A veces decorado es un recorrido a través de algunos de los proyectos más recientes de Patricia Esquivias (Caracas, 1979). En ellos cuestiona el concepto de autoría artística, la historia, la modernidad y la arquitectura como herramientas para la construcción colectiva.
Este proyecto se interroga acerca de la condición de la obra de arte y sus posibilidades. Sobre aquello que la obra hubiera podido ser o decir y lo que finalmente dijo o fue.
Colección XIII. Hacia un nuevo museo de arte contemporáneo es una exposición que se plantea como un ensayo de laboratorio y una forma de investigar sobre los dispositivos de exposición que se han utilizado en algunos de los museos públicos vinculados al arte contemporáneo que ha habido en Madrid.
High-Rise es una respuesta plástica a la nueva arquitectura del museo como ejercicio radical de ocupación, planteada específicamente para los dos puntos transformados durante la primera fase de Acupuntura. La arquitectura del CA2M en transición: el zaguán de entrada y el nuevo espacio expositivo de tres plantas de altura abierto en el corazón del Centro.
Esta exposición se plantea como un diálogo entre diferentes elementos escultóricos a través de los cuales Belén Uriel reflexiona sobre la relación entre la anatomía humana y los objetos vinculados a los conceptos de ocio y recreación del ser humano.
La exposición Javier Utray. Un retrato anamórfico, comisariada por Mariano Navarro y Andrés Mengs, quiere ser tanto un homenaje-recuerdo al polifacético artista, como una reivindicación de la importancia y singularidad de su personalidad creativa.
A través de sus vídeos, fotografías, pinturas y esculturas, Halil Altındere analiza la realidad de su país, Turquía, al subrayar las tensiones que generan los binomios de tradición / modernidad, nación / identidad y sociedad / gobierno. Al mismo tiempo, presta atención a las nociones de comunidad y control indagando en la naturaleza del poder. La exposición del CA2M repasó su trabajo siguiendo tres líneas básicas: su posicionamiento ante la evolución de la sociedad turca contemporánea, la actitud del artista ante un mundo del arte globalizado y el importante papel de Halil Altındere en la escena artística turca.
Sin motivo aparente es una traducción razonablemente adecuada de la voz inglesa “out of the blue”, una expresión que designa una causalidad singular, inesperada, fortuita. Esta es la idea central que vertebró la exposición: la posibilidad de que las obras de arte aquí reunidas no tuvieran que ceñirse a una trama discursiva concreta, evitando la tiranía curatorial y la imposición narrativa.
La cuestión del cuerpo ha tenido a lo largo del siglo XX un protagonismo señero en la historia del arte y en la cultura visual. El CA2M mostró una parte de su amplia colección centrada en las imágenes (fotográficas, videográficas y de otro tipo) del cuerpo que han generado una serie de artistas en décadas y años diferentes desde mediados del siglo XX hasta la actualidad.
La exposición del quinto aniversario del Centro reunió una treintena de obras que fueron incorporadas a la Colección CA2M de la Comunidad de Madrid en los últimos cinco años. El predominio del formato fotográfico en la exposición reflejó el interés del CA2M por indagar acerca del estatus equívoco de la imagen en el mundo contemporáneo, su tráfico, omnipresencia y poder emocional.