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Donde Continúan las Cosas es un taller para jóvenes con interés en la cultura, el arte y el trabajo en comunidad. A lo largo de la primavera tendremos nuevos invitados para explorar momentos como el juego, la construcción sonora, la travesía y lo inesperado. Un laboratorio intermitente para crecer juntos a diferentes ritmos.

La creatividad, la curiosidad, la inspiración pueden funcionar a impulsos, generando una continuidad no-lineal en el tiempo, de forma acumulativa, de manera intermitente, de manera misteriosa.

En un mundo en constante cambio, este 2026 nos encontramos con nuevas preguntas en torno a la continuidad. Generar de lo pequeño un todo, un (im)pulso concreto que explota y sostiene el tiempo dormido hasta el siguiente. Tras cada intermitencia, nos preguntamos, ¿aparecemos en el mismo lugar? ¿Qué fragmentos se manifiestan de maneras intermitentes? ¿Cómo habitar la intermitencia haciendo que continúen las cosas? ¿Cómo sincronizamos nuestras propias intermitencias? ¿Dónde nos encontramos cuando los tiempos se fragmentan?

En esta ocasión Donde continúan las cosas se desborda mano a mano con nuevos invitados y otros colectivos del Museo CA2M para explorar, a lo largo de la primavera, momentos como el juego, la construcción sonora, la travesía y lo inesperado; pasear por un paisaje industrial, tensar cuerdas o dejarse poseer por una identidad estroboscópica. Un laboratorio intermitente para crecer juntos a diferentes ritmos.

PROGRAMA 

SÁBADO 23 DE MAYO 17:00-21:00. Círculo, triángulo, cuadrado y otros polígonos - Un paseo sinuoso con Donde continúan las cosas.

Plagados de grandes mamotretos de hormigón, basura y bares “Manolo”, los polígonos industriales pasan muchas veces desapercibidos como espacios más allá del tránsito y la industria.

En esta actividad planteamos habitar un no-lugar, registrar lo impensable, peregrinar en lo residual, recorrer las profundidades del país, estar pendiente de las grietas, re-construir un relato.

Proponemos una visita guiada a través de uno de los lugares más fascinantes y recónditos, dónde no irías a pasar el día por tu cuenta, la periferia de las periferias, de donde tanto viene, por donde todo pasa, donde todo acaba. O continúa. Sin artista invitado, en esta ocasión somos ni más ni menos que Donde continúan las cosas.

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

NOTAS:

• Traer móvil con batería y auriculares. / También cámaras si se desea (idea de turista)
• Se tomarán fotos en la sesión.
• Esta sesión no tendrá lugar en el marco del museo, se recomienda traer crema solar y agua. No habrá baño.
• La localización y punto de encuentro será desvelada cuando se envíe el correo de confirmación para asistir a la actividad. Habrá un punto de encuentro en Plaza Elíptica y otro en el Museo CA2M (Móstoles), desde donde partiremos.

SÁBADO 30 DE MAYO 11:00-14:00. Perforar un poema con una pestaña – Invocación de un video-poema colectivo con David Bustos

Transitaremos un espacio liminal descalzos,

esquivaremos palabras con los ojos vendados,

urbanizaremos un campo semántico,

cazaremos sinónimos sin flecha ni arco.

En esta ocasión, David Bustos nos invita a abrir y cerrar los ojos (en reiteradas ocasiones) para sumergirnos en el subconsciente colectivo a través de diferentes procesos creativos que pasan por la mediación, la cartografía y la traducción visual. Juntas construiremos un video-poema colectivo jugando y desmenuzando las texturas, los conceptos y las imágenes, desafiando sus límites y dándoles la vuelta.

Acompáñanos a la grieta entre una imagen y la siguiente, al tiempo suspendido y a la especulación visual, a la polisemia. Pero ojito con las pestañas, si parpadeas te puedes perder también.

David Bustos (Tarragona, 1997) es un artista visual formado en cine y medios audiovisuales, cuyo trabajo se sitúa en el cruce entre la fotografía y el lenguaje audiovisual. Su práctica se articula en torno a la poética de la imagen, explorando formas de escritura que prescinden de la palabra y se construyen desde lo visual. Su obra transita la búsqueda de belleza en lo oscuro, explorando lo fantástico como dimensión latente en la realidad, revelando capas invisibles en lo ordinario.

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

NOTA: Traer móvil/portátil con batería para utilizar en la sesión. 

Se tomarán fotos en la sesión.

SÁBADO 13 DE JUNIO 11:00-14:00. Ce n’est pas une synth – Una fábrica de ruiditos con Alex Vilanova e Inès David Cieutat.

Esta cuarta intermitencia completa un compás. Nos aterriza en una factoría de sonidos, donde jugaremos a forjar un engendro de ruido sintético. Con madera, botones, soldadores, cableado e ingenio ineptaremos un sintetizador y quizá  invoquemos un coro alingüe.

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

Donde continúan las cosas es un colectivo de jóvenes formado por Miguel Gallardo, Julio Luis Martínez y Marina Viñarás, en el marco del Museo CA2M. Comisarían actividades por y para jóvenes [desde el juego y la ‘ineptitud’ en el hacer, invitando a crecer desde la curiosidad y los procesos colectivos.

FUGA es un espacio donde seguimos apostando por la autonomía, la exploración y el hacer colectivo. Aquí no hay programas impuestos ni jerarquías cerradas: lo construimos entre todas las personas que formamos parte del grupo.

Después de un primer año de encuentro, experimentación y aprendizaje —un año de descubrir lo difícil y lo hermoso que es crear un espacio verdaderamente colectivo—, el grupo inicia esta nueva etapa con un propósito claro: crear su propio pódcast.

El pódcast será una herramienta para acercarse a la programación del museo y a sus exposiciones, pero también para mirar más allá. Nos permitirá mapear el panorama artístico contemporáneo, entrevistar a artistas y comisarias/os, visitar espacios, conversar con agentes culturales y situar nuestra propia voz en lo que está pasando ahora mismo.

Queremos que FUGA sea un lugar donde seguir alimentando un archivo colectivo, donde podamos investigar juntas las iniciativas actuales, construir pensamiento, hacer preguntas y seguir acercándonos al museo desde nuestros propios intereses y lenguajes.

A lo largo del curso nos reuniremos dos veces al mes, en un ambiente cercano, horizontal y experimental, para diseñar el podcast, grabar episodios, investigar temas, invitar a personas y dar forma a un proyecto que sea realmente nuestro.

¿Alguna vez te has quedado frente a una obra pensando: “Pero… esto es arte?” Este curso quiere abrir un espacio para responder a esa pregunta y muchas más, desde la curiosidad y el diálogo.

El Museo CA2M recupera su histórico curso de introducción al arte contemporáneo, esta vez en horario de mañana. Se trata de un espacio pensado para acercarse al arte actual desde la curiosidad, el diálogo y la experiencia compartida, siguiendo la tradición de las universidades populares.

Este curso está dirigido a todas aquellas personas que alguna vez se han detenido frente a una obra preguntándose: “Pero… ¿esto es arte?” A lo largo de cinco sesiones nos adentraremos en las ideas fundamentales que permiten comprender e interpretar el arte contemporáneo, descubrir sus claves y reconocer cómo se entrelaza con nuestra vida cotidiana.

Con los años, estos cursos han dado lugar a una comunidad cercana al museo, un grupo diverso de personas que encuentra aquí un lugar para pensar juntos. Esa comunidad convierte cada encuentro en un laboratorio de ideas, donde el pensamiento se construye colectivamente y donde cada voz aporta una perspectiva única. Participar en el curso es entrar en ese espacio vivo, en el que se aprende tanto de los contenidos como de la conversación.

Cada sesión contará con la presentación de un invitado, que introducirá una noción clave del arte contemporáneo, y continuará con un debate abierto, en el que los asistentes podrán preguntar, compartir y contrastar impresiones. Para acompañar este proceso, se entregarán lecturas breves antes de cada encuentro, que permitirán seguir profundizando y llegar al debate con nuevas preguntas.

Un curso para para aproximarse al arte contemporáneo, para dialogar  y formar parte de una comunidad que crece alrededor del museo. Te esperamos.

PROGRAMA

• 10 de marzo · Todo de todo: una aproximación al arte contemporáneo. Tania Pardo. Directora del Museo CA2M.

Tania Pardo abrirá el curso a partir de preguntas como: ¿a qué llamamos arte contemporáneo? ¿para qué sirve un museo?  A través de la exposición , Una y otra vez, dedicada a Dorothy Iannone, artista pionera en situar el deseo femenino y la libertad creativa en el centro de su trabajo, introducirá algunas claves que nos permiten comprender lenguajes híbridos, autobiografía, emoción e iconografías diversas incluidas en los múltiples discursos que forman parte de la historia del arte.

• 17 de marzo · Carlos Granados. Educador del Museo CA2M y artista.

En esta sesión revisaremos el nuevo papel del espectador en el arte contemporáneo, explorando cómo los roles entre artista, obra y público se han transformado. Desde la emoción, la acción y las prácticas performativas, pensaremos juntos nuevas formas de acercarnos al arte y de participar activamente en su experiencia.

• 24 de marzo · Mª Asunción Lizarazu de Mesa. Conservadora del Departamento de Colección del Museo CA2M.

Exploraremos qué es una colección, para qué sirve y qué significa coleccionar en arte contemporáneo. Además, podremos descender al subsuelo del museo para visitar sus almacenes y talleres de restauración, descubriendo el trabajo invisible que permite cuidar, conservar y activar las obras de la colección.

• 7 de abril · Pili Álvarez. Educadora del Museo CA2M y cineasta.

Sesión dedicada al audiovisual dentro del museo, explorando cómo el cine, el vídeo y las narrativas visuales expanden la experiencia artística. Pili Álvarez propondrá herramientas para mirar y pensar las imágenes en movimiento desde su dimensión poética, política y afectiva.

• 14 de abril · Antonio Ballester Moreno. Artista de la exposición El Cielo y Tierra.

Cerramos el curso con una visita acompañada por el artista Antonio Ballester Moreno a su exposición Cielo y Tierra. Una oportunidad para conocer sus procesos, ideas y formas de trabajo, y para acercarse a la muestra desde la mirada y la voz de su propio autor.