¿Cuál es la relación entre el arte y la reclusión? ¿Qué papel desempeña la cultura en una institución cerrada? ¿Cuál es su impacto? ¿Es suficiente la oferta cultural que llega a su interior? ¿Es la misma en los centros penitenciarios de mujeres y de hombres?
La Casa Encendida, el Museo Centro de Arte Dos de Mayo y la Asociación teta y teta organizan las jornadas Quererse libre. Artes y reclusión, un encuentro dedicado a reflexionar sobre el papel de la literatura y el arte en los centros penitenciarios. Durante dos días y en dos espacios diferentes, estas jornadas invitan a reflexionar sobre la importancia de la cultura en la cárcel: una institución cerrada, aislada y a menudo olvidada, especialmente en el caso de las mujeres.
El 24 de junio, en La Casa Encendida, tendrá lugar una jornada dedicada A las Olvidadas, una iniciativa de recogida de libros dedicados por la ciudadanía e impulsada por la Asociación teta y teta, que busca visibilizar la situación de las mujeres en prisión y reflexionar sobre la reclusión femenina en relación con la literatura. Puedes consultar el programa completo aquí.
Durante el día 25 de junio, la jornada en el Museo CA2M estará girará en torno a COSMORAMA, un programa pionero puesto en marcha por el museo en 2024 en colaboración con la ONG Solidarios para el Desarrollo. Con Cosmorama, el Museo CA2M ha desarrollado una serie de actividades –concursos de dibujo, cursos, talleres y charlas– que proponen nuevas formas de relación y participación, convirtiendo las prisiones en lugares en los que experimentar y generar conocimiento compartido desde la práctica y la experiencia colectiva.
A lo largo del último año, y gracias al apoyo Fundación Sabadell, se están llevando a cabo distintas acciones educativas centralizadas en el Centro Penitenciario Madrid V - Soto del Real, que cuenta incluso con una sala de exposiciones con el mismo nombre del del programa y en la que se exponen las obras y proyectos realizados por los internos, cuestionando así los límites tradicionales del arte y sus públicos.
Con ello, esta Jornada COSMORAMA en el Museo CA2M pretende ser un espacio de encuentro en torno a lo sucedido durante el desarrollo del programa Cosmorama, pero también una oportunidad para reflexionar colectivamente sobre el papel del arte y de la cultura como herramienta de cambio dentro las instituciones penitenciarias: lo que se ha conseguido, sus posibilidades y los retos que aún se plantean
PROGRAMA:
10:30 Presentación de la jornada.
Tania Pardo (directora del Museo Centro de Arte Dos de Mayo), Pablo Berástegui (director de La Casa Encendida) y Sonia Mulero (directora de Fundación Banco Sabadell).
11:00 Conferencia inaugural: “Una mirada interseccional de la geografía carcelaria”.
Pastora Filigrana (abogada laboralista y defensora de Derechos Humanos).
12:30 Mesa de experiencias.
Clemente Bernad (artista), Antonio Ballester Moreno (artista) y Fátima Moreno (artista).
Descanso
16:00 Conversación entre Álvaro Crespo (ONG Solidarios para el Desarrollo), internos del Centro Penitenciario Soto del Real - Madrid V y Tania Pardo.
17:00 Mesa de experiencias.
Álvaro Perdices (artista), Marina Roca (artista) y Taxio Ardanaz (artista).
18:00 Mesa de experiencias.
Elena Rosauro (comisaria y cineasta), Amelia Repetto (actriz, creadora escénica y ex médica psiquiatra) y Lidia Mateo Leivas (investigadora y profesora en la UNED).
19:00 Cierre de las jornadas y acción de recogida de cartas dirigidas a personas privadas de libertad.
La jornada será relatada gráficamente por el ilustrador Quique Palomo.
SOBRE LOS PARTICIPANTES
Taxio Ardanaz (Pamplona, 1978) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco y actualmente es artista residente en La Escocesa (Barcelona). Durante estos últimos años ha desarrollado su trabajo en instituciones y programas como el Centro de Residencias Artísticas Matadero (Madrid) o Artista x Artista (La Habana). Interesado en las tensiones que se producen entre ideología, representación y memoria, se encarga de explorar, desde la pintura, la instalación o el archivo fotográfico, las huellas físicas de proyectos políticos truncados y otras formas de resistencia colectiva. Su obra está presente en diversas colecciones públicas y privadas, y ha sido expuesta en galerías e instituciones como Tabacalera (Madrid) o la Academia de España en Roma.
Antonio Ballester Moreno (Madrid, 1977) vive y trabaja en Madrid. Ha realizado exposiciones individuales en el Museo Centro de Arte (Madrid), en la Fundación Cerezales Antonino y Cinia (Cerezales del Condado, León), en el Museo ARTIUM (Vitoria), en el Museo Patio Herreriano (Valladolid) y La Casa Encendida Madrid); así como galerías de Madrid, Lisboa, São Paulo o Los Ángeles. También ha participado en exposiciones colectivas, como en la 33 Bienal de São Paulo como artista y comisario, en el MUSAC (León) o en el MSU Broad Museum (Michigan). Su trabajo está presente en colecciones como la del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía o la Colección Banco de España.
Clemente Bernad (Pamplona/Iruñea, 1963) es fotógrafo y cineasta documental desde 1986, con un fuerte interés por las temáticas sociales y políticas dentro de su entorno cultural más cercano. En la actualidad trabaja sobre la situación sociopolítica contemporánea y desarrolla su actividad como profesional independiente, en un amplio sentido del término.
Pastora Filigrana (Sevilla, 1981) es abogada laboralista y defensora de Derechos Humanos. Activista feminista y antirracista con un compromiso profesional y vital en la lucha contra el antigitanismo. Autora del libro El pueblo gitano contra el sistema-mundo. Reflexiones desde una militancia feminista y anticapitalista (Akal, 2020). Es especialista en derecho laboral y sindical y experta en derecho de extranjería. Cuenta con una maestría de Derechos Humanos, Interculturalidad y Desarrollo por la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla. Es abogada en ejercicio del Ilustre Colegio de Abogados de Sevilla y en la actualidad es directora de la Asociación contra el Odio.
Lidia Mateo Leivas es profesora, escribe e investiga. Trabaja en el Departamento de Historia del Arte de la UNED, en donde entrecruza los Estudios de Memoria, la Cultura Visual, el pensamiento transfeminista y ecosocial, la antropología de las imágenes y la imaginación radical. También es tutora de Acceso a la Universidad en la cárcel de Alcalá Meco, donde ha realizado talleres de escritura y ex-presión. Además de escribir puntualmente en fanzines, ha publicado en revistas como Memory Studies o el JSCS, y es autora de dos monografías: El reverso de la censura. Cine clandestino durante el tardofranquismo y la transición (CENDEAC, 2020) e Imaginarios de la clandestinidad. Complicidad, memoria y emoción en nueve tramas (Akal, 2022). Actualmente, forma parte de La Laboratoria. Espacio de Investigaciones Feminista, entre otros colectivos y espacios de militancia. Le interesa tejer lugares de encuentro entre el pensamiento teórico y la acción política.
Fátima Moreno (Granada, 1980) es artista visual. Formada en grabado, desarrolla una práctica centrada en el dibujo y la pintura. Su trabajo explora un imaginario que transita entre lo onírico, lo satírico y lo psicodélico, a través de un lenguaje gráfico libre y espontáneo. Ha presentado su obra en exposiciones individuales y colectivas en España y Portugal, en espacios como Galería Ehrhardt Flórez (Madrid), Galeria Zé dos Bois (Lisboa) y Galería Nave (Lisboa). Paralelamente, desarrolla colaboraciones en los ámbitos de la moda, el diseño y la cultura, y compagina su práctica artística con la impartición de talleres de dibujo.
Álvaro Perdices (Madrid, 1971) es un artista visual y comisario de exposiciones. Se formó entre Madrid y Los Ángeles, ciudad en la que residió más de dos décadas. Ha formado parte del Departamento de Exposiciones del Museo del Prado, donde desarrolló diversos proyectos expositivos y educativos, como La mirada del otro y Jardín infinito.
Quique Palomo (Madrid, 1980) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, es ilustrador profesional desde 1991 y colaborador habitual en editoriales, grupos educativos y prensa. En los últimos años ha desarrollado una destacada labor en el cómic histórico, abordando los años de gobierno de Salvador Allende en El Golpe (Pehuén, 2013) y las biografías de Federico García Lorca y Antonio Machado en Vida y muerte de Federico García Lorca (Ediciones B, 2016) y Ligero de equipaje. Vida de Antonio Machado (Ediciones B, 2017), ambas en colaboración con Ian Gibson. Más recientemente ha publicado con Planeta Cómic Cuatro poetas en guerra (Planeta, 2019) y La vida incombustible de Salvador Dalí (Planeta, 2023). Compagina su labor artística con la docencia en el Campus Creativo de la Universidad Europea de Madrid.
Amelia Repetto (Argentina, residente en Madrid) es actriz, creadora escénica y médica psiquiatra especializada en arte y salud mental. Su trabajo se desarrolla en el cruce entre teatro, performance, artes visuales e investigación, explorando las relaciones entre cuerpo, memoria, archivo, violencia y representación desde una perspectiva latinoamericana. Formada en la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires y en el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual (MNCARS y UCLM), ha desarrollado proyectos en Argentina, México y España. Desde 2022 colabora con instituciones como el Museo Reina Sofía, el Museo Centro de Arte Dos de Mayo o el Teatro Pradillo. Entre sus creaciones destacan Artificio para atravesar la psicosis y BZD. El entierro, entre otras.
Marina Roca (Madrid, 1988) es una artista que trabaja mayoritariamente en el campo de la pintura y el dibujo. Estudió un grado superior de escultura en la Escuela de Arte La Palma, y después se especializó en pintura durante cinco años en el Estudio Arjona, donde ganó una beca al mérito. Tras años de dibujo de modelo al natural en El Círculo de Bellas Artes y un curso de dibujo de anatomía en Central Saint Martins en Londres, se mudó a Berlín. Residió allí durante ocho años, donde realizó sus primeras exposiciones y publicaciones. En 2020 volvió a Madrid, donde vive y trabaja ahora. Su obra se ha expuesto en ciudades como Londres o Ámsterdam y forma parte de colecciones privadas. Actualmente está representada por la Galería El Chico (Madrid).
Elena Rosauro es curadora, editora, investigadora, cineasta y gestora cultural. Trabaja con instituciones, proyectos independientes y artistas en el desarrollo de exposiciones, publicaciones y proyectos audiovisuales relacionados con el arte contemporáneo.
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