Esta actividad tuvo como tema la Historia y se centró en el vídeo como medio de expresión artística. A lo largo de las dos sesiones que la conformaron, se trabajó de forma crítica sobre los procesos de construcción y asimilación de las grandes narrativas y se debatió sobre aspectos relacionados con la Historia, el imaginario colectivo y el vídeo.

Durante este año nuestra prioridad fue acercar las prácticas artísticas ya conocidas y con las que trabajaban en el centro escolar (la performance, la experimentación con el sonido y las ideas) a su contexto más inmediato. Esta aproximación corrió a cargo de diferentes artistas que producen en la actualidad en Madrid como Cristina Blanco y que se desplazaron al aula del Rayuela para hablar y trabajar con los alumnos.

Tras la Revolución Francesa, los Parques Reales se abrieron por primera vez al pueblo. Hacer picnics en esos parques se convirtió en una actividad popular entre los nuevos ciudadanos emancipados. Poco tiempo después, a comienzos del siglo XIX nació en Londres The Picnic Society, una asociación que se reunía con asiduidad al aire libre y en cuyos encuentros se esperaba que cada miembro aportara parte del entretenimiento y los refrescos sin que hubiera un anfitrión en concreto. Partiendo de este concepto, y a modo de Picnic Society, el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo invitó a Ramón Mateos, Manuela Moscoso y José Luis Villalobos a diseñar una programación para la terraza del Centro.

Todos los jueves de mayo a julio nuestra terraza se convierte en un espacio en el que se desarrolla un programa de actividades en las que se mezclan lo corporal y lo sonoro con lo educativo y participativo.

Todos los jueves de mayo a julio nuestra terraza se convierte en un espacio en el que se desarrolla un programa de actividades en las que se mezclan lo corporal y lo sonoro con lo educativo y participativo.

¿Cómo miramos el arte?, ¿cómo nos situamos frente a las obras?, ¿cómo lo/las interpretamos y compartimos? Estas son algunas de las preguntas que en el transcurrir del curso han surgido en Sub21. 

Hacer una escena en la oscuridad, generar una coreografía con el personal del museo, construir y volar un globo, experimentar con el sonido, comunicar dos espacios, engañar a la vista, descomponer la luz, ver atardecer a las 18:34, construir una gran cosa que se mueve lentamente...

Los proyectos de la artista María Jerez tienen esa cosa que no se puede explicar del todo. Piezas que parten de la emoción, procesos de prueba y el error que generan conexiones inesperadas y exploran formas de imaginación aún no conquistadas.