La exposición imaginar_historiar fue concebida como complemento y refuerzo de los temas que fueron estudiados durante el seminario internacional, y supuso la ocasión de presentar en diálogo una selección de trabajos que incluyeron a los artistas participantes en las conferencias, piezas de la Colección del CA2M y obras históricas de la Colección de la Comunidad de Madrid.
A través del trabajo fotográfico de diez artistas tanto nacionales como internacionales, esta exposición se centró en la periferia como el territorio en transformación que rodea las ciudades y que empuja al mundo rural, a lo que queda de naturaleza, hacia unas reservas que prácticamente desaparecerán con el tiempo.
En la muestra que se presentó en CA2M, coproducida con Malmö Konsthall, Leopold Kessler presentó una selección de sus vídeos, esculturas, fotografías y elementos usados para diferentes acciones que se llevaron a cabo entre 2005 y 2008. Asimismo se mostró su nuevo trabajo en vídeo Neighbours así como dos intervenciones en el espacio público que fueron instaladas en la ciudad de Móstoles.
El Centro de Arte 2 de Mayo presentó dos instalaciones de los artistas David Bestué y Marc Vives. La primera de ellas, Acciones en el universo, 2007, remitía a un túnel del terror o pasillo experimental dividido en 11 estancias. La segunda instalación, La Confirmación, es el recorrido de un personaje por distintas etapas vitales que lo llevan a replantearse algunas de las certezas que tenía por inamovibles.
La exposición mostró una selección de obras pertenecientes a la colección del CA2M Centro de Arte Dos de Mayo. Una gran parte de ellas procedían de adquisiciones recientes, que se mostraban por primera vez. Muchas eran fotografías, a las que se sumaban vídeos y dibujos, entre otros soportes.
Proyecto de exposición que se propuso penetrar en el presente del arte en el Estado Español. La muestra, en la que participaron 56 artistas, no pretendió arrojar una mirada totalizadora sobre el “aquí y ahora”, sino que otorgó una mayor visibilidad, y por primera vez de manera concentrada, a formas de trabajo que se han desarrollado en los últimos 20 años en focos específicos del contexto.
Esta exposición se centró en las actividades multidisciplinares del rompedor grupo de guitarras Sonic Youth desde su formación en 1981. Mostró las colaboraciones de la banda con artistas visuales, realizadores, diseñadores y músicos, así como una selección de otras obras escogidas por el grupo.
La exposición reunió videos, fotografías, dibujos e instalaciones que escenificaron actos performáticos en los que la propia artista, personajes, el mismo espectador o incluso animales, confrontaron directamente los símbolos, mitos y metáforas de momentos fundacionales de la dominación patriarcal occidental.
A través de más de un centenar de obras de sesenta artistas procedentes de España y del extranjero, la exposición planteó la relación entre la cultura del coche y la creación artística durante las últimas décadas.
La muestra exhibió una primera serie de trabajos, desarrollados entre 2000 y 2005, del videoartista israelí Guy Ben-Ner. El punto común es el estudio de la figura paterna dentro de la familia, siempre con la intención de extrapolar la situación hacia cualquier sujeto que trata de conformarse dentro de un grupo.