CINE LOS DOMINGOS 2019

Bajo el título Las películas de, nos reunimos para ver la obra de artistas que utilizan lo audiovisual para hablar del ahora. No existe una temática que hile las sesiones, más bien hay una urgencia de entender lo que nos rodea y nos atraviesa diariamente en calidad de habitantes del tecnocapitalismo. Existe también en esta propuesta una intención de romper con la idea de retrospectiva como máximo reconocimiento a una carrera artística de larga trayectoria. No importa la edad de la invitada, los años que lleve trabajando, ni el número de películas que haya realizado. Lo que nos interesa es que comparta con nosotras su proceso, sus primeras y últimas películas, sus dudas y formas de hacer.

3 FEBRERO 17:30

Las películas de Jorge Suárez-Quiñones y Guillermo Pozo
Con la presencia de Jorge Suárez-Quiñones y Guillermo Pozo

Yohei. 63’. 2015.
Amijima. 54’ 55’’. 2016.
Gimcheoul. 97’. 2018.

Desde 2014, año en el que comenzaron a ser pareja artística y sentimental, Jorge y Guillermo se buscan en imágenes y sonidos. Sus películas son viajes atravesados, diarios propios y ajenos repletos de párrafos repetidos y hojas en blanco. El cuerpo de Guillermo, siempre delante de la cámara, es más contenedor que personaje, a veces se convierte en gesto, otras lo posee Jorge y entonces no sabemos quién o qué nos habla. A ambos, y a eso que crean, les gusta acariciar plantas, mojarse las manos e invocar fantasmas. Los tres largometrajes que han realizado hasta el momento (y que podrán verse por primera vez juntos en la misma sesión), nos invitan a sentir la forma, a romper la causalidad propia del cine narrativo y a encontrarnos/les en la fisicidad de la luz y los fonemas.

10 FEBRERO 18:30

Las películas de Mar Reykjavik
Con la presencia de Mar Reykjavik

My body the rules. 13’. 2017.
El Verí. 35’. 2018.
WAAITT. 15’. 2018.

La imagen como posibilidad, el píxel hecho carne, piedra y tronco. Veneno. Las películas de Mar Reykjavik nos hablan de lo que no se ve, de los entremedias y la potencia de generar nuevos significados aniquilando la imagen. Dice que “el veneno no mata pero contempla la muerte en las cosas para otorgarles nuevas acepciones”. Así, los cuerpos devienen soportes metálicos y atriles, las piedras anclajes emocionales. Hay en su obra cierta obsesión por acuerpar lo digital, como un deseo de colapsar tiempos, lugares y materias en busca de la imagen total. Una representación imitable por todxs; personas, objetos, animales y aquello que respira entre lo uno y lo otro. A veces sus películas se proyectan, pero casi siempre se mueven y se performan. Esta vez convivirán en el mismo espacio tres de ellas y serán nuestros cuerpos los que se muevan para verlas en un recorrido a tiempos guiado, suspendido por momentos.

17 FEBRERO 18:30

Las películas de Laura Huertas-Millán
Con la presencia de Laura Huertas-Millán

Laberinto. 21’. 2018.
Jenny 303. 6’. 2018.
Aequador. 19’. 2012.
Journey to a land otherwise known.23’. 2011.

El Cine, con mayúsculas, ha hablado mucho de paisaje, sometiéndolo a lo largo de la Historia al sentir romántico y a la ideología de quien lo graba. Muchas veces, casi siempre, el sujeto que está tras la cámara es un hombre cis, blanco, heterosexual y de clase media. Es decir, la representación de nuestro entorno y del lugar-otro, de aquellos paisajes lejanos espacial y culturalmente a nuestra cotidianidad, pertenece al poder. Es en este marco donde las películas de Laura Huertas-Millán nos salvan. Encontramos en ellas multitud de fisuras a este sistema representacional hegemónico. Se trata de rupturas materiales y conceptuales, incluso temporales. Las ruinas y la arquitectura virtual son algunas de las herramientas que Huertas-Millán utiliza para agujerear la Historia, romperla y dejar espacio a otros relatos sistemáticamente borrados.

24 FEBRERO 17:00

Elisabeth Price dará una conferencia previa con motivo de su exposición The Woolworths Choir of 1979

Las películas de Mario Pfeifer
Con la presencia de Mario Pfeifer

Untitled [“Two Guys”]. 8’. 2008.
Again. 41’ 39’’. 2018.

A la primera y a la última película de Mario Pfeifer les separan 10 años. Ambas nos hablan de poder y representación en la Europa contemporánea, aunque las turbulencias sociales y políticas acaecidas durante la última década han bastado para que el lenguaje de Pfeifer se haya hecho necesariamente más explícito, para que sus imágenes pongan nombres y apellidos a la xenofobia y violencia ejercida por occidente de manera sistemática en sus fronteras, medios de comunicación y campos de refugiados. De la implicación política de los gestos, su agencia y reproducción, al reeanactment y la puesta en escena basada en hechos reales. La obra de Pfeifer analiza con precisión estética y narrativa los movimientos migratorios y la crisis de refugiados en Alemania, desvelando las tecnologías mediáticas y la necropolítica de los vencedores.