El fondo sobre el que, de forma literal, se recorta esta exposición es la obra De entre las muertas (2020) de Diana Larrea. Esta artista ha rastreado los márgenes de aquella Historia del Arte para restituir las genealogías olvidadas de mujeres artistas, desde el Renacimiento hasta los umbrales del siglo XX. A ellas se incorporan otras artistas de las generaciones más jóvenes que nos permiten pensar en presente.
En museos como el nuestro, la experiencia apela a un cuerpo entero, con sus particularidades, sus deseos y sus diferentes posibilidades. La performance es la forma en la que en arte contemporáneo se denominan aquellas producciones artísticas que hacen del cuerpo, de sus articulaciones de presencia y de la temporalidad de sus acciones el centro de su propuesta.
Las piezas de esta exposición, de la Colección CA2M y la Colección Fundación ARCO, permiten trazar una historia del uso de lo textil en el arte contemporáneo desde los años 70 hasta el presente.
Cecilia Vicuña. Veroír el fracaso iluminado reúne más de cien trabajos de la poeta, artista visual y activista Cecilia Vicuña. Figura absoluta del arte latinoamericano en la escena internacional, Vicuña está considerada una de las máximas representantes de la performance, pero es también escritora, poeta, activista y artista visual.
«Al principio parece un acto particularmente inútil descabellado y fuera de lo común pero a medida que uno descubre que es una simple manipulación de objetos como cualquier otra se vuelve fácil y natural buscar los barbitúricos es igual que buscar aspirinas para el resfrío y preparar el gas encierra las mismas dificultades que acondicionarlo para una ducha».
En 1967 la artista chilena Cecilia Vicuña fundó la Tribu No y escribió el No Manifiesto, texto que proponía el no-hacer como acción. A partir del mes de marzo realizaremos una visita-taller a la exposición Veroír el fracaso iluminado, una retrospectiva de la artista visual, poeta, cineasta y activista. Dirigida a grupos de secundaria y bachillerato, en esta actividad propondremos un acercamiento a la obra y las estrategias de la artista chilena para pensar y hacer a través de su trabajo.
Número de alumnos: máximo 30
A partir del mes de marzo realizaremos una visita-taller a la exposición Veroír el fracaso iluminado, una retrospectiva de la artista visual, poeta, cineasta y activista.
Durante el mes de octubre el museo se ha convertido en una obra. Se han montado y desmontado paredes, se han pintado y rellenado huecos, y se han colgado y movido piezas que estaban en los almacenes.
Queremos invitaros a recorrer con nosotras las tres exposiciones los sábados a las 18:30 y los domingos a las 12:30, buscando los ecos y resonancias que puedan haberse quedado y creado entre las piezas.
Desde el fin de semana del 14 y 15 de noviembre, podremos reconocer juntas algunas de las piezas que conforman la colección. PARA ELLO SEREMOS UN MÁXIMO DE SEIS PERSONAS.
PARA INSCRIBIRTE escribe a educacion.ca2m@madrid.org o llama al 91 276 02 21. También puedes venir directamente al museo y, si no somos demasiadas, unirte al recorrido dejando tus datos en recepción. Todas estas medidas las tomamos para cuidarnos y cuidaros, y sabemos pueden ir cambiando con la situación. Muchas ganas de reencontrarnos.
Desde la colección, que tenemos catalogada en la web, proponemos formas de mirar y tomar postura, de escuchar unas junto a otras, pasar y mutar en un cuerpo que se conforme entre estas imágenes. A través de moverse, hacer con las manos, pensar en voz baja, bailar mucho muy fuerte, pausarse, perderse, leer con otras autoras, responder preguntas, os proponemos lugares e imágenes para mirar la colección todo lo juntas que podamos.
Todas las actividades del CA2M son gratuitas.
Para inscribirte escribe a educacion.ca2m@madrid.org o llama al 91 276 02 21.
Durante el mes de octubre el museo se ha convertido en una obra. Se han montado y desmontado paredes, se han pintado y rellenado huecos, y se han colgado y movido piezas que estaban en los almacenes. Queremos invitaros a recorrer con nosotras las tres exposiciones, buscando los ecos y resonancias que puedan haberse quedado y creado entre las piezas.
INLAND-campo adentro es un proyecto sobre una para-institución con múltiples sedes que desarrolla diferentes modos de encuentro locales e internacionales y una gran diversidad de acercamientos metodológicos que vinculan cultura, territorio y cambio social. Reclaman que el medio rural puede ser un territorio físico y cultural desde el que poder generar diversas formas de vida que disienten del modelo hegemónico.
Al semiólogo francés Roland Barthes le gustaba imaginar que cuando consumía comida japonesa -seleccionando cada vez de una pequeña bandeja diferente o tomando alternativamente diferentes ingredientes- sus palillos trazaban kenjis, los ideogramas caligráficos de la lengua nipona. El uso del lenguaje en Luis Úrculo (Madrid, 1978) tiene una naturaleza similar: la articulación de saberes sofisticados como la matemática, la cronología o la crimonología, a través de diagramas, líneas de tiempo o reconstrucciones forenses le sirven para recomponer las posibilidades de los objetos cercanos.
La obra de Clara Montoya (Madrid, 1974) se construye sobre diversos y dispares intereses, de hecho, existe en todo su trabajo una fascinación latente sobre los cambios que produce la naturaleza a través de la física o la biología y que constituyen identidades en continua transformación. Su producción es el resultado de exhaustivas investigaciones donde el proceso es fundamental para entender el resultado. Del mismo modo que la mutabilidad en la escultura y esa capacidad de transformación en el tiempo, también el relato es algo fundamental en su obra.
Lucía Moreno (Basilea, 1982) y Eva Noguera (Barcelona, 1979) se conocieron en la universidad en Barcelona, después compartieron estudio y, a partir de la realización de una pieza conjunta para un taller con Aurélie Voltz, decidieron unirse bajo nombre de Momu & No Es; desde entonces se mueven entre Barcelona, Rotterdam y Madrid. Su obra gira en torno a la construcción de historias, hábitos y rutinas derivadas de su entorno inmediato.