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“Y ENTONCES LOS ASISTENTES SE SUBIERON AL ESTRADO Y DEVORARON A LOS PONENTES”

UNIVERSIDAD POPULAR
UP 2026

Blasco Ibáñez por la calle de San Vicente a su llegada a Valencia. Ajuntament de València. Imagen: Arxiu Històric.

Dirigido por: Carmen Aldama

 “Un terreno nuevo, donde todos puedan entrar, donde se presente la enseñanza con ropajes de fiesta y se sirva la ciencia como una diversión. La Universidad Popular será todas las noches algo así como un teatro libre y gratuito de la enseñanza”, escribió Blasco Ibáñez en el periódico El Pueblo en enero de 1903. Blasco Ibañez fundó en Valencia la primera Universidad Popular y el número de asistentes excedió con creces el número de estudiantes universitarios inscritos en la enseñanza oficial. Ahora fantaseamos con la idea de que los asistentes al “teatro de la enseñanza” desafiaran la autoridad de los bienintencionados profesores, que fueron devorados por el saber popular. La fotografía habría sido tomada justo un instante antes del asalto. 

Según el modelo de las universidades populares, desde el año 2008 se celebra en el Museo CA2M el programa de la Universidad Popular, que nace como un espacio de reflexión sobre qué es el arte actual. Con los años, el ciclo de conferencias impartidas por académicos en Historia del Arte y Filosofía ha ido incorporando otras formas de aprendizaje a partir de la práctica artística, invitando a artistas que comparten sus modos y sus procesos de trabajo. Los asistentes a la Universidad Popular han tenido siempre una fuerte presencia en los debates tras las conferencias y un rol activo en las sesiones con los artistas, hasta el punto de que se han acabado convirtiendo en los protagonistas del ciclo. Por eso, el tema de investigación para la Universidad Popular 2026 es el propio grupo de aprendizaje que se organiza y florece alrededor del programa. Un grupo que siempre es variado, genuino e inestable. 

Durante cinco sesiones, vamos a ensayar la insumisión, el anonimato, la autoría colectiva, la resistencia, la confianza radical, el poder, el canibalismo y otras fantasías heroicas con las que desatar la energía popular. 
 

PROGRAMA

  • Miércoles 22 de abril. THE ARTIST IS PRESENT. Javier Tirado Ocón 
  • Miércoles 29 de abril. SEASON FINALE. Cuqui Jerez
  • Miércoles 6 de mayo. DEVÓRAME OTRA VEZ. Aitana Cordero
  • Miércoles 13 de mayo. ENSEÑAR AL QUE NO SABE. Carmen Aldama
  • Miércoles 20 de mayo. Gran final.
UP 1

The artist is present

Fecha: Miércoles 22 de abril - Horario: 18:00 - 21:00 - Lugar: Museo CA2M. Aforo máximo 20 personas

Vienes preparado para las inclemencias: el frío, el calor, el vacío y la lluvia. Cuando entras en la sala buscas señales del artista, quizá el sendero en los ojos del otro. Un otro agazapado detrás de un nombre, una imagen-caparazón que al partirse hace crack. 

(...)

La división en el cielo y la tierra

no es la forma adecuada

de pensar en el todo. 

(...)

Javier Tirado Ocón 
Javier Tirado Ocón (Zacatecas, 1992) es un artista mejicano afincado en España. Descendiente de un linaje de pintores de exvotos, su obra versa sobre las manifestaciones espirituales como fenómenos de histeria colectiva. Sus obras más conocidas proponen rituales en torno a la familia o el deporte (Un cisma volcánico; Pepenadoras y otras funestas ironías). En ellas además de performance grupales reúne pinturas al óleo que expone como parte de la experiencia.

Season finale

Fecha: Miércoles 29 de abril - Horario: 17:30 - 21:30 - Lugar: Pegaso (Calle de Pegaso No 5, Metro Esperanza / Pinar del Rey) - Aforo máximo 20 personas

Una sesión de trabajo con o sin Cuqui Jerez.

Pegaso se ha puesto raro. Es donde trabajo. Vengo. Así. Confundida. A encontrar un final. Os he pensado. Os he pensado. Para una cosa sin nombre. Me fui. Volví. Vendréis a Pegaso. Es donde trabajo. Se ha puesto raro. Os dejo las llaves con J. u os abro yo la puerta. Aquí. Para una cosa. Sin nombre. Un final. Dos final. Tres final.

Cuqui Jerez
Cuqui Jerez es artista, coreógrafa y performer madrileña. Trabaja en la creación de un lenguaje coreográfico a través del cuerpo en relación con el espacio, el tiempo y los objetos. Su trabajo coreográfico se encuentra siempre ligado a preguntas acerca de la percepción, el lenguaje y la emoción. Sus últimas investigaciones giran en torno a la observación del comportamiento de las cosas/materias en el espacio/tiempo y a la suspensión del sentido dentro de una experiencia estética performativa, explorando los límites del lenguaje. Su principal actividad es la creación pero también participa en diversos proyectos de investigación, curatoriales, de docencia y publicaciones.

 

UP 3

Devórame otra vez

Fecha: Miércoles 6 de mayo - Horario: 17:30 - 21:30 - Lugar: Museo CA2M - Aforo máximo 30 personas.
¿Y si entrega? ¿Y si duda? ¿Y si tú decides todo a partir de ahora? ¿Y si accesible es mi resistencia? ¿Y si me doy a ti y luego vemos? ¿Y si la cagamos juntas? ¿Y si tú no quieres y entonces nada? ¿Y si me resisto aunque haya prometido no hacerlo? ¿Y si creamos un estar incómodo durante un rato, pero luego placer y descubrimiento inesperado? ¿Y si no va de roles? ¿Y si es solo un gesto? ¿Y si nos ayudamos a sostén y movimiento y velocidad y sorpresas y quizá también a un exponernos un rato? Confianza es una práctica que quizá del todo fácil…no es. Yo voy a intentarlo, y seré un rato tuya. O quizá no.

Aitana Cordero
Aitana Cordero es coreógrafa, directora escénica e investigadora especializada en el cuerpo, el encuentro y los afectos. Su trabajo se articula entre la creación escénica, la investigación física, la dramaturgia y la docencia, explorando las posibilidades del cuerpo como espacio de pensamiento, fricción y vínculo. Desarrolla una práctica artística que cuestiona las formas en que nos conectamos, colaboramos y habitamos lo común. Integra en su trabajo intereses como la filosofía, la literatura, la teoría de género, la pintura y la gastronomía. Ama los objetos profundamente.

Enseñar al que no sabe

Fecha: Miércoles 13 de mayo - Horario: 18:00 - 21:00 - Lugar: Museo CA2M - Aforo máximo 20 personas

Carmen Aldama
Carmen Aldama (Madrid, 1991) es artista escénica. Graduada en Ciencias Políticas, trabaja en proyectos de creación y de educación artística. Coautora de Los arándanos (2019) y Les Myrtilles (2021) junto al colectivo de teatro contemporáneo Les Myrtilles y autora de las derivas urbanas Vulnerasti il cor mio (2022) y Vulnerasti cor meum (2023), en colaboración con los campaneros de Madrid. Codirectora del festival de performance FREE TOUR, es intérprete del elenco de Opus cero de la compañía Ben Attia con la que colabora desde 2016. 

Gran final

Fecha: Miércoles 20 de mayo - Horario: 17:30 - 21:30 - Lugar de encuentro: Fuera del Museo CA2M - Aforo máximo 40 personas

El “Gran Final” no es otro que el de la muerte. Ese es el gran momento, aquel en el que queda irremediablemente abolido el Sujeto que habla, el Discurso y la Palabra. Y el Interlocutor queda huérfano, porque no tiene ya a quien reclamar su deseo. La Muerte es, por tanto, la herramienta última del impulso revolucionario. Estos y otros misterios son los secretos que guarda la Gran y muy Ilustre Cofradía de los animales muertos

Ben Attia (Granada, 1991) es creador escénico. Ha trabajado como actor y ha desarrollado proyectos propios en los ámbitos del teatro, la performance y la intervención en espacio público. Es fundador de iniciativas como Sostener lo que se cae, el Laboratorio Inestable del Mohín y Box Levante – Centro escénico del Estrecho. Sus trabajos han sido presentados en distintos contextos nacionales e internacionales. Entre sus piezas recientes se encuentran Opus 1 (2023) y Opus cero (2024). Vive y trabaja en Algeciras.
María Moncada (Algeciras, 1989) es escenógrafa, arquitecta y gestora cultural. Su trabajo se sitúa entre el diseño espacial, la creación escénica y la activación de contextos culturales. Cofundadora, junto a Ben Attia, del Laboratorio Inestable del Mohín y de Box Levante – Centro Escénico del Estrecho, desarrolla proyectos vinculados a la investigación escénica y el territorio. Ha formado parte de la dirección artística de la Cabalgata de Madrid (2020) y actualmente preside la Asociación Alcultura, desde donde impulsa iniciativas de cultura contemporánea en el Campo de Gibraltar. Paralelamente, colabora con la Fundación Paco de Lucía y ejerce como arquitecta.

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Tipo de actividad
Universidad Popular
Dirigido a
Cualquier persona interesada
Duración
Horario de tarde (por determinar)
Fechas
DEL 22 DE ABRIL AL 20 DE MAYO
The artist is present
Fecha del Evento
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Season finale
Fecha del Evento
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Devórame otra vez
Fecha del Evento
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Enseñar al que no sabe
Fecha del Evento
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Gran final
Fecha del Evento
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Acceso
Inscripción gratuita

Aforo limitado

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educacion.ca2m@madrid.org