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Con alrededor de sesenta artistas de reconocida trayectoria internacional, David G. Torres, comisario de la exposición "PUNK. Sus rastros en el arte contemporáneo", plantea una visión transversal del punk como catalizador de una serie de estéticas, políticas y actitudes culturales, que desde sus inicios hasta hoy han marcado un posicionamiento dentro del arte contemporáneo. Una corriente anímica ligada a un movimiento musical muy característico que se dilata en diferentes actitudes dentro de la acción artística y su planteamiento conceptual.

La Colección Fundación ARCO es, sin duda, una de las más sobresalientes de nuestro país. Una Colección que la Fundación ARCO inició hace casi treinta años y que ha ido enriqueciendo desde entonces, hasta reunir cerca de trescientas obras de más de doscientos artistas claves para entender la creación contemporánea, muchos de los cuales no estaban hasta ahora presentes en ninguna colección pública madrileña y cuya obra se representa hoy en los museos más importantes del mundo.

La obra de Patricia Esquivias aborda de manera muy personal cuestiones referentes a nuestra historia y sociedad. Como si se tratara de un estudio antropológico, la artista entrevista minuciosamente a personajes que, con sus narraciones, y mezclando fantasía y realidad, invitan a los espectadores a releer la historia de una manera apócrifa. Desde trabajos alrededor de un emblemático edificio del Paseo de la Castellana de Madrid, a la singular experiencia vital de Guadalupe González-Hontoria, pasando por la narratividad que puede surgir de las aceras de Colombia y de las decoraciones arquitectónicas rifeñas, se formula una exposición que en definitiva es un replanteamiento de los espacios públicos y domésticos, y nos hace pensar en cómo las dinámicas relacionadas con ellos se han modificado progresivamente.

La exposición "Monuments and Other Coincidences", comisariada por Genoveva Rückert y Franz Prieler, trata el concepto del monumento y su relación con la historia, la política, el arte y el poder, el espacio público y la memoria colectiva. Se aborda el trabajo de Fernando Sánchez Castillo como eje para plantearse qué es, quién merece y cómo se formula el concepto de monumento desde diferentes ópticas sociopolíticas.

Por su parte, "Más allá", comisariada por Ferran Barenblit, propone un regreso del artista a su ciudad natal a través de una potenciación de una selección de sus principales obras. El objetivo es dar un paso más allá en cada pieza, planteando una visión diferente o más profunda de las obras originales a través de nuevas producciones. "Más allá" es un guiño al Móstoles de los setenta, donde la ciudad dormitorio se veía lejana por la falta de comunicación con Madrid, aspecto que contrasta con la situación actual, en que la ciudad constituye un eje cultural para el sur de la región.

Desde su nacimiento en el año 1999, en el fértil contexto de la performance madrileña de aquella época, Los Torreznos han sido largamente reconocidos en multitud de festivales nacionales e internacionales, llegando incluso a participar en el Pabellón Español de la 52.ª edición de la Bienal de Venecia de 2007. Este dúo artístico trabaja «sobre» y «con» el lenguaje cotidiano para, desde un formato artístico, plantearnos una multitud de juegos lingüísticos irónicos y conceptuales. En esta exposición, su primera individual, se exhibe su obra y se evidencia su relación con el público.

Con "El Testigo", la artista mexicana Teresa Margolles invita, una vez más, a reflexionar sobre otras realidades y desarrollar nuestro pensamiento crítico. A través de la puesta en evidencia de los lugares y no-lugares que han sido testigos del conflicto del narcotráfico en México, Teresa Margolles nos hace partícipes de esta problemática, acercándonos a sus restos arquitectónicos, mediáticos, sonoros y visuales. La muestra se centra en el contexto específico de Ciudad Juárez, una metrópolis fronteriza con más de un millón de habitantes, desarrollada demográficamente de manera desmedida bajo el paraguas de una ‘promesa’ de trabajo y desarrollo personal, e insatisfecha por la irrupción del narcotráfico.

La exposición "PER/FORM. Cómo hacer cosas con (sin) palabras" está comisariada por Chantal Pontbriand, figura fundamental para entender el desarrollo de la performance, desde sus inicios hasta la actualidad. En su labor como crítica y editora de la revista Parachute, Pontbriand, ha liderado la renovación en el discurso de la crítica de arte sobre las nuevas disciplinas que nacen en los años sesenta, tales como la performance, la instalación y los nuevos medios artísticos. Esta exposición es, en consecuencia, una actividad viva y en permanente desarrollo, donde las instalaciones, fotografías, películas, documentos, performances en directo, charlas y coloquios habitan el espacio del CA2M, proponiendo con todo ello una visión más amplia del tradicional concepto de exposición.

La exposición "Es posible porque es posible" del Raqs Media Collective es una nueva oportunidad de estrechar las relaciones culturales entre España, México y Argentina, algo que siempre es un motivo de satisfacción. Además, plantea una audaz propuesta de reflexión sobre la realidad de la mano de este grupo de artistas indio. A través de su poética, los tres miembros del Raqs —Jeebesh Bagchi, Monica Narula y Shuddhabrata Sengupta— establecen una complicidad con los espectadores para, juntos, iniciar un viaje por la historia del pensamiento actual.

La primera lluvia que pone fin a un verano largo y árido en un país cálido acelera el latido del corazón, desata la repentina liberación del olor a tierra húmeda que estaba a la espera, hace que las hojas, la corteza, el alquitrán y el metal brillen, limpia la luz que cae del cielo, y transforma a niños y perros en chamanes heroicos y danzantes de la lluvia. Se dice que hasta las personas poco románticas se enamoran más a menudo en la primera semana del monzón.