Actividad

Manual básico de cine experimental es cine en vivo: el espectador asiste a un rodaje en directo. Esta performance teatral y humorística se apoya en un lenguaje cuerpo-cámara con el que los actores ruedan un guión y construyen las secuencias dejando que la cámara los determine, sometiéndolos a la tiranía del dispositivo tecnológico.

Inmersos en una búsqueda vertiginosa por adaptar su particular idioma a las formas narrativas del cine y conseguir tomas cada vez más impactantes, los actores ponen al límite su fortaleza física. Obligados a ayudarse mutuamente, sostenerse, empujarse y apoyarse en distintos objetos, generan una coreografía que se multiplica y se hace cada vez más compleja sin perder ni humor ni irreverencia. Una danza de acciones, posiciones y movimientos dictados por la tecnología.La propia realidad de los performers se convierte en tema de entretenimiento para el espectador y la cámara. Una cámara depredadora que absorbe todo (realidad y ficción) como un agujero negro.

Se trata de un homenaje a la película Arrebato de Iván Zulueta.

En año 2011 La Noche de los Libros, bajo el lema ¿me regalas un libro? Te regalo un libro,  también tuvo cabida en el CA2M donde se realizó un encuentro con escritores realmente jóvenes.

Encuentro: Escritores REALMENTE jóvenes

Elena Medel, Luna Miguel, Paula Cifuentes y Pablo Muñoz

Estamos algo cansados de creadores a los que se les sigue denominando «jóvenes», aunque rocen los cuarenta… Convocamos a cuatro autores veinteañeros (la mayor tiene veintiséis), todos ellos con libros publicados y fuerte repercusión en los medios. ¿Sobre qué escriben los «escritores realmente» jóvenes? ¿Hay rasgos comunes entre ellos? ¿Qué los diferencia de las generaciones anteriores

Descubrimientos PHE, el visionado de porfolios de PHotoEspaña, se celebra desde 1998. Dirigido a fotógrafos profesionales, consiste en la organización de citas individuales con especialistas del ámbito fotográfico. A través de este programa formativo los fotógrafos tienen la oportunidad de mostrar su trabajo a comisarios y editores internacionales. En esta edición, Descubrimientos PHE recibió un total de 1.302 inscripciones de 60 nacionalidades, 911 en la convocatoria de Madrid, 149 en la convocatoria de Managua y 242 en la de Cartagena de Indias.

Como novedad de este año, Descubrimientos PHE tuvo lugar en el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo del 2 al 4 de junio, los participantes mostraron sus trabajos a un grupo de 23 visionadores. Revisaron los trabajos, entre otros, Frederique Babin, redactora y editora de fotografía de Le Monde Magazine; Enrico Bossan, director de Colors Magazine; Ery Cámara, coordinador de exposiciones del Antiguo Colegio de San Ildefonso de México DF; Eder Chiodetto, comisario de fotografía del Museo de Arte Moderno de Sâo Paulo; Brian Paul Clamp, director de la galería ClampArt (Nueva York); Inmaculada Corcho, directora del Museo ABC; Diane Dufour, directora de Le-Bal (París); Barbara Karpf, editora de Kehrer Verlag (Alemania); Daniela Mrázková, directora de Czech Photo; Michiko Kasahara, comisaria jefe de fotografía del Tokyo Metropolitan Museum of Photography; Emma Morris, directora de la editorial Photoworks (Brighton); Nissan Pérez, comisario de fotografía del Israel Museum de Jerusalén; Edward Robinson, comisario de fotografía del Los Angeles Museum of Art; Michelle Roy, comisaria de fotografía; Felix Hoffman, comisario de C/O Berlín; Thomas Seelig, comisario del Winterthur Fotomuseum; Gilma Suárez, directora y fundadora de Fotomuseo, Museo Nacional de la Fotografía de Colombia; Anabel Suero de González, coleccionista de fotografía; Emília Tavares, comisaria del Museu do Chiado de Lisboa; Roberta Valtorta, directora del Museo di Fotografia Contemporanea de Cinisello Balsamo (Milán); Pascal Beausse, comisario de fotografía del Centre national des arts plastiques (Paris); Frits Gierstberg, director de exposiciones del Netherlands Museum (Róterdam); Caroline Hunter, editora gráfica en The Guardian Weekend Magazine.

Los finalistas de las tres convocatorias optaban al Premio Descubrimientos PHE, que en la anterior edición obtuvo Vanessa Winship.

“Materiales: cuerpo (familiar-desconocido); cosas (mutantes); palabras (compartidas); amig@s (coimplicad@s); movimiento (incalculable); público (nosotr@s). Correspondo a esta invitación de EC2012 a través de una acción recíproca entre “preferiría no hacerlo”, “le doy tiempo”, “lo entreno”, exponiendo un cuerpo cuya ocupación es la de emplearse a fondo en un empleo imposible de identificar. Este cuerpo propone un movimiento de todo, con todxs, que promiscua y desinteresadamente, “congenie” con lo primero que (le) pase: si democracia es hoy “de tod@s y para tod@s” ¿cómo éste cuerpo se sostiene entre todas las luchas por existir?”. Paz Rojo.

Esta acción en solitario se enmarcó en el proyecto C O R E Ó G R A F X S,una investigación que tomó como punto de partida una serie de culturas coreográficas surgidas a lo largo de los años 70 en Nueva York y que pretendieron incorporar la vida cotidiana y colectiva a través del cuerpo y el “encuentro en escena”. El contexto vino dado por la revolución de Mayo del 68 y el surgimiento del movimiento hippie y los movimientos feministas y gays, que reivindicaban otras maneras de entender el concepto de igualdad (la democracia era el futuro). A partir de aquí, EX POSICIÓN UNIVERSAL (democracy is a psycho-kinetic training) se apropió de algunos de los conceptos que definieron esas culturas corporales y a su vez cuestionó qué es lo que éstas significan en las democracias de mercado actuales y en relación al triángulo cuerpo-trabajo-marca.

El objetivo es producir herramientas y prácticas que nos ayuden a vislumbrar la posibilidad de abrir ciertas tonalidades afectivas que sostengan el proceso incorporado de la precariedad en la que vivimos y trabajamos y que nos ayuden a entrever cómo sostenernos en esa movilidad que caracteriza nuestro tiempo y cuáles serían sus implicaciones en nuestros vínculos, nuestras vidas y nuestras prácticas cotidianas. C O R E Ó G R A F X S se viene desarrollando desde 2011 a través de talleres itinerantes, acciones y/o experiencias coreográficas, un blog, encuentros, entrevistas-documentales y la publicación on-line de un cuaderno-herramienta. Expresiones anteriores de este proyecto fueron las acciones Lo que sea moviéndose así (encargo de La Porta para el Festival LP’2011) y Acción inaugural (realizada en SISMO 2011).

Paz Rojo (Madrid, 1974), es graduada en creación coreográfica por la School for New Dance Development de Amsterdam. Desde el año 2000 crea coreografías e intervenciones performativas en formatos de exhibición alternativos. Desde 2004 se implica activamente en la organización, coordinación, comisariado y facilitación de marcos de trabajo colectivos, talleres y proyectos entre la educación, la investigación y la producción artística.

Una invitación de Escena Contemporánea 2012 a Paz Rojo, en colaboración con el CA2M. Dentro del marco C O R E Ó G R A F X S, un proyecto coordinado y facilitado por Paz Rojo. Con el apoyo de: La Porta, Barcelona; SISMO Festival de creación in situ, Madrid

El jueves 9 feb. 12:00 h. Sesión especial y coloquio posterior con alumnos del bachillerato de artes escénicas del IES Rayuela de Móstoles.

Nuestra azotea acogió por primera vez parte de la programación del Festival de Otoño en Primavera. Comenzó con el concierto de L.A.B., encargado de abrir la tarde a ritmo de baile, ranchera-satie, chistes de cámara y bossa contemporánea, pero también teatro del absurdo, danza moderna, canción napolitana y folk regional. Todo un irreverente cabaret musical. Tomó el relevo el músico y compositor José Domingo, líder también de la banda de rock Psychoine, que presentó los temas de pscodelia mediterránea de su segundo trabajo en solitario, En la distancia. Por último, bajo el alias de Nothing Places, Emilio Saiz fue el encargado de cerrar la noche donde estrenó su primer trabajo homónimo.

18:00 H. L.A.B.

19:00 H. JOSÉ DOMINGO

20:00 H. NOTHING PLACES

Digámoslo rápido: un sol y sombra es un combinado, una manera castiza de mezclar bien. No como el agua y el aceite que nunca ligan, sino algo más parecido a esas dulces mezclas que todos tenemos en mente: el mágico instante en el que el día deja paso a la noche, o cuando nuestros cuerpos se abandonan a la mezcla, o las ocasiones en que el centro vuela a la periferia (y viceversa) …

En esta ocasión La Casa Encendida y el CA2M invitaron al público a dejarse llevar por el sonido de sus terrazas y al disfrute de una tarde de combinación y mezclas. Este cóctel listo para agitar se inició en La Casa Encendida con el concierto de The Family Elan, pura celebración para reinventar músicas tradicionales venidas del mundo entero. Tras despertar nuestros sentidos al atardecer, Hyperpotamus nos transportó literalmente a Móstoles dentro de un coche de tren, con la voz y sus posibilidades como compañeras de viaje, para terminar en el CA2M con el directo de Prinzhorn Dance School, un arrebato de baile postpunk muy en la onda Manchester.

BIOGRAFÍAS

The family Elan
Procedentes de Glasgow, The Family Elan nacieron de la mano del multi-instrumentista Chris Hladowski, uno de los fundadores del colectivo Scatter, colaborador de A Hawk and a Hacksaw, y miembro deNalle y One Ensemble, dos proyectos de avant-folk. Después se expandirían con la incorporación de otros músicos, como Hanna Tuulikki (Nalle/Two Wings), Patrick Farmer, Harry Wheeler (of Harmonic Rooms) o Mark Hearne, con variaciones y mutaciones que persiguen reinventar de forma comunal una forma de vivir las músicas tradicionales (de Anatolia a Azerbaijan, de Baluchistán a Bollywood), que no paran de enriquecer. Folk experimental entre el trance, la celebración y la fiesta más pura. Podemos esperar nuevo álbum en los próximos meses.

http://thefamilyelan.com

Hyperpotamus
Delta (El Molino Music, 2011) es el segundo álbum de Hyperpotamus tras un debut, Largo Bailón, que le llevó a girar por el mundo entero con un directo construido desde la voz y las posibilidades deconstruidas de la misma como juego. Bebiendo de las más diversas influencias (blues, soul, música experimental, pop y electrónica entre otras) el disco fue grabado en un escuela victoriana (Londres es su nuevo hogar), espacio que como ninguno ha servido de cámara de resonancia de miles y miles de voces. Y estas, en capas y loops que se superponen, son la base de unas producciones y un directo únicos en el panorama nacional. Hypperpotamus nos transportará literalmente de Embajadores a Móstoles en un tren de Cercanías, con la voz y sus posibilidades como compañeras de un rápido viaje...

http://www.hyperpotamus.com

Prinzhorn Dance School

La aventura musical de Tobin Prinz y Suzi Horn tiene mucho de post punk y de arrebatado bailable británico post manchesteriano, marcado por un bajo omnipresente y poderoso y una instrumentación espartana y espaciosa. Con un primer álbum homónimo publicado en 2008 en DFA (Jame Murphy, LCD Soundsystem, The Rapture, etc), uno sabe a lo que se enfrenta: baile que no es baile y pop que es antipop. Y precisamente este pasado enero han publicado Clay Class (DFA), un segundo álbum en la misma línea, aunque más ludico y excesivo, más optimista y colorido. Un final de fiesta por todo lo grande...

Diego Rotman (Argentina, 1972) es un artista y comisario israelí  nacido en Argentina. Miembro, junto con Lea Mauas, de SALA-MANCA GROUP, un grupo independiente con sede en Jerusalén. SALA-MANCA trabaja con los contextos, en lo urbano y en la red, así como con las tensiones que se producen entre la baja y alta tecnología.  Sus obras también reflexionan sobre estética, lo social y cuestiones políticas.

En 2009 funda Mamuta dentro de Daniela Passal Art and Media Center, un centro de creación para artistas que se compone de espacios de trabajo para video, sonido, y laboratorios de electrónica.  En la conferencia, nos hablara de la exposición "El museo de lo contemporáneo", del grupo SALA-MANCA.

La conferencia de Diego Rotman en el CA2M se inscribió en el programa de el IVAHM, International Video Art House Madrid,un encuentro entre países a través de los nuevos lenguajes audiovisuales.  El IVAHM realiza encuentros con los artístas así como un congreso internacional con la presencia de las embajadas, agregados culturales, artístas, galeristas y personalidades de la cultura y el Audiovisual. Este año los temas a Tratar fueron: El  espacio del Videoarte o la ausencia del mismo y Gestión Cultural para los nuevos tiempos.

Open Studio es un evento anual creado esencialmente para la promoción y difusión de las artes plásticas, que viene a completar la oferta cultural y artística madrileña.

Una selección de artistas que trabajan en Madrid, abren sus puertas por primera vez e invitan al público a visitar un espacio muy especial, su estudio. Se ofrece el privilegio de acceder al sitio donde crea y trabaja, un lugar normalmente cerrado y privado. Una oportunidad única de conocer el proceso de creación y al artista y a su vez poder ver las últimas obras que está realizando, las que saldrán al mercado y las que nunca saldrán de su estudio. Durante los días de celebración de Open Studio tendrán lugar en cada espacio artístico distintas actividades.

Dentro del programa de Open Studio, el Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo ABC y el Museo del traje, abren sus almacenes, talleres de restauración y archivos, y ofrecen visitas guiadas gratuitas previa inscripción.

El CA2M organiza, junto con la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, un encuentro con motivo de la exposición Pop Politics: Activismos a 33 revoluciones, con Iván López Munuera, comisario de la muestra, y Ferran Barenblit.  La charla-debate propone un análisis de la exposición, así como sobre los temas que giran en torno a ella, como la música, la política, el activismo, etc.

El encuentro tendrá lugar en la Trasera de la Facultad de BBAA de la UCM.

Un año más La Casa Encendida y el CA2M invitaron a dejarse llevar por el sonido de sus terrazas y a disfrutar de una tarde de combinación y mezclas. Este cóctel listo para agitar se inició en La Casa Encendida con el concierto de Digits. Tras despertar nuestros sentidos al atardecer, UZ tres tubos nos transportaron literalmente a Móstoles en un tren de Renfe Cercanías, para terminar en el CA2M con el directo de Spektrum. Un viaje de la Terraza de La Casa Encendida a la Azotea del CA2M con música en todo momento.

Digits

Digits es Alt Altman, artista canadiense de pop electrónico y minimalista asentado en Berlín. En abril del 2012 publicó la mixtape Death and Desire, que incluía un remix de Nite Jewel, valiéndole los elogios más efusivos, llegando a equiparar su elegante ejercicio de pop sintético con lo mejor de Human League. Electrónica doliente y synth-pop de orfebrería plasmada en temas redondos, construidos sobre bases barrocas y melodías deliciosas. Tras haber teloneado a Junior Boys, YACHT, Diamond Rings, Katie Stelmanis (Austra), Doldrums, Cadence Weapon o Blue Hawii, esta será su primera actuación en la península.

Y a recomendar también su otro proyecto de R&B electrónico, Bad Passion.

https://soundcloud.com/digits

http://www.digitsmusic.com

Trío Uz

Uz, trío de vientos, nace a comienzos del 2009, con un repertorio jazzístico de temas originales, compuesto por los tres miembros del grupo: Chefa Alonso, saxo soprano, percusión, Miguel Bestard, tuba y Marcos Monge, saxo tenor y clarinete bajo. Los tres músicos tienen una amplia experiencia en formaciones de jazz, free jazz y música para teatro e improvisada. Como tres hermanos bien avenidos, los tres tubos interactúan y cambian los planos para convertirse cualquiera de ellos en solista o en acompañante. Hay  arreglos compuestos y arreglos improvisados que se piensan y tocan en el momento. Todo ello da una vitalidad especial a este trío de sopladores únicos.

La música de Uz es vital y alegre, recuerda la sonoridad de los titiriteros, el circo, el blues, el free. Ellos serán los encargados de llevarnos de la terraza de La Casa al tren y de ahí al CA2M, con un repertorio que para esta ocasión incluirá versiones de algunos hits de todos los colores. La música trepidante y audaz del trío de vientos Uz os va a hacer desear que este viaje en tren no se acabe nunca. “Bailad, malditos, bailad y perded el equilibrio”.

http://vimeo.com/25232501

Spektrum

Con su combinado, bien cargado y repleto de hielo, de funk oscuro y baile sensual, Spektrum vuelven una vez más reintentando su fórmula. Tras haber comenzado su carrera en el sello de culto alemán Playhouse, se han ganado el amor de figurones de la talla de James Murphy, Richie Hawtin, James Priestly, Andrew Weatherall o Tieschwarz, entre otras muchas razones, gracias a la vitalidad de temas  como Kinda New. Y precisamente llegan a Madrid con nuevo álbum bajo el brazo, The Last Inhabited Place on Earth, abonado con lo mejor del post punk, del funk, del afrobeat y de la electrónica de baile. Hedonismo y pasión desbordantes, con una vocalista, Lola, que se come el mundo cantando, mientras reflexiona en voz alta sobre los que nos está pasando. Baile y groove desatado para nuestro trocito de Sombra.

http://www.spektrum.co.uk

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