LUCÍA BAYÓN. TRAMOS BORDE

Comisariada por Ana Ballesteros.

Tramos Borde es la primera exposición individual dedicada a la artista Lucía Bayón (Madrid, 1994) en una institución española. La muestra profundiza en la relación entre escultura y lenguaje, entre cuerpo, flujos y grafías, explorando la escritura y el movimiento como una experiencia física y espacial.

Decía la artista alemana Rosemarie Trockel, figura clave del arte conceptual contemporáneo, que «la exposición es parte integrante del significado de la obra de un artista». La articulación espacial de las obras permite establecer nuevas relaciones, presentar una determinada realidad y ensayar otras formas de hacer. La exposición no es, por tanto, una simple disposición de objetos en una sala, sino un espacio de producción de significado y, al mismo tiempo, una herramienta de investigación.

Este es el caso de Tramos Borde de Lucía Bayón, cuyo trabajo se articula en torno al lenguaje de la escultura. En esta, su primera exposición individual en una institución museística, la artista propone una vuelta de registro dentro de su investigación: a partir del análisis de grafías o signos formales y de sus posibilidades materiales, la sala expositiva se torna en un campo de experimentación donde un conjunto de estructuras replegadas, o que aluden a la manifestación de un giro interrumpen y reorganizan el espacio.

Su práctica parte de la investigación sobre estructuras nodales, marcajes espaciales y procesos de desarticulación y reconfiguración de fragmentos. A esto se suma un interés por el patrón, inicialmente vinculado al patronaje textil, entendido aquí como método para construir volumen e iteración rítmica mediante la insistencia gestual y el ensamblaje.

Tramos Borde profundiza en la relación entre escultura y lenguaje, a partir del concepto de «Gyration», de la poeta estadounidense Leslie Scalapino––entendido como un movimiento continuo en el que el que percepción, pensamiento y lenguaje se desplazan sin fijarse––Bayón propone una aproximación basada en la experiencia física y fenomenológica alrededor de un borde, y lo que acontece en las posiciones corporales y espaciales adyacentes.     

La exposición estará acompañada de un glosario diseñado por Gabriel Pericás, concebido como una extensión de la investigación que articula el proyecto. Más allá de su función textual o gráfica, el glosario propone un dispositivo de manipulación que invita al espectador a girar y reconfigurar una superficie plana, explorando a través del gesto las posibilidades de transformación, asociación y desplazamiento del lenguaje.

LUCÍA BAYÓN

Lucía Bayón (Madrid, 1994) es graduada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y la Universität der Künste de Berlín, y tiene un máster en Bellas Artes por el Piet Zwart Institute de Róterdam.

La práctica de Lucía Bayón  atiende a la articulación de procesos compositivos que parten del lenguaje y se expanden al campo espacial, manifestándose principalmente a través de la escultura. Desde un pensamiento notacional y diagramático, la iteración gestual y rítmica deviene en forma, que es concebida como actividad que rechaza el cierre e incide en lo procesual.

Paralelamente, Bayón desarrolla digestivo: una iniciativa centrada en la correspondencia y la resonancia entre distintas prácticas a través de dinámicas colaborativas, que hospeda exposiciones desde su espacio de proyectos en Madrid.

Tramos Borde es la primera exposición individual dedicada a la obra de la artista en una institución española. Muestras individuales recientes incluyen Attente (Galería Belmonte, Madrid, 2024), GOLPES BAJOS (Halfhouse, Barcelona, 2024) y ese entredós (Intersticio, Madrid, 2022).                                       

Ha participado en exposiciones colectivas en galerías, instituciones y espacios independientes entre las que destacan La Casa Encendida, Travesía Cuatro, Madrid; Dilalica, La Capella, Barcelona; Centro Botin, Santander; Fondation Fiminco, París; Sid Motion Gallery, Londres; TEA, Tenerife; y Haus Wien, Viena. 

Con el apoyo de la Fundación ”la Caixa”, en el marco de la convocatoria Apoyo a la Creación’26, para la producción de la pieza Plàgios #2.