JORGE SATORRE. RÍA.

Comisariada por: Latitudes.

En febrero 2025, el Museo Centro de Arte Dos de Mayo presentará Ría, la primera exposición institucional de carácter monográfico dedicada a Jorge Satorre en el Estado español. Su práctica artística aborda la historia no cartografiada y “menor”, ya sea atendiendo al patrimonio inmaterial de las costumbres y la transmisión de historias, o involucrándose en enfoques más formales a través de métodos de producción de oficios manufactureros tradicionales, así como con sus lugares, relatos y trabajadores.

Surgida en su inicial interés por desarrollar una carrera como ilustrador editorial, la investigación artística de Jorge Satorre ha mantenido una sostenida preocupación por experimentar con los límites de distintas disciplinas ligadas al dibujo, aunque cada vez más vinculada a una práctica escultórica en diálogo con los contextos donde produce y expone su trabajo. Sus proyectos recientes suelen implicar actos de transformación y subversión que surgen de acciones elementales como moldear, estampar, forjar, fundir o romper – operaciones aplicadas a los materiales que entiende como parte intrínseca del proceso para progresivamente alejarse del lugar donde se originan las ideas. Al igual que las manos y las herramientas se entrelazan en la obra de Satorre, también lo hacen lo íntimo con la industria, lo funcional con el uso indebido, las anécdotas con los arquetipos y los hechos recordados con la imaginación.

Ría abarca obra producida entre 2013 y 2025, una fase que Satorre entiende como un proceso de ajuste de la distancia entre las formas y las referencias que conforman su trabajo. También ha implicado una cierta introspección llevándole a cuestionar qué escala toma la experiencia personal en relación al trasfondo cultural, político o social más amplio. En este sentido, emplea una oscilación de escalas entre lo específico y lo general, la cercanía con la distancia y la vida interior con lo que conlleva la exposición pública.

Con motivo de la exposición se publicará su primera monografía, que incluirá ensayos encargados a Daniel Garza Usabiaga (Director, Museo del Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México) y Sean Lynch (artista, Askeaton, Irlanda), así como una conversación entre el artista y Latitudes, comisarios de la exposición. La publicación se estructurará en torno a las exposiciones individuales de Satorre de los últimos 15 años, y se organizará en orden cronológico inverso en lugar de centrarse en obras o temas individuales. La edición bilingüe, español-inglés, estará diseñada por el artista y editor Gabriel Pericàs en colaboración con Satorre, y coeditada por el Museo CA2M y Caniche Editorial.

JORGE SATORRE

Jorge Satorre (1979 Ciudad de México) vive en Bilbao. Su trabajo ha sido expuesto individualmente en museos y galerías entre las que destacan: “Veste noire, sweat-shirt gris”, CRAC Alsace, Altkirch, Francia (2021); “Chamarra negra, sudadera gris”, galería CarrerasMugica, Bilbao (2020); “Pancha, the Colorful Bird and the Shining Snake”, REDCAT, Los Angeles (2018); “Los animales muertos”, Museo Tamayo, Ciudad de México (2017); “Un tema moral moderno, decorar el agujero”, galería LABOR, Ciudad de México (2017); “Emic Etic?”, Artspace, Auckland / Enjoy Public Art Gallery, Wellington, Nueva Zelanda (2013); “The indirect gaze”, Le Grand Café, Saint-Nazaire, Francia (2010); y con Erick Beltrán, "Modelling Standard", FormContent (2010), entre otras.

Como curador ha organizado la exposición colectiva “Café con leche, piña, huevo con jitomate, cebolla y cilantro” (galería CarrerasMugica, Bilbao, 2022–23); la individual “Redonda, Redonda” de Alberto Peral (Tecla Sala, l’Hospitalet de Llobregat, Barcelona, 2021); y haciendo mancuerna con Erick Beltrán, “Modelling Standard” (Galería Joan Prats, Barcelona, 2011).

LATITUDES

En 2005, Max Andrews (1975 Bath) y Mariana Cánepa Luna (1977 Montevideo) fundaron Latitudes, una oficina curatorial con sede en Barcelona que trabaja a escala internacional en prácticas artísticas contemporáneas.

Latitudes ha comisariado las exposiciones “Panorama 21. Apuntes para un incendio de los ojos” (con Hiuwai Chu, 2021) y “José Antonio Hernández-Diez: No temeré mal alguno (2016) en el MACBA Museu d'Art Contemporani de Barcelona; “Cosas que las cosas dicen” (2020) y “Joan Morey. COLAPSO” (2018) en Fabra i Coats: Centre d'Art Contemporani de Barcelona; “4,543 miles de millones. La cuestión de la materia” (2017) en el CAPC Musée d'art contemporain de Bordeaux; “Composiciones” para el Barcelona Gallery Weekend (2015 y 2016). Latitudes fue Guest Faculty de la residencia curatorial "Geologic Time" en el Banff Centre for Arts and Creativity, Canadá (2017) y formó parte del jurado y equipo tutor de tres temporadas de "Barcelona Producció", Centre d'Art La Capella (2016-2020).

Entre 2016 y 2022, Latitudes editó el proyecto en línea “Incidents (of Travel)” producido por KADIST, relatando veinte encuentros de un día entre un artista y un curador. Otros proyectos editoriales incluyen la edición de la primera monografía de la artista “Lara Almarcegui: Projects 1995-2010” (Archive Books, 2011), la edición en directo de diez tabloides semanales a lo largo de la exposición "The Last Newspaper" (New Museum, Nueva York, 2010), y "LAND, ART: A Cultural Ecology Handbook" (Royal Society of Arts/Arts Council England, 2006).

Max Andrews es escritor colaborador de la revista Frieze desde 2004 y colabora con Artforum desde 2024. Mariana Cánepa Luna fue secretaria del patronato de Hangar centre de producció i recerca artistica, Barcelona (2015-2019). Desde 2023, ambos son Miembros Activos de Gallery Climate Coalition y parte del Comité Fundador de GCC Spain.