El Centro de Arte Dos de Mayo presenta la primera exposición individual en España del artista conceptual alemán Gregor Schneider. Gregor Schneider, nacido en Mönchengladbach en 1969, trabaja a partir de la Totes Haus u r [Casa muerta u r] en su ciudad natal a partir de 1985. Este proyecto alcanzó notoriedad mundial cuando fue presentado en la edición de 2001 de la Bienal de Venecia, en la que obtuvo el León de Oro. Bajo el título de Punto muerto, esta muestra permite recorrer su amplia producción a través de numerosas fotografías y vídeos. Al mismo tiempo, la exposición presenta la impresionante instalación Dead End, construida específicamente para el Centro.

Estación experimental fue una exposición que presentó la obra de aquellos artistas para los que la razón de su trabajo es un impulso irrefrenable que les conecta con la parte más pura de la investigación científica. Desviándose de las directrices preestablecidas en el arte contemporáneo, estos creadores compartían en su trabajo una cierta fascinación por temas extra-artísticos, por lo que sucede dentro del campo de lo real pero también en el más allá.

Esta exposición monográfica, la primera que un museo español dedicó a este joven artista cubano, reunió muchos de sus trabajos recientes además de un buen número de obras producidas especialmente para este proyecto. La muestra incluyó instalaciones, esculturas, intervenciones, performances y dibujo.

A través de la exposición Pop Politics: Activismos a 33 Revoluciones, el joven comisario madrileño Iván López Munuera nos sumerge en el complejo mundo de los posicionamientos ideológicos contemporáneos, siempre puestos bajo la lupa de la relación entre música y artes visuales. La exposición está abierta a múltiples interpretaciones y a la actitud activa de sus visitantes, a quienes invita a disfrutar de la música, las imágenes, los films y la cuantiosa información que componen esta muestra.

Contarlo todo, sin saber cómo es un proyecto que nos acerca a la idea de narratividad con la voluntad de preguntarse qué se puede y qué se quiere contar desde el arte. Se trata de una propuesta innovadora que se presenta en un doble formato: como exposición y como novela. Un lugar de encuentro de propuestas que a partir de las artes visuales transitan por la música, el cine, y, en este caso, la literatura. La exposición que se presenta en las salas del CA2M muestra la obra de diez artistas ampliamente reconocidos: Eija-Liisa Ahtila, Rosana Antolí, Rosa Barba, Keren Cytter, Kajsa Dahlberg, Lilli Hartmann, Rosalind Nashashibi, Lucy Skaer, Christodoulos Panayiotou, Job Ramos y Alex Reynolds.

Esta muestra, comisariada por la madrileña Tania Pardo, se ha planteado como la suma de tres exposiciones individuales de los artistas Iván Argote (Bogotá, 1983), Sara Ramo (Madrid, 1975) y Teresa Solar Abboud (Madrid, 1985). Tres propuestas independientes pero unidas bajo un mismo título; Sin heroísmos, por favor. La exposición, titulada como el libro del escritor norteamericano Raymond Carver, enfatiza la importancia de los actos cotidianos y nos ofrece la posibilidad de contemplar lo particular e íntimo como acción creativa. Los tres artistas, mediante sus identidades y referentes personales, se vinculan en esta exhibición tri-individual. Todos ellos han desarrollado su trayectoria en un lugar aun cuando pertenecen a otro. Un colombiano que trabaja en París, una madrileña que ha realizado casi toda su obra en Brasil y una nacida en Madrid, que alude a sus raíces egipcias. Todo ello unido por un peculiar sentido del humor y un gran compromiso.

Aernout Mik es uno de los artistas holandeses más reputados internacionalmente. Su obra ha sido objeto de exposiciones individuales en importantes instituciones de todo el mundo, como el MoMA de Nueva York o el Jeu de Paume de París y ha participado en las grandes citas de Arte como las bienales de Venecia, Sao Paolo y Melbourne. A través de sus piezas en vídeo cuidadosamente instaladas, que llegan a incorporar físicamente al propio espectador, Aernout Mik desmenuza algunos de los conflictos presentes en nuestra sociedad.

En esta publicación, Rabih Mroué nos invita a conocer de primera mano su trabajo a través de una serie de textos propios que nos conducen por su trayectoria artística, partiendo del contexto biográfico, su experiencia teatral y escritos no académicos, entre otros. Procedente de una práctica muy heterogénea, Rabih Mroué plantea su obra a partir de su encuentro con el mundo escénico y performativo, desde el cual estudia cómo se construyen los relatos históricos, en qué influyen desde las narrativas más subjetivas y personales hasta las colectivas. Los medios de comunicación, el papel omnipresente de las imágenes y la forma en que son distribuidas, son parte muy destacable de esta construcción.