Marlene Monteiro Freitas comenzó a bailar por influencia de la cultura de Cabo Verde, su país de nacimiento, y de ahí proviene el título de esta obra. «Guintche» es el nombre de un pájaro, pero también se refiere a la mujer prostituida o a una persona que salta de una cosa a otra sin seguir una lógica aparente. Así es la pieza que nos presenta Monteiro, una cuestión de impurezas.

¿Cómo podemos definirnos a nosotros mismos a través de la restricción de los conceptos tradicionales de género? Abrumados por sus miedos, hombres y mujeres chocan en un desesperado intento de validar su propia existencia. 

Mophradat se ha asociado con diversas organizaciones internacionales para ofrecer a profesionales del arte contemporáneo del mundo árabe la oportunidad de participar en residencias, entre ellas el CA2M. El programa Art Fellows es una iniciativa de Mophradat, de quien recibe el apoyo. Mophradat es una asociación sin ánimo de lucro dedicada al arte contemporáneo, con sede en Bruselas, que crea oportunidades para la reflexión, producción y compartición entre artistas contemporáneos procedentes del mundo árabe y colegas de cualquier otro lugar del mundo.

Los días 23 y 24 de septiembre la ciudad de Móstoles organizará el II Foro de la Cultura. Se trata de un encuentro abierto al debate con el que se pretende favorecer la elaboración de propuestas e iniciativas de acción cultural, así como la participación de grupos y entidades que, día a día crean, producen y colaboran en el quehacer cultural de la ciudad.

Las actrices siempre mienten es una investigación escénica que parte del estereotipo y los tópicos asociados al universo de la actriz (¿qué sabe hacer una actriz por el hecho de serlo?), para utilizarlo como excusa, trascenderlo y hablar de los temas que nos interesan como creadoras y como individuas (oficio, género, precariedad). 

La performance Cuarto de hora de cultura metafísica es la presentación de un entrenamiento físico creado a partir del poema homónimo del poeta rumano Ghérasim Luca. El objetivo es situar, sin dramatismo, las nociones metafísicas contenidas en el poema (vida, muerte, vacío, angustias , ideas, escalofríos) a través de la repetición de ejercicios físicos y sonoros. El poeta aporta lo «meta» y los performers aportan lo «físico».

La convocatoria está abierta a artistas de cualquier lugar del mundo, menores de 35 años, sin importar su formación, soporte de trabajo o lugar de procedencia. Para apoyar el proceso de inscripción contaremos con más de 600 corresponsales que presentarán por todo el mundo candidatos al premio, y con más de 50 Plataformas Asociadas, también de todo el planeta, que actuarán de embajadoras del Future Generation Art Prize para animar a creadores de sus respectivas áreas geográficas a inscribirse.

Tomando la Venus como figura paradigmática de la posición otorgada a las mujeres dentro la narrativa hegemónica de la historia del arte, el taller Venus.