionan a partir de las tensiones que crean con sus predecesoras, con la biografía del propio Armando y con la evolución política y social de los lugares en los que el artista ha residido, reflexionando así sobre el quehacer artístico tanto en su faceta pública y social como en aquella más íntima y privada.

Borrador para una trama en curso. Cabello/Carceller
Exposición

Mediante prácticas interdisciplinares, las artistas ofrecen alternativas a los relatos convencionales sobre las minorías socio-políticas, incluyendo en ellas la discusión sobre el papel de la producción artística contemporánea. 

Miguel Trillo Doble exposición
Exposición

Miguel Trillo. Doble exposición revisita las dos primeras muestras individuales de Miguel Trillo que tuvieron lugar en la Galería Ovidio (PopPurri. Dos años de música pop en Madrid) en 1982 y en la Sala Amadís (Fotocopias. Madrid-London) en 1983. El proyecto pretende reflexionar acerca de los displays que Trillo utilizó para mostrar sus trabajos, alejados de los modos más convencionales en que la fotografía se exponía en los escasos espacios que le daban cobijo a principios de los años ochenta. 

Allan Kaprow. Comfort Zones
Exposición

La exposición Allan Kaprow. Comfort Zones. Junio 1975 rescata el hapenning que Allan Kaprow realizó en 1975 en la Galería Vandrés de Madrid, un capítulo fundamental de la historia de las galerías madrileñas, y que contribuyó a la normalización de la innovación en el campo del arte contemporáneo.

Espacio P. 1981 - 1997
Exposición

Espacio P se constituyó en 1981 en el local interior de la céntrica calle Núñez de Arce 11, junto a la Plaza Santa Ana de Madrid. Durante su primer año fue un lugar de ensayos y formación en todo tipo de prácticas relacionadas con el cuerpo, como la expresión corporal, la performance y la danza. Después, su fundador, el polifacético artista multimedia Pedro Garhel, lo convirtió en un espacio abierto al diálogo entre las artes plásticas, visuales, escénicas y sonoras. De 1981 - 1997, realizó todo tipo de actividades relacionadas con la performance, la fotografía, la instalación la poesía visual, el mail-art, la videocreación, el cine o la música experimentales, en un periodo en el que la mayoría de las galerías y museos celebraban el retorno de la pintura.