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Dirigido por: José Luis González Macías y Lía Peinador 

«Se buscan valientes para un viaje peligroso. Paga reducida. Frío intenso. Largos meses en la más completa oscuridad. Peligro constante. Es dudoso que puedan regresar a salvo. En caso de éxito, recibirán honores y reconocimiento». Con esta cruda pero honesta invitación atribuida al explorador Ernest Shackleton para reclutar a la tripulación de su legendaria expedición a la Antártida damos inicio a nuestro viaje hacia un destino impreciso.

La literatura, la curiosidad y la emoción serán el equipaje en esta travesía. Abrazaremos la deriva y el fracaso. Haremos de la incertidumbre nuestra aliada porque, aceptémoslo, no podemos hacer absolutamente nada ante sus desplantes o caprichos. Nos camuflaremos en la delgada línea de los límites y cruzaremos, sin dirección, fronteras imaginarias. Caminaremos a la sombra de los umbrales. Mantendremos nuestros sentidos alerta. Rastrearemos todo tipo de huellas. Buscaremos los fotogramas en blanco. Nos inventaremos el más allá y seremos felices en el despropósito.

En este Curso de la Universidad Popular, convertidos en arqueólogos de lo cotidiano y en aventureros de lo infraordinario, pondremos rumbo hacia ese lugar desconocido donde más allá se cae el mar. 

Lía Peinador es editora, traductora y responsable de Ediciones Menguantes (menguantes.com). Ha impartido varios talleres de sonido y de edición independiente.

José Luis González Macías es escritor, diseñador, editor y aficionado a los mapas desde pequeño. Su libro Breve Atlas de los Faros del Fin del Mundo, traducido a más de 15 idiomas, recibió el Premio Nacional al Libro Mejor Editado en 2021.

El Museo CA2M desarrolla una línea de actividades de formación en arte y pensamiento contemporáneos enmarcadas dentro de la tradición de las universidades populares. En estos cursos se abordan algunos de los planteamientos fundamentales para entender e interpretar el arte actual. Se estructuran en dos partes: una primera que consiste en la exposición de un tema por un ponente invitado y una segunda en la que se abre el debate para que los asistentes tomen la palabra. Esta estructura puede cambiar hacia formatos más experimentales según la propuesta de cada sesión.

PROGRAMA

23 abril       EL POLO INACCESIBLE / Lía Peinador y González Macías

7 mayo        UN FOTOGRAMA EN BLANCO / Raúl Alaejos e Hilo Moreno

14 mayo      LÍMITES / Paula Ducay e Inés García (Punzadas Sonoras)

21 mayo      Oficina Paralela y Transitoria de Objetos Perdidos (OPTOP) / Carolina Arabia

28 mayo      “MORIR DEBE SER UNA AVENTURA INCREÍBLE”: INVENTAR EL MÁS ALLÁ / Sabina Urraca

Puedes solicitar una acreditación del curso, para ello será necesaria la asistencia a 4 de las sesiones.

El Museo CA2M abre sus puertas a un espacio único: las sesiones matinales de cine para familias. Con este programa queremos crear un entorno en el que disfrutar de una programación audiovisual de lujo en compañía. A esta actividad son bienvenidas abuelas, vecinas, hermanos pequeños... Queremos crear un espacio abierto y flexible en el que el cine se expanda, donde las experiencias cinematográficas a menudo saldrán de la pantalla, permitiendo una participación activa del público independientemente de su edad.

Durante cuatro sesiones, sábados 15, 22, 29 de marzo y 5 de abril, experimentamos el cine en su forma más pura, desde la luz y el movimiento hasta propuestas participativas que desafían los límites de la creatividad.

Para ello hemos invitado a distintos artistas, cineastas, programadores a diseñar una sesión que será distinta cada vez. Todas las sesiones alternan la proyección de cortometrajes y piezas audiovisuales con propuestas interactivas durante el transcurso del pase. 

PROGRAMA

• SÁBADO  15 de marzo 11:30h | JUGAR IMÁGENES, SOÑAR JARDINES: CINE CON LOS 5 SENTIDOS | ROCÍO MONTAÑO.
• Sábado 22 de marzo 11H y 12:30H | TRES VECES MÁS MAYORES. UNA PROPUESTA PARA CRECER EN FAMILIA A TRAVÉS DEL CINE | MASSA SALVATGE.
• Sábado 29 de marzo 11:30H | HUERFANITAS | SERRUCHO.
• Sábado 5 abril 11:30h |GASPARCOLOR | JUAN SOTO Y CHIARA MARAÑÓN.

NOTA: Se podrá entrar y salir de la sala durante el transcurso de las sesiones.

Arquitectos del Silencio es un viaje sonoro y musical que comienza con una actividad de construcción en familia, llevándonos al reposo y a la escucha. Es una construcción sin palabras, un refugio contra el ruido. Nuestro viaje estará acompañado por un paisaje sonoro creado en vivo, invitándonos a relajarnos y a escuchar, no solo en el sentido literal, sino también a prestar atención a nuestras hijas e hijos, percibiéndolos desde una nueva perspectiva.

Esta actividad está diseñada para que disfrutemos juntas, sin importar la edad. Forma parte de nuestro programa para familias, en el que artistas invitados comparten sus experiencias y prácticas creativas con nosotras. Abuelas, hermanos, vecinos, ¡todas las personas sois bienvenidas! Desde el Museo CA2M, queremos ofreceros un espacio donde desconectar del ritmo diario. Aquí no hay adultos que saben más ni niños que solo obedecen; exploraremos juntas, creando un rincón donde acurrucarnos, dejando atrás los roles que tenemos en casa.

¡Buen viaje!

NOTA: Recomendamos esta actividad a personas a partir de 3 años, por lo que tendrán prioridad de plaza. No obstante, si en vuestro grupo/familia hay personas más pequeñas son bienvenidas. 

Tania Arias Winogradow

Artista escénica, bailarina, coreógrafa y madre. Crea dispositivos que ofrecen herramientas creativas en torno al juego, el movimiento y la danza. Sus proyectos invitan a afinar la escucha a través del cuerpo sensible y a desplegar el potencial de movimiento de cada persona, permitiendo una mejor relación con el entorno. Ha colaborado y participado en espacios como el Museo Reina Sofía, La Casa Encendida de Madrid, y el colectivo Inspiration Persona. Lleva más de 25 años investigando diferentes lenguajes dentro de las artes vivas.

PROGRAMA

OCTUBRE

• Sábado 19 de 16:30 a 18:30
• Sábado 26 de 11:00 a 13:00

NOVIEMBRE

• Sábado 9 de 16:30 a 18:30
• Sábado 16 de 11:00 a 13:00
• Sábado 16 de 16:30 a 18:00 (Sesión especial 0-2 años)

¿Puede una abuela ser una bailarina profesional? ¿Podemos bailar en un museo? Si nos quedamos quietos, ¿estaremos bailando? Estas son algunas preguntas que marcan el rumbo de esta actividad extraescolar.

Empezaremos por investigar nuestro cuerpo y todas sus posibilidades en movimiento. Bailaremos en compañía, con el tiempo y el espacio, y crearemos un lugar de expresión artística enriquecido por la diversidad generacional del grupo.

La actividad será impartida por Alba Sáenz-López Aumente y Mar Sáenz-López Aumente. Son bailarinas, coreógrafas, hermanas, mediadoras culturales y fundadoras del colectivo Baiven, una entidad que, a través de la danza, fomenta el intercambio horizontal de experiencias, perspectivas, conocimientos y pensamiento crítico.

Hace un tiempo, el artista Jorge Satorre tuvo la oportunidad de adentrarse en un espacio fascinante dentro de una fábrica. Invitado a desarrollar un proyecto allí, y tras horas de exploración, su atención se fijó en un lugar al que los empleados se referían como "el cuarto oscuro". Durante más de veinte años, ese espacio había servido como depósito de moldes y herramientas descartados o reemplazados por otros más precisos y productivos. Era un museo oculto de objetos tan obsoletos como valiosos, un archivo de la historia no oficial de la fábrica.

Este proyecto de Jorge nos recordó a aquellos espacios en los centros educativos que almacenan objetos y herramientas que alguna vez se utilizaron en las aulas, pero que ya han sido reemplazados o desechados: retroproyectores, herramientas de dibujo técnico, utensilios de arte, viejos ordenadores y pantallas… todo inventariado y almacenado, esperando un destino incierto.

¿Qué nos dicen estas colecciones de descartes sobre la productividad en los espacios educativos? ¿Qué historias cuentan estos lugares ocultos que atesoran lo que una vez fue útil?

Este curso comenzamos invitando al artista Jorge Satorre a realizar un taller de performance y educación dirigido a profesores, educadores y artistas interesados en la educación. Durante una semana, trabajaremos juntos para estrechar lazos de colaboración y reflexionar colectivamente sobre la performatividad de la educación, sobre lo que guardamos, lo que descartamos y lo que eso dice de nosotros.

Os proponemos unirnos en un proceso de investigación y acción colectiva. Visitaremos estos espacios extraños, los inventariaremos, los reclasificaremos y, al hacerlo, trataremos de ir más allá. No solo se trata de redescubrir lo que se ha olvidado, sino de comprender qué revela todo esto sobre nuestros propios procesos educativos y sobre cómo valoramos el conocimiento y la creatividad.

El programa de actividades educativas de este curso es oral. Si quieres más información sobre esta actividad, escríbenos a educacion.ca2m@madrid.org o llámanos al 912760227 y fijamos una cita para que te lo contemos.

Inscripción gratuita en el formulario accesible desde este enlace

Este proyecto pertenece a la línea de talleres de lenguaje de la A.C. Banda Editorial Silvestre. Organizado por BOYA_~célula  en colaboración con el Seminario Euraca.

El programa de actividades educativas de este curso es oral. Si quieres información sobre esta actividad, escríbenos a educacion.ca2m@madrid.org o llámanos al 912760227 y fijamos una cita para que te lo contemos.

Puedes inscribirte AQUÍ

Esta actividad pertenece a la línea El arte de suceder. Talleres performativos con Mónica Valenciano.