Publicaciones de Exposiciones

La obra de Patricia Esquivias aborda de manera muy personal cuestiones referentes a nuestra historia y sociedad. Como si se tratara de un estudio antropológico, la artista entrevista minuciosamente a personajes que, con sus narraciones, y mezclando fantasía y realidad, invitan a los espectadores a releer la historia de una manera apócrifa. Desde trabajos alrededor de un emblemático edificio del Paseo de la Castellana de Madrid, a la singular experiencia vital de Guadalupe González-Hontoria, pasando por la narratividad que puede surgir de las aceras de Colombia y de las decoraciones arquitectónicas rifeñas, se formula una exposición que en definitiva es un replanteamiento de los espacios públicos y domésticos, y nos hace pensar en cómo las dinámicas relacionadas con ellos se han modificado progresivamente.

La exposición "Monuments and Other Coincidences", comisariada por Genoveva Rückert y Franz Prieler, trata el concepto del monumento y su relación con la historia, la política, el arte y el poder, el espacio público y la memoria colectiva. Se aborda el trabajo de Fernando Sánchez Castillo como eje para plantearse qué es, quién merece y cómo se formula el concepto de monumento desde diferentes ópticas sociopolíticas.

Por su parte, "Más allá", comisariada por Ferran Barenblit, propone un regreso del artista a su ciudad natal a través de una potenciación de una selección de sus principales obras. El objetivo es dar un paso más allá en cada pieza, planteando una visión diferente o más profunda de las obras originales a través de nuevas producciones. "Más allá" es un guiño al Móstoles de los setenta, donde la ciudad dormitorio se veía lejana por la falta de comunicación con Madrid, aspecto que contrasta con la situación actual, en que la ciudad constituye un eje cultural para el sur de la región.

La exposición "PER/FORM. Cómo hacer cosas con (sin) palabras" está comisariada por Chantal Pontbriand, figura fundamental para entender el desarrollo de la performance, desde sus inicios hasta la actualidad. En su labor como crítica y editora de la revista Parachute, Pontbriand, ha liderado la renovación en el discurso de la crítica de arte sobre las nuevas disciplinas que nacen en los años sesenta, tales como la performance, la instalación y los nuevos medios artísticos. Esta exposición es, en consecuencia, una actividad viva y en permanente desarrollo, donde las instalaciones, fotografías, películas, documentos, performances en directo, charlas y coloquios habitan el espacio del CA2M, proponiendo con todo ello una visión más amplia del tradicional concepto de exposición.

La exposición "Es posible porque es posible" del Raqs Media Collective es una nueva oportunidad de estrechar las relaciones culturales entre España, México y Argentina, algo que siempre es un motivo de satisfacción. Además, plantea una audaz propuesta de reflexión sobre la realidad de la mano de este grupo de artistas indio. A través de su poética, los tres miembros del Raqs —Jeebesh Bagchi, Monica Narula y Shuddhabrata Sengupta— establecen una complicidad con los espectadores para, juntos, iniciar un viaje por la historia del pensamiento actual.

En los últimos años, la escena artística de Turquía ha ido ganando protagonismo en todo el mundo y un artista polifacético como Halil Altındere representa a la perfección algunas de las constantes de los cambios culturales en ese país. Entre las peculiaridades de su obra se incluyen una mirada crítica con la sociedad y el poder, el uso de un vocabulario visual tradicional combinado con otro más contemporáneo y la voluntad de construir un campo fértil en el que se multipliquen las relaciones entre artistas y pueblo en su conjunto.

La exposición colectiva Sin motivo aparente es una muestra que nos aproxima a la obra de arte contemplada al margen de componentes externos. Partiendo de las palabras del artista Lawrence Weiner «Out of the Blue», la exposición gravita en torno a la posibilidad de que las obras de arte no tengan que ceñirse a una trama discursiva concreta. Una invitación al espectador a construir una reflexión propia a partir de las micro historias en las que nos adentra la obra, un territorio reservado para las emociones.

En esta publicación, Rabih Mroué nos invita a conocer de primera mano su trabajo a través de una serie de textos propios que nos conducen por su trayectoria artística, partiendo del contexto biográfico, su experiencia teatral y escritos no académicos, entre otros. Procedente de una práctica muy heterogénea, Rabih Mroué plantea su obra a partir de su encuentro con el mundo escénico y performativo, desde el cual estudia cómo se construyen los relatos históricos, en qué influyen desde las narrativas más subjetivas y personales hasta las colectivas. Los medios de comunicación, el papel omnipresente de las imágenes y la forma en que son distribuidas, son parte muy destacable de esta construcción.

Aernout Mik es uno de los artistas holandeses más reputados internacionalmente. Su obra ha sido objeto de exposiciones individuales en importantes instituciones de todo el mundo, como el MoMA de Nueva York o el Jeu de Paume de París y ha participado en las grandes citas de Arte como las bienales de Venecia, Sao Paolo y Melbourne. A través de sus piezas en vídeo cuidadosamente instaladas, que llegan a incorporar físicamente al propio espectador, Aernout Mik desmenuza algunos de los conflictos presentes en nuestra sociedad.