912760221

¿Cuál es la relación entre el arte y la reclusión? ¿Qué papel desempeña la cultura en una institución cerrada? ¿Cuál es su impacto? ¿Es suficiente la oferta cultural que llega a su interior? ¿Es la misma en los centros penitenciarios de mujeres y de hombres?

La Casa Encendida, el Museo Centro de Arte Dos de Mayo y la Asociación teta y teta organizan las jornadas Quererse libre. Artes y reclusión, un encuentro dedicado a reflexionar sobre el papel de la literatura y el arte en los centros penitenciarios. Durante dos días y en dos espacios diferentes, estas jornadas invitan a reflexionar sobre la importancia de la cultura en la cárcel: una institución cerrada, aislada y a menudo olvidada, especialmente en el caso de las mujeres.

El 24 de junio, en La Casa Encendida, tendrá lugar una jornada dedicada A las Olvidadas, una iniciativa de recogida de libros dedicados por la ciudadanía e impulsada por la Asociación teta y teta, que busca visibilizar la situación de las mujeres en prisión y reflexionar sobre la reclusión femenina en relación con la literatura. Puedes consultar el programa completo aquí.

Durante el día 25 de junio, la jornada en el Museo CA2M estará girará en torno a COSMORAMA, un programa pionero puesto en marcha por el museo en 2024 en colaboración con la ONG Solidarios para el Desarrollo. Con Cosmorama, el Museo CA2M ha desarrollado una serie de actividades –concursos de dibujo, cursos, talleres y charlas– que proponen nuevas formas de relación y participación, convirtiendo las prisiones en lugares en los que experimentar y generar conocimiento compartido desde la práctica y la experiencia colectiva.

A lo largo del último año, y gracias al apoyo Fundación Sabadell, se están llevando a cabo distintas acciones educativas centralizadas en el Centro Penitenciario Madrid V - Soto del Real, que cuenta incluso con una sala de exposiciones con el mismo nombre del del programa y en la que se exponen las obras y proyectos realizados por los internos, cuestionando así los límites tradicionales del arte y sus públicos.

Con ello, esta Jornada COSMORAMA en el Museo CA2M pretende ser un espacio de encuentro en torno a lo sucedido durante el desarrollo del programa Cosmorama, pero también una oportunidad para reflexionar colectivamente sobre el papel del arte y de la cultura como herramienta de cambio dentro las instituciones penitenciarias: lo que se ha conseguido, sus posibilidades y los retos que aún se plantean

PROGRAMA:

• 10.30: Presentación de la jornada COSMORAMA. 
• 11.00: Conferencia inaugural por Pastora Filigrana.
• 12.30: Mesa de experiencias: Clemente Bernad, Antonio Ballester Moreno y Fátima Moreno.

Descanso

• 16.00: Conversación entre los internos del Centro Penitenciario Soto del Real - Madrid V, Álvaro Crespo y Tania Pardo.
• 17.00: Mesa de experiencias: Álvaro Perdices, Marina Roca y Taxio Ardanaz.
• 18.00: Mesa de experiencias: Elena Rosauro Ruiz, Amelia Repetto y Lidia Mateo Leivas.
• 19.00: Recogida de cartas para todas las personas privadas de libertad.

La jornada contará también con una crónica gráfica en directo realizada por el ilustrador Quique Palomo.

Organizado con:

 En colaboración con:                       Con el apoyo de:

En este taller nos acercaremos al tarot como herramienta creativa, simbólica y profundamente personal. Primero exploraremos arquetipos, memoria y autobiografía. Después, a través del dibujo, daremos forma a una carta única que te represente: la tuya.

Cada participante creará su propia carta de Tarot, desarrollando sus símbolos, significados y narrativas. No se trata de aprender un sistema cerrado, sino de abrir un espacio donde lo intuitivo y lo personal guíen el proceso.

Durante el taller revisaremos ejemplos de tarots influyentes como el (Ta)Rot Pack de Dorothy Iannone, utilizando como brújula el Tarot de Luz de Aitor Saraiba para entender el Tarot como un lenguaje vivo que puede reinterpretarse desde la experiencia individual.

No es necesario saber dibujar. El enfoque es libre, accesible y centrado en el proceso más que en el resultado.

Este taller es también un primer paso para quienes deseen iniciar el camino de crear su propia baraja completa de Tarot, comenzando por una carta que funcione como punto de partida y semilla de un universo simbólico propio.

Aitor Saraiba es un artista multidisciplinar cuya práctica gira en torno al dibujo como herramienta principal de exploración. A través de él, expande su lenguaje hacia distintos formatos que abarcan desde la cerámica hasta el arte textil, construyendo un universo propio donde lo manual y lo simbólico dialogan constantemente.

Su trabajo nace de una búsqueda por conectar con lo invisible, por dar forma a aquello que no siempre puede nombrarse. En este proceso, el dibujo se convierte en un canal íntimo y espiritual. Fruto de esta investigación, en 2021 creó el Tarot de Luz, una obra que ha superado las 30.000 copias vendidas en todo el mundo y ha sido traducida a varios idiomas, consolidándose como una de sus piezas más influyentes.

La obra de Saraiba se sitúa deliberadamente en los márgenes de la institución artística. Su interés se orienta hacia lo artesanal, lo ancestral y lo intuitivo, encontrando afinidad en el arte outsider, el arte popular y las herramientas místicas. Desde ese lugar, construye un lenguaje honesto y personal que reivindica la emoción, la imperfección y la conexión espiritual como formas de conocimiento.

El libro 1502 personas cara a la pared es fruto de la investigación y trabajo llevado a cabo entorno a la exposición de Santiago Sierra que tiene lugar en el Museo CA2M hasta el 2 de febrero de 2025. Esta publicación, reúne imágenes de los característicos retratos "inversos" de Sierra y encuentra resonancia en los profundos y perspicaces textos de Alexis Callado, Rosa Martínez, Georg Imdahl, Juan Albarrán, José Luis Corazón, Pilar Villela y Gonzalo Abaha. El libro nos sumerge en la visión contundente del artista y en las preguntas que plantea sobre el poder y sus efectos. Esta publicación no solo documenta la exposición, sino que se convierte en una herramienta de reflexión sobre las redes que configuran nuestras realidades.

La actividad contará con la presencia de Carlos TMori (diseñador), Juan Albarrán (autor de uno de los textos), Sandra Guimaraes (directora del Museo Helga de Alvear), Alexis Callado (comisario de la exposición) y Tania Pardo (directora del Museo CA2M).

Tras la presentación, contaremos con la activación sonora Variación 90, dirigida por Ugo Martínez Lázaro, En esta pieza, el artista busca manifestar y cuestionar alegóricamente las formas de dominación y alienación social, evocando rituales de purificación que combinan creatividad y resistencia comunitaria. Cuatro artistas de música experimental intervienen acústicamente el espacio durante 40 minutos, profundizando en las tensiones conceptuales de la obra de Sierra. Este acto colectivo será activado por Ugo Martínez, Arianna Cana Mackenzie, Doris Steinbichler y Narcoléptica.

Carlos TMori, es diseñador gráfico editorial, artista visual, comisario de arte contemporáneo y Profesor Permanente Laboral en la Universidad de Salamanca en el Grado en Bellas Artes. Doctor en Bellas Artes, es licenciado por Bellas Artes y por Comunicación Audiovisual. Como diseñador gráfico ha trabajado para empresas como una más una y La Fábrica, e instituciones culturales como el Ministerio de Cultura, Ministerio de Exteriores, el Centro de arte DA2, el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque o los Museos MUSAC y Es Baluard.

Juan Albarrán es profesor en el Departamento de Historia y Teoría del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid. Sus líneas de investigación se centran en las prácticas y discursos artísticos de la contemporaneidad, especialmente en las relaciones entre arte y política en España desde la transición, las teorías de la fotografía y la performance, y las representaciones de la tortura en la cultura visual contemporánea. Sobre estas cuestiones, ha publicado los libros Disputas sobre lo contemporáneo. Arte español entre el antifranquismo y la postmodernidad (2019) y Performance y arte contemporáneo. Discursos, prácticas, problemas (2019), y ha editado los volúmenes colectivos Arte y transición (2012 y 2018), Llámalo Performance: historia, disciplina y recepción (con Iñaki Estella, 2015) y Ensayo/Error. Tentativas interartísticas en el Estado español (con Rosa Benéitez, 2018).

Alexis Callado, s licenciado en Historia del Arte por la Universidad de la Habana. Su práctica curatorial incluye exposiciones individuales con Carlos Pazos (La Casa Encendida, Madrid; Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, Ciudad de la Habana), así como exposiciones colectivas( Ante nuestros ojos, Loop Festival, Barcelona; Culto Digestivo, Conarte, Monterey) y proyectos de carácter colaborativo como  Lab Latino, Bienal XVIII  de Arte Paiz , Quetzaltenango, Guatemala. Es un activo agente dinamizador en el fomento de los intercambios de las escenas artísticas de España e Iberoamérica. Trabajó en la selección, coordinación y producción de proyectos editoriales de obra gráfica, fotografías y objetos escultóricos para la empresa Arte y Naturaleza de Madrid. Ha organizado proyectos artísticos en Suecia, España, Francia, Guatemala, México, Argentina, Chile y Cuba. Colabora con publicaciones, museos, asociaciones y centros especializados en arte contemporáneo. Es miembro de la Red Transatlántica y es co-fundador de The Curatorial Bureau.

Tania Pardo, es directora del Museo Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid. Hasta julio de 2019 ha sido asesora de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid. Anteriormente, fue responsable del Departamento de Exposiciones de La Casa Encendida, de Madrid. También ha sido comisaria en MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León y responsable de programación del espacio Laboratorio 987. Ha sido directora de proyectos de la Fundación Santander 2016 (2009-2010) y profesora asociada de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid. Recientemente ha comisariado en el Museo CA2M, la muestra El origen de las formas de Cristina Garrido y Pájaro Sueño de Máquina de Teresa Solar Abboud junto a Claudia Segura en coproducción con el MACBA y la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo en Turín.

Sandra Guimarães, es directora del Museo Helga de Alvear de Cáceres. La carrera de Sandra Guimarães (Oporto) en las artes visuales abarca alrededor de 20 años e incluye cargos como la Dirección Artística de Bombas Gens Centre d’Art, (Valencia), entre 2020 y 2023. Guimarães ha sido curadora en el Museu Serralves (Oporto, Portugal) entre 1998-2010, así como Directora fundadora de programas en Remai Modern (Saskatoon, Canadá), entre 2015-2019. En Serralves organizó exposiciones de artistas contemporáneos como Alvess, Artur Barrio, Thomas Hirschhorn, Cristina Iglesias, Barry Le Va y Dan Graham, entre otros, y fue co-comisaria de la exposición The 80’s. En Remai Modern fue co-curadora del programa previo al lanzamiento del museo, así como de su exposición inaugural, Field Guide.Su formación incluye un Máster en Historia del Arte y Arqueología (especialización en Arte Moderno y Contemporáneo), así como un Máster en Gestión Cultural, ambos de la Université Libre de Bruxelles (Bélgica).

Ugo Martínez Lázaro. Fusiona arte y ciencias sociales con un enfoque en experimentación sonora y musical. Combina investigación documental, textos, música y experiencias en terreno en proyectos de cómics, instalaciones y arte sonoro. Codirige Pirotecnia, un ensamble transdisciplinario de improvisación. En 2022 lanzaron un LP con el Ayuntamiento de Madrid, edición limitada de 300 discos pintados a mano, incluyendo un cómic diseñado por él, disponible en Madrid y México.

Arianna Cana Mackenzie. Músico y productora cubana radicada en España, multiinstrumentista (clarinete, saxofón, flauta). Estudió clarinete desde los 10 años en Camagüey, continuando en la Escuela Nacional de Música y el Instituto Superior de Arte de La Habana, donde también fue docente. Ha trabajado con la Sinfónica de Camagüey y el ICRT. Dirigió la Limpopo Youth Orchestra en Sudáfrica, explorando el folclor afrocubano en Europa, África y el Caribe.

Narcoléptica. Alias de Beatriz Vaca (Sevilla, 1985), licenciada en Bellas Artes y música autodidacta. Desde 2006 crea música electroacústica y experimental, influida por la psicodelia, ambient, noise y post-rock. Procesa guitarra eléctrica, piano, sintetizadores y voz, generando experiencias sonoras emotivas. Ha lanzado discos propios y colaborado en bandas sonoras y piezas escénicas, destacando en giras por Europa y Latinoamérica con potentes presentaciones en vivo.

Doris Steinbichler (Viena, 1965) improvisadora vocal y creadora de performances transmediales entre Austria y México. Premiada en México en performance y radio, fundó proyectos como "Remediar", "Trinchera Ensemble" y "4shrooms". Su obra explora la experimentación vocal y multimedia, presentándose en importantes museos y festivales. En 2023 celebró 30 años de trayectoria en Ex Teresa Arte Actual (CdMX), reafirmando su contribución al arte transdisciplinario.