ALIMENTAR LA QUIMERA

En los últimos cursos de Universidad Popular hemos explorado lo extraordinario desde el arte amateur y la magia. Con esta idea en mente, nos proponemos insistir en esta búsqueda llevándola al límite, a lo fabuloso. Este curso trabajaremos con la idea de quimera, entendida como ilusión improbable y también como ser imposible que genera llamaradas y está formado por diferentes cuerpos. Hemos convocado cuerpos que se multiplican, que cuestionan la idea de lo humano y del artista mezclando ciencia, arte y ciencia ficción. Invitamos a cualquier persona interesada en cuidar el fuego pensando en estas propuestas insólitas y alimentar al monstruo.

Acompañaremos este curso con una serie de publicaciones que estarán disponibles para su consulta en la Biblioteca del CA2M. Además, justo antes de cada sesión, os invitamos a compartir en grupo la lectura una publicación seleccionada para la ocasión.

El CA2M desarrolla una línea de actividades de formación en arte y pensamiento contemporáneos enmarcadas dentro de la tradición de las universidades populares. En estos cursos se abordan algunos de los planteamientos fundamentales para entender e interpretar el arte actual. Se estructuran en dos partes: una primera que consiste en la exposición de un tema por un ponente invitado y una segunda en la que se abre el debate para que los asistentes tomen la palabra. Esta estructura puede cambiar hacia formatos más experimentales según el invitado de cada sesión.

SESIONES

30 OCTUBRE
Quimera Rosa | Trans*Plant: viaje a través del espejo quimérico

"Todxs somos quimeras, híbridos teorizados y fabricados de máquina y organismo;
en unas palabras, somos cyborgs." Donna Haraway, Manifiesto Cyborg

En un ambiente de bio-hacklab se preparan el material y los productos para el cultivo de nuevos seres simbióticos. Mientras hacen esta preparación, las quimeras llevan al público por lo que llaman el viaje del OncomouseTM, mediante una presentación A/V comentada en directo. The OncoMouseTM es el primer animal creado en laboratorio y luego patentado. El primer cyborg, la primera quimera de laboratorio.

Os invitamos a una charla performativa y participativa de bioarte. Este viaje comentado se basa en tres años de investigación biomédica en el entorno artístico-científico, en los problemas éticos con los cuales nos hemos encontrado así como nuestra apuesta por la auto-experimentación, la trans-disciplinariedad y la mirada trans-feminista dentro de las prácticas artísticas.

_ Quimera Rosa es un colectivo artístico sobre cuerpo, tecnología e identidad.
 

6 NOVIEMBRE
Fermín Jiménez Landa | Salvar el fuego

- ¿Qué obra de arte salvarías si hubiera un incendio en el Museo del Prado?
- El fuego
(Respuesta atribuida a Jean Cocteau)

En esta charla alrededor del fuego hablaremos sobre un año de euforia vecinal, carpintería, seguratas, falleras mayores, hogares, hogueras e incendios, Airbnb y afters, rituales de purificación y cenizas. Un encargo al artista para realizar una falla del programa oficial se dispersa en infinitos flecos relacionando el folclore, la nocturnidad, el arte conceptual y los apaños. El hombre encendió hogueras para cocinar los alimentos y calentarse pero descubrió que alargaba la luz del día, ignorando el ritmo que marca la rotación del planeta, alterando los ciclos circadianos y creando un tiempo perfecto para las fábulas, las patrañas y las historias.

_ Fermín Jiménez Landa es artista.

13 NOVIEMBRE
Moon Ribas | El sentido sísmico

En esta charla se hablará de las posibilidades de la hibridación de los cuerpos con la tecnología y cómo estos cuerpos actúan dentro del arte. Para ello Moon Ribas nos hablará de la creación del sensor sísmico y de cómo este le permite percibir terremotos en cualquier parte del planeta a través de vibraciones y en tiempo real. Con el fin de compartir su experiencia, Ribas traslada su nuevo sentido al escenario, transpone los terremotos en sonidos en su pieza Percusión Sísmica o a danza en su pieza Waiting For Earthquakes (Esperando terremotos).

_ Moon Ribas es artista contemporánea.

20 NOVIEMBRE
Pablo Esbert y Federico Vladimir | Cómo engendrar a tu dragón

Pablo y Federico presentan una conferencia-concierto sobre dragones y otras criaturas creadas colectivamente. Tomando como herramienta la ficción especulativa y su propio trabajo como artistas se abordarán cuestiones sobre la transindividualidad, lo post-humano, la automatización y las formas no tradicionales de narrarnos a nosotras mismas.

El dragón es una criatura de ficción y repetición que aparece en distintas sociedades a lo largo de toda la historia. Es un ser híbrido que entrelaza naturaleza y cultura, un cocktail de animales terrestres y ensoñaciones. El dragón vive en una narración fantástica en la que subjetividades diversas pueden coexistir y relacionarse sin los prejuicios instalados en las narraciones realistas. Es un monstruo que nos ayuda a ser críticos y creativos, a imaginar representaciones desafiantes del “nosotras”. También es una ficción en la que, como práctica contemporánea, conviven diferentes disciplinas artísticas: una hidra trans-disciplinar de muchas cabezas.

El dragón es una bicha formada por varios individuos cuya monstruosidad impide que sea demasiado equilibrada, demasiado orgánica o que esté demasiado terminada. Un ser de seres en continua transformación que aspira a lo imposible: devorar a su espectador para incluirlo.

_ Federico Vladimir Strate Pezdirc y Pablo Esbert Lilienfeld son artistas.
 

27 NOVIEMBRE
Marc Sempere | Del Arte al Ritual

El artista Marc Sempere Moya lleva años investigando los límites entre el individuo y el colectivo. Nos propone una conferencia performativa en círculo donde exploraremos en teoría y práctica qué posibilidades tenemos hoy en día de vivir un ritual.

Conoceremos algunas de sus obras, sus últimas investigaciones teóricas y sus propuestas performativas.

Vivimos en un mundo en el que ya casi no quedan rituales, todo es representación. ¿Queda alguna posibilidad de recuperar un mundo que habite en el común? ¿de recuperar una "identidad relacional"? ¿de vivir en la quimera?

_ Marc Sempere es un artista polifacético que trabaja, investiga y difunde las relaciones entre la tradición oral y la cultura libre a través de la música, la performance, el teatro, el cine ... y las paellas!
 

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Dirigido a cualquier persona interesada en el arte actual.

No es necesario ningún conocimiento previo.

Más información en actividades.ca2m@madrid.org / 912 760 227