TÁCTICA SINTÁCTICA. DIEGO BIANCHI

Y.A.: ¿Quieres añadir algo?

M.D.: No sé añadir. Solamente sé crear. Solamente eso.

Marguerite Duras, Esto es todo (1995)

Comisariada por: Mariano Mayer.

Bajo la lógica que vuelve natural al caos y artificial al orden, proponemos realizar un experimento físico y conceptual del espacio expositivo. Táctica Sintáctica. Diego Bianchi es un ejercicio de desarme. El cubo blanco, ese espacio neutro, sin ventanas, conformado por paredes blancas y fuente lumínica emitida de arriba hacia abajo, se convierte en la materia prima de un posible desarme. A partir de la ausencia de moldes o guías de comportamiento definidos de antemano, el proyecto subraya algunas de las convenciones expositivas.

Para ello planteamos modos alternativos de organización, donde el display es entendido como una estructura híbrida, siendo a la vez un soporte arquitectónico–escultórico y una obra de arte. Un ambiente expositivo prospectivo, no revisionista o retrospectivo, donde los grabados, los collages, los objetos, las esculturas, las pinturas o las fotografías no son atendidas únicamente a través de la contemplación. El soporte del proyecto, cuyo material no es otro que el que portan una serie de obras de arte, funciona como un lenguaje gestual a partir del cual Diego Bianchi ha elaborado una serie piezas. En algunos casos, estas alojan obras de la Colección. Un loop de usos y formas, cuya aspiración no es otra que hacer de la indivisibilidad entre nombres propios y de la simbiosis entre obras, los ejes estructurales de Táctica Sintáctica. Diego Bianchi. 

Esta exposición pertenece al ciclo:

DOBLAR LA VOZ. LECTURAS DE ARTISTA A LOS FONDOS DEL MUSEO CENTRO DE ARTE DOS DE MAYO.

El Museo Centro de Arte Dos de Mayo invita regularmente a artistas a realizar lecturas de sus colecciones en exposiciones que son, por un lado, muestras de sus fondos y, por otro, una individual encubierta de su obra. Vista desde la práctica artística, una colección se aleja del relato académico y de las convenciones de la exposición y genera desvíos, lecturas inéditas y nuevas formas de habla que contribuyen al trabajo de imaginación radical que caracteriza a una institución dedicada al arte actual. De esta manera, los fondos del museo no se entienden como un fin en sí mismos sino como potencialidad de producción. Cada exposición se construirá sobre las mismas colecciones y en sus diferencias y resonancias estarán los relatos de la colección por venir. Como ejercicios de doblaje que dan una voz nueva al cuerpo ajeno, este ciclo de exposiciones es un ejercicio de ventriloquía sobre el propio museo, donde le habla pertenece a los y las artistas que son el centro de la institución y de sus posibilidades para producir conocimiento.

DIEGO BIANCHI 

Nació en 1969 en Buenos Aires, donde vive y trabaja. Entre sus exposiciones más destacadas se encuentra INFLATION, Liverpool Biennial (2021); Sauvetage Sauvage y Softrealism, Galerie Jocelyn Wolff (París, 2020 y 2019); Museo Abandonado: Barrio Kronfus, Bienal Sur 2019 (Argentina); Meritocrazy, Pasto (Buenos Aires, 2019); El presente está encantador, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2017); WasteAfterWaste, Perez Art Museum (Miami, 2015); Suspensión de la incredulidad: Experiencia infinita, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (2015); Under de Si, en colaboración con Luis Garay (Matadero, Madrid, 2018, Wienner Festwochen, Austria y Bienal de Performance, Buenos Aires, 2015); El trabajo en Exhibición, Galerie Jocelyn Wolff (París, 2015); ON ON ON Indetermination, ABC Art Berlin Contemporary (2014); Into the wild meaning, Visual Arts Center (Texas, 2013). Participó también de la 13° Bienal de Estambul (2013); 11° Bienal de Lyon (2011) y 10° Bienal de la Habana (2009).

Se formó como diseñador gráfico en la Universidad de Buenos Aires y en el año 2002 se involucró activamente en la práctica artística. Participó de la clínica de Pablo Siquier,  del Programa de Talleres para las Artes Visuales C. C. Rojas-UBA-Kuitca 2003-2005 (Buenos Aires); en The Skowhegan School of Painting and Sculpture (Maine, 2006) y en Locust Project (Miami, 2008).

Desde el 2009 es docente del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella dictando workshops y seminarios anuales de obra. Ha sido profesor invitado en el SESC São Paulo, Brasil y en la HFBK de Dresden, Alemania.

Entres sus libros publicados se encuentran Enlarge. Diego Bianchi Works 2003 -2010 (KBB, 2011); RUB. Perspectivas sobre la obra de Diego Bianchi, editado por Inés Katzenstein (Motto, 2018) y Diego Bianchi, El presente está encantador (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2019)

MARIANO MAYER

Mariano Mayer (Buenos Aires, Argentina, 1971) es poeta y curador independiente. Entre sus últimos proyectos como curador figuran NUNCA LO MISMO, junto a Manuela Moscoso (ARCOmadrid 2021);  REMITENTE (ARCOmadrid 2021); PRELIBROS (ARCOmadrid – Casa de América, Madrid, 2021); Jesús Hernández Verano. Treno (CIC El Almacén, Lanzarote, 2021); Azucena Vieites. Playing Across Papers (Sala Alcalá 31, Madrid, 2020); Distancias elásticas. Antonio Menchen y Cecilia Szalkowicz (Centro Párraga, Murcia, 2019); La música es mi casa. Gastón Pérsico (MALBA, Buenos Aires, 2017); En el ejercicio de las cosas, junto a Sonia Becce (Plataforma Argentina–ARCOmadrid 2017); Isla de Ediciones, junto a Cecilia Szalkowicz y Gastón Pérsico (arteBA, Buenos Aires, 2017/2016); Causal: Ignacio Fanti (The White Lodge, Córdoba, 2016); Valeria Maggi; (HACHE, Buenos Aires, 2016); Soy un libro que no he escrito ni he leído Capítulo I y II (Mite, Buenos Aires, 2014 y The Goma, Madrid, 2015); Fisicismos, junto a Manuela Moscoso (Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires, 2013); June Crespo: Reverso (Have a Window, Torino, 2013);Visible, Móvil, Vidente (Centro Párraga, Murcia, 2012–2013); XXIII Circuitos de Artes Plásticas (Sala de Arte Joven Comunidad de Madrid, 2012) o Plano, peso, punto y medida (Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires, 2011). 

Ha publicado los libros Fluxus Escrito (Caja Negra, Buenos Aires, 2019); Justus (Ayuntamiento de Léon, 2007) o Fanta (Corregidor, Buenos Aires, 2002). Ha participado de las jornadas críticas: Paperetik hitzera, (Artium, Vitoria–Gasteiz, 2021); Sobre Fluxus Escrito (Bulegoa, Bilbao, 2020); Iconoclasia Fluxus (CAAM, Las Palmas de Gran Canaria, 2019); Fluxus Escrito (Bibli – El Ateneo de La Laguna, Tenerife, 2019); Pero… ¿Esto es arte? (CA2M, Móstoles, 2015); Comisariando el presente (La Casa Encendida, Madrid, 2015/2017) o SEXY BOOKS FOR ALL AGES (Matadero Madrid, 2012). Durante 2016 fue Profesor Curador del Programa de Artistas Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires y dirigió el programa en torno al arte argentino: “Una novela que comienza” (CA2M, Móstoles, 2017).

DISEÑO Y DIRECCIÓN  DE MONTAJE: Carbajo Hermanos.