RODRÍGUEZ-MÉNDEZ. HUMORES Y ESPESORES

El trabajo de Rodríguez-Méndez (As Neves, Pontevedra, 1968) nace del lenguaje de la escultura, desde el que ha evolucionado en direcciones que lo vinculan con la materialidad, la semántica, la temporalidad o la fisicidad, configurando un cuerpo de obra escurridizo, difícilmente clasificable y altamente sugerente que ha ido desmaterializándose a lo largo de casi treinta años, y hasta un punto en que la ausencia, la oquedad o lo omitido hallan aquí estructura para reivindicarse, erigirse y sostenerse.

Humores y Espesores es un proyecto expositivo que ocupará la planta primera y el atrio del Museo CA2M de Móstoles desde el 1 de marzo de 2025. Una propuesta que se despliega mediante una doble vía que, por una parte, presenta un recorrido sucinto por su producción artística, recuperando diferentes trabajos que han marcado de algún modo su hacer desde comienzos de los 2000. A su vez, conviviendo con este recorrido, se presenta un conjunto de nuevas obras que, vertebradas desde una personalísima visión del lenguaje escultórico, se despliegan por medio de instalaciones espacialmente específicas, piezas de nueva producción, acciones performativas y series que se suman a algunas de las ya realizadas en los últimos años.

Entre las instalaciones readaptadas a los espacios del Museo CA2M, se incluyen Aceite. Peso (2013), presentada en 2014 dentro de la muestra Itinerarios XX de la Fundación Botín (Santander), y que supuso la resolución de un proceso de trabajo con aceite vegetal que se había iniciado un par de años antes, con las exposiciones Agua caliente, realizada de manera específica para el S.M.A.K. (Gante, 2011), y posteriormente con la instalación Congelar aceite, incluida en el programa Presencia activa, MARCO (Vigo, 2012) y LABoral (Gijón, 2013). Otro de los trabajos que revisará Humores y Espesores será Hombres sentados, una doble proyección presentada en 2011 dentro del desaparecido programa Abierto X Obras de Matadero (Madrid), en la que se otorgaba proporciones monumentales a un proceso de trabajo con hombres de avanzada edad que había surgido un tiempo antes en el ámbito familiar, y posteriormente a través de trabajos específicos como Horizontal en mujeres, presentada en Antes que todo, CA2M (Madrid, 2010), Posición.Permear III, mostrada en Aprender a caer, La Casa Encendida (Madrid, 2014) o La memoria, la fruta, realizada para Bajo la superficie (miedos, monstruos, sombras), en el CCC Conde Duque (Madrid, 2020). Cabe destacar también la reactivación de Batir saliva, una acción realizada durante la apertura de la exposición Agua caliente que el artista realizó en 2011 en el S.M.A.K. de Gante (Bélgica). La acción performativa es uno de los campos que Rodríguez-Méndez ha investigado desde los comienzos de su carrera artística. La presencia de su cuerpo o la de otros, elegidos a menudo en base a características físicas que los diferencian del suyo, marcan este tipo de acciones en las que el implicado desarrolla una acción mecánica, disociándose del evento en que tienen lugar.

Humores y Espesores surge del deseo de establecer un desdoble que diferencie dos maneras de aproximarse a la creación artística. Por una parte, humor alude al conjunto de fluidos de un organismo vivo, pero también a la buena disposición para hacer algo, identificándose ahora con un conjunto de trabajos planteados desde la seriación, a menudo fotográfica pero también abordadas desde el dibujo, de acciones consumadas y de otras irrealizables, que pertenecen más al terreno de lo deseable, y que operan como alusiones de lo ya realizado. A su vez, espesor invoca cualidades como la densidad o condensación de sustancias de diferente condición, así como al grosor de los cuerpos sólidos. Espesores surge aquí asociado a la naturaleza física de la materia escultórica e instalativa que vertebra igualmente el trabajo de Rodríguez-Méndez.

RODRÍGUEZ-MÉNDEZ 

(As Neves, Pontevedra, 1968) es licenciado en BBAA por la UCM.
Su obra se ha expuesto en instituciones como S.M.A.K. (Gante), MARCO (Vigo),
Matadero (Madrid), Instituto Cervantes (Madrid), Yaddo Foundation (Nueva York), Ateliê Fidalga (São Paulo), Espacio SVT (Vigo) y en las galerías Formato Cómodo (Madrid), Paula Alonso (Madrid) o Vilaseco (A Coruña), entre otras.

Ha participado en proyectos colectivos en el CGAC (Santiago de Compostela), Fundación Artos (Nicosia), IVAM (Valencia), CaixaForum (Barcelona), Centro Cultural Montehermoso (Vitoria-Gasteiz), Contemporary Arts Center (Ohio), CCC Conde Duque (Madrid), S.M.A.K. y Vooruit Arts Centre (Gante), MAC (A Coruña), Casal Solleric (Palma de Mallorca), CCCC (Valencia), o la Korjaamo Gallery (Helsinki).
Ha participado de los programas de residencias de la Yaddo Foundation (Nueva York), Kiosko (Santa Cruz de la Sierra, Bolivia) o Ateliê Fidalga (São Paulo).

Ha sido becado dentro de los programas de producción de la Fundación Botín, Iniciarte, Fundación Bilbao Arte, Matadero, y las ayudas a la creación del Ministerio de Cultura, la Xunta de Galicia y la Comunidad de Madrid. En 2022, dentro del Festival Plataforma (Santiago de Compostela), recibió el premio a la trayectoria y en 2020 el premio Connexio (Lugo).
Recientemente ha editado los libros La Puerta Natural (libros de la resistencia) y Antes, la fatiga (Ediciones Vilaseco).Su obra forma parte de colecciones como S.M.A.K., CGAC, DKV o MICA. Actualmente es profesor de Escultura en la Universidad de Salamanca, USAL.

ÁNGEL CALVO ULLOA

(Lalín, Pontevedra, 1984) es Licenciado en Historia del Arte por la USC y Máster en Arte Contemporáneo: Creación e Investigación por la UVigo. Comisario y escritor, vive y trabaja entre Galicia y Madrid.

En 2024 ha sido comisario, junto con Marta Mestre, de la 5ª Bienal de Coímbra. Entre sus últimos proyectos institucionales cabe destacar El sueño de la cólcedra, de Teresa Lanceta, en el Museo Patio Herreriano (Valladolid); Habitación. El Archivo F.X., las chekas psicotécnicas de Laurencic y la función del arte, de Pedro G. Romero, en co-comisariado con Nuria Enguita para el CA2M (Madrid), MNAC (Barcelona) y La Nau (Valencia); Autoconstrucción. Piezas sueltas. Juego y experiencia, de Antonio Ballester Moreno, en Artium (Vitoria-Gasteiz); Siron Franco: Pensamento insubordinado (Trabalhos, 1961-2023), en MAC Goiàs (Brasil); Complexo Colosso, CIAJG (Guimarães); Anidar en el gesto: unas estanterías de Alberto, en Fundación Cerezales Antonio y Cinia (Cerezales del Condado, León). Desde 2011 ha comisariado también en instituciones como La Casa Encendida (Madrid), Caixaforum (Barcelona), MARCO (Vigo), CCEMx (Ciudad de México), Fundación Luis Seoane (A Coruña), Tabacalera (Madrid), Centro Párraga (Murcia) o EACC (Castellón), entre otras.

En 2020, en coautoría con Juan Canela, publicó el libro Desde lo curatorial. Conversaciones, experiencias y afectos, dentro de la Colección Paper, de Consonni.

Actualmente prepara proyectos para instituciones como el MNCARS (Madrid), MAC-USP (São Paulo) y Sala Alcalá 31 (Madrid).