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Exposición

Exposición
Fotografía: Jorge Anguita Mirón.
Exposición
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JAVI CRUZ. TRÉMULA

Trémula es una exposición del artista Javi Cruz (Madrid, 1985). También es el relato de un chopo temblón –científicamente llamado Populus tremula– que plantaron en el año 80 junto al edificio donde creció y vive actualmente, en el barrio de San Blas, y que fue talado el pasado año debido a una enfermedad. La noche de la tala, Javier subió a su casa unos 500 kg. A los pocos días, con sus amigos Jacobo y Lorenzo, volvió para cargar lo que cabía en el furgón más largo que puede conducir.​

 

 

Historia del Arte
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COLECCIÓN XX: HISTORIA DEL ARTE

El fondo sobre el que, de forma literal, se recorta esta exposición es la obra De entre las muertas (2020) de Diana Larrea. Esta artista ha rastreado los márgenes de aquella Historia del Arte para restituir las genealogías olvidadas de mujeres artistas, desde el Renacimiento hasta los umbrales del siglo XX. A ellas se incorporan otras artistas de las generaciones más jóvenes que nos permiten pensar en presente. 

exposición performance
Exposición
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Colección XIX: Performance

En museos como el nuestro, la experiencia apela a un cuerpo entero, con sus particularidades, sus deseos y sus diferentes posibilidades. La performance es la forma en la que en arte contemporáneo se denominan aquellas producciones artísticas que hacen del cuerpo, de sus articulaciones de presencia y de la temporalidad de sus acciones el centro de su propuesta.

Coleccion XVIII
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Colección XVIII: Textil

Las piezas de esta exposición, de la Colección CA2M y la Colección Fundación ARCO, permiten trazar una historia del uso de lo textil en el arte contemporáneo desde los años 70 hasta el presente.

Cecilia_Vicuña_Quipu
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Cecilia Vicuña. Veroír el fracaso iluminado

Cecilia Vicuña. Veroír el fracaso iluminado reúne más de cien trabajos de la poeta, artista visual y activista Cecilia Vicuña. Figura absoluta del arte latinoamericano en la escena internacional, Vicuña está considerada una de las máximas representantes de la performance, pero es también escritora, poeta, activista y artista visual.

 

Fernando García Dory

INLAND-campo adentro es un proyecto sobre una para-institución con múltiples sedes que desarrolla diferentes modos de encuentro locales e internacionales y una gran diversidad de acercamientos metodológicos que vinculan cultura, territorio y cambio social. Reclaman que el medio rural puede ser un territorio físico y cultural desde el que poder generar diversas formas de vida que disienten del modelo hegemónico.

Luis Úrculo

Al semiólogo francés Roland Barthes le gustaba imaginar que cuando consumía comida japonesa -seleccionando cada vez de una pequeña bandeja diferente o tomando alternativamente diferentes ingredientes- sus palillos trazaban kenjis, los ideogramas caligráficos de la lengua nipona. El uso del lenguaje en Luis Úrculo (Madrid, 1978) tiene una naturaleza similar: la articulación de saberes sofisticados como la matemática, la cronología o la crimonología, a través de diagramas, líneas de tiempo o reconstrucciones forenses le sirven para recomponer las posibilidades de los objetos cercanos.

Clara Montoya

La obra de Clara Montoya (Madrid, 1974) se construye sobre diversos y dispares intereses, de hecho, existe en todo su trabajo una fascinación latente sobre los cambios que produce la naturaleza a través de la física o la biología y que constituyen identidades en continua transformación. Su producción es el resultado de exhaustivas investigaciones donde el proceso es fundamental para entender el resultado. Del mismo modo que la mutabilidad en la escultura y esa capacidad de transformación en el tiempo, también el relato es algo fundamental en su obra.

Momu & No Es

Lucía Moreno (Basilea, 1982) y Eva Noguera (Barcelona, 1979) se conocieron en la universidad en Barcelona, después compartieron estudio y, a partir de la realización de una pieza conjunta para un taller con Aurélie Voltz, decidieron unirse bajo nombre de Momu & No Es; desde entonces se mueven entre Barcelona, Rotterdam y Madrid. Su obra gira en torno a la construcción de historias, hábitos y rutinas derivadas de su entorno inmediato.

House of Tupamaras

House of Tupamaras son un colectivo interdisciplinar nacido en 2017 en Colombia y dedicado a la práctica, circulación y gestión de la cultura ballroom y voguing. Tomando elementos de la danza, la performance y las artes visuales, desarrollan piezas escénicas que se interrogan por las diferencias o semejanzas entre el arte contemporáneo y el espectáculo, transitando por escenarios convencionales y espacios no habituales en la circulación de las artes vivas.

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