La primera monográfica dedicada a Dorothy Iannone (Boston, 1933 – Berlín, 2022) en una institución española, comisariada por Tania Pardo se completa con una publicación diseñada por Clara Sancho, que invita a profundizar en el universo creativo de Iannone y reúne los textos de Tania Pardo, Joanna Zielińska y John Giorno, así como una conversación entre Hans Ulrich Obrist y la artista, fruto de tres encuentros celebrados en 2006, 2008 y 2018.
La obra de Dorothy Iannone fue pionera en otorgar un papel central a la expresión del deseo femenino y a una serie de temáticas que la enfrentaron en repetidas ocasiones a la censura. La artista trabajó en una amplia variedad de medios, entre ellos pintura, dibujo, collage, video, escultura y libros de artista, sin olvidar la voz como parte fundamental de grabaciones y cajas con sonido. Sus obras, saturadas de texto y color, hablan abiertamente del amor, el erotismo y la sexualidad, inspirándose en su vida personal.
Su amigo Robert Filliou la describe en 1977 como una artista que “explora el mundo del amor y los estilos amorosos mezclando imágenes y texto, belleza y verdad. Es una luchadora por la libertad y una creadora enérgica y entregada, cuyo objetivo no es otro que la liberación humana”.