WACH ANA WELD LBAREH OULA WELD GHEDDA? (¿ACASO SOY HIJO DEL AYER O HIJO DEL MAÑANA?)

En el marco de la exposición:  Adrian Schindler et collab. Tetuan, Tetuán, تطوان  en el Museo CA2M, Mamoun El Bied propone un paisaje sonoro inmersivo centrado en la composición electroacústica en torno a la voz. La intervención concibe lo sonoro no solo como vehículo narrativo, sino como materia escultórica y territorio político de memoria, fricción y desplazamiento.

A partir de una identidad plurilingüe (darija, castellano y francés) atravesada por el poso colonial en Marruecos —entendida no como elección, sino como un determinismo histórico y personal—, el artista despliega un paisaje sonoro multilingüe. Esta polifonía entabla un diálogo directo con el despliegue expositivo y la arquitectura de la exposición, así como con la investigación y el trabajo fílmico de Schindler en torno a las huellas, sombras y omisiones del pasado colonial español en Marruecos.

Mediante un set en directo que articula procesamiento vocal en tiempo real, bucles, síntesis y texturas, la voz —fragmentada, murmurada o multiplicada— se entrelaza con paisajes abstractos y grabaciones de campo. El espacio se convierte así en un organismo resonante donde el sonido y la palabra expanden, tensionan y habitan las capas del archivo, la instalación espacial y el territorio.

La performance será precedida de un recorrido guiado a tres voces entre el artista Adrian Schindler y los comisarios Jesús Alcaide y Nouha Ben Yebdri.

Mamoun El Bied (Rabat, 1995), conocido artísticamente como findPeaks, es un artista sonoro, DJ y performer marroquí. Su práctica artística transita entre la investigación electroacústica en directo y la exploración sonora a través de la mezcla híbrida DJ. Su obra se articula en torno a la modulación de la voz, la poesía hablada, la electrónica de vanguardia, los paisajes sonoros inmersivos y el uso de grabaciones de campo, integrando síntesis de hardware y elementos orgánicos. Desde 2021 mantiene una residencia radiofónica en Radio Relativa, donde ha producido y emitido más de 25 episodios dedicados a la investigación sonora y la música experimental.

Ha llevado sus directos y activaciones a espacios de referencia e instituciones como el Museo del Prado, Matadero Madrid, La Casa Encendida, el festival Non-Frequenze (Turín) o el Dantz Network Congress (San Sebastián), además de desarrollar residencias artísticas de investigación sonora en enclaves como Can Serrat.

Adrian Schindler (1989, Périgueux, Francia) vive y trabaja actualmente en Marsella, tras pasar una década en España. Su trabajo ha sido expuesto individualmente en instituciones y espacios independientes como Centre d’art Le Lait, Albi, Francia (2025), Mahal Art Space, Tánger (2025), La Casa Encendida, Madrid (2023) y The Green Parrot, Barcelona (2021), así como colectivamente en Late Idea Dice, Madrid (2024), Collection Lambert, Aviñón (2022), Fundación Sandretto Re Rebaudengo, Madrid (2022), MACBA, Barcelona (2021), La Grande Halle de La Villette, París (2018) y La Capella, Barcelona (2017), entre otros. Sus películas se proyectaron en festivales y instituciones como BIENALSUR, MACCO, Oaxaca (2025), Cinémathèque de Tanger (2025), Art Explora Festival, Tánger y Málaga (2024), The Institute for Endotic Research, Berlín (2024), Filmoteca de Andalucía, Córdoba (2023), Cineteca, Madrid (2022) y FID, Marseille (2021). También ha presentado performances, charlas y encuentros públicos en Empathy & Risk, Londres (2022), Fabra i Coats Centre d'Art Contemporani de Barcelona (2021), Espositivo, Madrid (2021), FRAC Champagne-Ardenne, Reims (2017) y Ludwig Forum, Aquisgrán, Alemania (2014).

Entre las residencias en las que ha participado destacan Bulegoa, Bilbao (2025), Darat al Funun, Amman (2024), SOMA, Ciudad de México (2024), UNIDEE Residency Programs at Cittadellarte, Biella, Italia (2023), Matadero Madrid (2022), Casa de Velázquez, Madrid (2020-2021), Château Nour, Bruselas (2020), Le Centquatre, París (2014-2015) y ZK/U, Berlín (2012-2013). Tiene un MA del Institute for Art in Context – UdK Berlin, un MFA de la École des Beaux-Arts de Paris y estudió performance en el Columbia College y la School of the Art Institute of Chicago.

Jesús Alcaide (Córdoba, 1977) es investigador, crítico de arte, editor y curador independiente. Desarrolla sus investigaciones y trabajos curatoriales en diferentes territorios de las prácticas artísticas contemporáneas.

Entre las exposiciones y proyectos que ha comisariado destacan Rock My Illusion (Fundación Botí, Córdoba, 2007), Dutch Play: Nuevos lenguajes audiovisuales en la colección del Netherlands Media Art Institute (I+CAS, 2010), Mario Montez. It’s Wonderful (El Palomar, 2014), Los nombres del Padre (Centro de arte Pepe Espaliú, 2013), Agustín Parejo School (CAAC, 2016), Disfonías (Centro Párraga, 2016), Teorema (Espai Tactel, 2017), In ictu oculi (Artnueve, 2017), Animal mirror (Scan, London, 2017), Itziar Okariz. Una construcción...(CA2M, 2017), Pepe Espaliú. Barcelona-Hospitalet. Tres temps (Tecla Sala, 2018), Pepe Espaliú. En estos veinticinco años (García Galería, 2018), Back to school (Fundación Botí, 2018), WB. Aquí están los no muertos (Sant Andreu Contemporani, 2018), Oh Monstruo¡ Edu Hurtado (Centre del Carmen, Valencia, 2019), Verde Chroma. Christian Lagata (Centro Párraga, Murcia, 2019), María Cañas (Tea Tenerife, 2019), Pepe Espaliú/Juan Muñoz-Correspondencias (Sala Verónicas, 2019), Mia anima nera (Blueproject Foundation, 2019), Vivir-Juntos. Una puesta en común de las distancias (C3A, 2020), Pepe Espaliú. Retrato(s) de un artista (Centro de arte Pepe Espaliú, 2021), Réplica. Al revés (Artnueve, 2021), Error de cálculo (Fundación Botí de artes plásticas, 2022), Olas-Ones-Waves (Casal Solleric, Palma, 2023) o Sida. Una historia silenciada en el contexto balear (Es Baluard, Palma, 2024).

También ha sido director artístico de proyectos como Hipertexto (2006-2009) y Textropías (2011), así como co-director del curso de verano Jaque a la institución. Nuevos modelos de producción contemporánea (UNIA, 2015), del ciclo (Un)titled. Experiencias curatoriales (La Térmica, Málaga, 2019) y de las XXVII Jornadas de estudio de la imagen (Dance this mess around) en 2022 en el CA2M.

Entre el 2010 y 2011 dirigió el I+CAS.Centro experimental y Tecnológico para la Cultura y las Artes de Sevilla y desde el 2014 trabaja en el equipo de La Fragua para proyectos como CoMbO (2014-2016) y Plata (2021-a la actualidad).

También ha trabajado en ferias de arte como ARCO, como comisario de proyectos para el IEB (Réplica. Tour de force. Joan Morey, 2022) o la galería Artnueve, así como en ESTAMPA, en cuya edición de 2025 ha sido comisario de la sección ENSAYO FUTURO dedicada a visualizar los cambios y transformaciones que en el mundo del arte están llevando a cabo galerías jóvenes y otros modelos de gestión de las manifestaciones artísticas contemporáneas.

En su labor como editor, publicó en 2018 una selección crítica de los textos del artista Pepe Espaliú, “La imposible verdad. Textos 1987-1993” (La Bella Varsovia, 2018) y en 2021 fue co-traductor del libro “Maricas y sus amigas entre revoluciones” de Larry Mitchell, un clásico de la literatura queer norteamericana publicado por Consonni.

Nouha Ben Yebdri es curadora independiente, gestora cultural, fundadora y directora de la asociación y espacio MAHAL. Su práctica curatorial se centra en la reflexión y creación de proyectos entorno a cuestiones relacionadas con el desarrollo de espacios artísticos, los procedimientos de institucionalización, los protocolos de mediación, el impacto que estos espacios tienen en su entorno; así como el estudio de los factores contextuales que influyen en la concepción de los términos y dinámicas que se despliegan a través de estos procesos y lugares. Estos esfuerzos se vehiculizan y ponen en práctica a través de la programación del espacio independiente Mahal y de Pedagogías silentes, un programa que cuestiona los currículos de formación artística en Marruecos y analiza la relación de los espacios de arte con los diferentes públicos que acoge y con los que trabaja.

De 2015 a 2020, Nouha Ben Yebdri ha sido miembro activa de MADRASSA, un colectivo de curadoras e investigadoras, cuya práctica concibe la organización de exposiciones como una actividad investigadora y crítica, experimentando prácticas colectivas y colaboraciones transfronterizas como método de resistencia y confrontación a las dificultades que entraña la creación artística en las regiones de procedencia de sus miembros (Líbano, Palestina, Camerún, Egipto y Marruecos).