actividades.ca2m@madrid.org

¿A qué huele un jardín que emerge de un picnic abandonado? ¿Cómo compostar y compostarse? ¿Qué sistemas basados en el sol invitan a imaginar futuros deseables? El Laboratorio de Abundancias es un lugar de encuentro, un punto de partida: nosotros podemos decidir qué queremos ser a partir de ahora, y lo mejor es hacerlo juntos.

Entre distopías Mad Max y ecoansiedad necesitamos nuevos horizontes ilusionantes. El Solar Punk es un movimiento contracultural incipiente que pretende dar una respuesta original y constructiva a problemas como la emergencia climática, la desigualdad social y la crisis de la democracia.

El Laboratorio de Abundancias busca crear un foco de innovación estética y cultural abierto a evolución con un punto de partida único: nosotros podemos decidir qué queremos ser a partir de ahora. Y lo mejor es hacerlo juntos.

El huerto de la terraza del Museo CA2M sigue creciendo gracias a un grupo de vecinas y vecinos que lo cuidan con mimo: programan los cultivos según la temporada, preparan la tierra, airean el sustrato, riegan de forma sostenida, controlan plagas de manera ecológica, aportan compost y mantienen los bancales para que todo siga vivo y fuerte. Si te gustaría formar parte de este grupo —ya sea porque quieres aprender desde cero o porque tienes experiencia y mucho que compartir— puedes escribirnos a educacion.ca2m@madrid.org.

PROGRAMA

PREAMBULAR. 16 enero de 18:30 a 20:30h. Jornada introductoria

¿Qué sistemas basados en el sol invitan a imaginar futuros deseables? Preambular es el primer encuentro del Laboratorio de Abundancias, un punto de partida: ¿de qué esquejes emana nuestro jardín?

Como punto de partida dirigiremos la mirada y haremos una puesta en común de referentes y deseos, semillas desde las que esquejaremos los principios de un jardín. En esta ocasión invitamos a Emilio Santiago Muiño, antropólogo social e investigador del CSIC que nos pondrá en contexto sobre el panorama actual mundial en cuanto a ecología y crisis de los ecosistemas. Nos ayudará a cartografiar en qué punto estamos, para juntos mapear hacia dónde nos queremos encaminar. Si te preocupa lo que está ocurriendo y no sabes bien qué puedes hacer tú, este es tu sitio.

PRÓXIMAS SESIONES 30 de enero: inicio proyecto colectivo 13 y 27 de febrero 13 y 27 de marzo 10 y 24 de abril 15 y 29 de mayo 12 de junio.

Xisela Garcia Moure es formadora en agroecología, permacultura y técnicas especializadas en huertos urbanos y alimentación sostenible. Miembro activo del Instituto de Transición Rompe el Círculo y coordinadora del Huerto en la Terraza del CA2M desde 2013.

Marina Viñarás Germano orbita y habita lo ecosistémico, lo identitario y lo neurodivergente. Actualmente aterriza en la práctica paisajista y forma parte del colectivo donde continúan las cosas y la Iniciativa Regadera, desde donde explora nuevas formas de relación con el territorio.

El Cine Rev[b]elado es un ciclo de artes vivas que interrelaciona el cine con otras disciplinas artísticas a través de prácticas performativas. El proyecto propone aproximarse a lo cinematográfico desde perspectivas más experienciales, con el objetivo de ampliar y desplazar sus límites, generando propuestas que interrogan y transforman su lenguaje, y que se rebelan ante contemplación pasiva de la imagen proyectada.

Iniciado en febrero de 2014 en el Museo CA2M, El Cine Rev[b]elado continúa, más de una década después, desarrollando una línea de investigación que trabaja de forma sostenida en torno a las posibilidades de la performance como herramienta para cuestionar la logística tradicional del cine.

En esta séptima edición, planteamos una serie de reflexiones en torno a la saturación de imágenes en el siglo XXI y una relectura desde el cuerpo en escena en torno a los formatos y géneros cinematográficos, con cuatro propuestas de artistas que exploran el cine desde la diversidad y el riesgo. También hemos querido acompañar y compartir los nuevos trabajos de artistas que han participado de anteriores ediciones y que se reencuentran con el contexto y público de la propuesta.

PROGRAMA

• Domingo 1 de febrero 18:30h I DE LLUNY I Verónica Navas
• Domingo 8 de febrero 18:30h I P.O.V. (PROCESO DE CREACIÓN) I Núria Guiu
• Domingo 15 de febrero 18:30h I SPOOKY I María Jurado 
• Domingo 22 de febrero 18:30h I SI FUERA UNA PELÍCULA I Macarena Recuerda Shepherd 

PLAYTIME AUDIOVISUALES

Plataforma de investigación y gestión cultural formada por Natalia Piñuel Martín y Enrique Piñuel Martín en el año 2007, con base en Madrid, dedicada a la gestión cultural y las prácticas artísticas contemporáneas, desde donde llevan a cabo proyectos curatoriales para centros de arte, museos e instituciones como Espacio Fundación Telefónica, La Casa Encendida, Caixa Fórum, Azkuna Zentroa, MUSAC, Tabakalera, Instituto Cervantes, Centro Cultural de España en México, o Index Estocolmo. Entre sus proyectos más destacados se encuentran “Visiones contemporáneas. Últimas tendencias del cine y el vídeo en España”, con sede en el Domus Artium 2002 (DA2) de Salamanca desde el año 2013. El festival “She Makes Noise” que difunde el papel de la mujer y las identidades no binarias en la música electrónica; y la bienal dedicada a la performance “El Cine Rev[b]elado” en el Museo Centro de Arte Dos de Mayo, desde el 2014. Cofundadores de la Muestra de cine contemporáneo español “L.A. OLA” con sedes en Los Ángeles, Nueva York y Ciudad de México. Durante 12 años trabajaron como distribuidora de cine independiente. Colaboran regularmente en medios de comunicación, podcast y como docentes.

El Festival Autoplacer llega el sábado 21 de septiembre al Museo CA2M para celebrar su XV aniversario.

Tras quince años reivindicando la música sumergida, el colectivo Autoplacer/Sindicalistas, organiza una nueva edición del festival con las actuaciones de doce proyectos musicales, a los que se sumarán varias iniciativas invitadas en torno a la autoedición y la colaboración con otros colectivos.

En la Terraza del museo, el público disfrutará de los conciertos de Las Petunias, Marcelo Criminal, Corte!, Bicho Bola, ¡Miau!, Fantasmage y la ganadora del Concurso de Maquetas Autoplacer 2023, Elena del Frade.

Por su parte, en el espacio de la SUI, en la planta baja del museo, sonarán Megane Mercury, Igor, Basilisque y Sin Bragas. Cerrará la jornada una sesión de música de baile por el mostoleño Adrián Bremner DJ (VVV [Trippin'you]).

En el zaguán de entrada, como cada año, tendremos un espacio de encuentro con diversos proyectos invitados, entre los que participarán la tienda La Integral y la del colectivo El Elemento DJ.

Autoplacer revalida su compromiso con el disfrute, la música sumergida y la cultura independiente con esta cita que promete ser inolvidable. 

AUTOPLACER 2024 | XV ANIVERSARIO

ZAGUÁN  (Planta baja)

Mañana: apertura de puertas a las 12:00

• 12:30 BICHO BOLA
• 13:15 SIN BRAGAS

Tarde: apertura de puertas a las 16:00

• 16:30 ELENA DEL FRADE
• 17:15 MARCELO CRIMINAL
• 18:15 ¡MIAU!
• 19:00 LAS PETUNIAS
• 20:00 FANTASMAGE

SUI (Sala de Usos Infinitos)

Apertura de puertas a las 16:00h

• 16:00 IGOR
• 16:45 BASILISQUE
• 17:30 CORTE!
• 18:30 MEGAN MERCURY
• 19:15 ADRIAN BREMNER DJ

HALL (Planta baja)- PROYECTOS INVITADOS 12:00- 21:00

Con el apoyo de: 

La primera vez que entré en el monte, madrina me pidió que pusiera mis manos en la tierra y luego las llevara a mi boca y las besara. Me instruyó a dar tres vueltas alrededor de la ceiba guardiana del ojo de monte, donde ella enterraba su bastón, y a mirar a las alturas esperando las señales de permiso. Mientras miraba el cielo, unas gotas me cayeron por el rostro al ritmo de un revoloteo de pájaros que danzaban con el rezo que madrina susurraba abrazada a las raíces del misterio. [yenyere guma la buena noche, buena noche / yenyere guma, la buena noche, ¿cómo etá uté?]

En esta edición de las Picnic Sessions 2024 vamos a poner las manos en la tierra, pedir permiso, regresar a la maleza. Conectar con el ashé, con los gestos, los mitos, los ritos, los saberes, las escuchas. Bailar las resistencias y fugitividades. Reivindicar las diferencias de ese monte-caribe-archivo vivo. Entre el 30 de mayo y el 4 de julio en la terraza del Museo, activaremos una ceremonia en seis estaciones (Rompimiento, Rezo, Plegaria, Trance, Manifestación, Coronación) para romper con los lentes etnográficos que cargan de narrativas exotizantes y simplificadoras a nuestras cuerpas, territorios, geografías, espiritualidades y creaciones. Santiguarnos con Caribe pica-pica antes de cruzar el mar con licencia de las muertas que lo renuevan de lágrimas cada día. Con licencia de la sangre, las cadenas y los orishas que allí viven. 

Pintar el cuerpo con tierra y sal, marcar cada paso en la arena mientras los ecos del tambor llamador resuenan en la espesura. Reconocer cada hoja y cada piedra como parte del legado que nos sostiene y nos narra. Mirar al cielo y conversar con las nubes, con las estrellas, con el sol y la luna que guían nuestro caminar y nuestro cantar. Sentir el viento que lleva los secretos de los ancestros, que susurra historias de libertad y de luchas olvidadas. Cada paso en el monte es un acto de recuperación, un acto de memoria que desafía el olvido impuesto, que desentierra las verdades sepultadas bajo el peso de la historia escrita por otros. 

Madrina decía que había un túnel debajo del Caguairán más alto de la montaña que la llevaba directamente a casa cuando ella quería abrazar a su bisabuela nigeriana. Madrina creía en las brujas y cagüeiros, en los güijes y en el majá de dos cabezas que predecía el futuro en la noche de san Juan. Madrina volaba en una escoba de bejucos y se conocía todas las hierbas buenas y malas pa remedio, Madrina escuchaba a las lechuzas, a la luna y a las serpientes majaderas del manglar desde su balance de cuerdas sobre el piso de tierra colorá. Todos los viernes ella hacía santiguaciones y limpiezas con albahaca, verbena y flores rojas. En algún momento de la ceremonia caía en trance y su cuerpo era ocupado por el viejo Sarabanda que siempre llegaba cantando:

Yo fui al monte y traje/ cosita buena pa uté / cosita buena pa uté / cosita buena pa uté.

Comisariado por Jose Ramón Hernández

A comienzos del siglo XIX nació en Londres The Picnic Society, una asociación que se reunía con asiduidad al aire libre y en cuyos encuentros se esperaba que cada miembro aportara parte del entretenimiento y los refrescos sin que hubiera un anfitrión en concreto. Partiendo de este concepto, y a modo de Picnic Society, el Museo Centro de Arte Dos de Mayo invita cada año a varios comisarios a diseñar una programación para la terraza del Museo.

Todos los jueves desde finales de mayo y hasta principios de julio nuestra terraza se convierte en un espacio en el que desarrollamos un programa de actividades en las que se mezclan lo corporal y lo sonoro con lo educativo y participativo.

PROGRAMA ►(descarga aquí el programa completo)

• J 30/05 ROMPIMIENTO I Claudia Claremi I Yunieski Gil, Ignacio Calderón y Osikán - vivero de creación I Sofía Perdomo y Euyín Eugene I Afrosideral
• J 06/06 REZO I Carolina Mendonça y Lara Ferrari I Cacao Díaz I Quinny Martínez Hernández,  Andy ¡OH! y Diana de La Torre 
• J 13/06 I PLEGARIA I Malvin Montero I Inés Sybille I Annabel Guérédrat, Raphaël Gautier y Daniel Dantin 
• J  20/06 I TRANCE I Marina Santo e Íren Márquez Dos Santos I Camilo Mejía I Joao del Monte
• J 27/06 I MANIFESTACIÓN I Martica Minipunto I Lucrecia Masson I Nayare Soledad Otorongx
• J 04/07 I CORONACIÓN I Laboratorio Madrid Negro (actividad de tarde con inscripción previa PINCHA AQUÍ) I In the Wake: Laboratorio Experimental de Pensamiento Negro I Conciencia Afro I Yunieski Gil, Ignacio Calderón y Osikán - vivero de creación.

MESAS AUTOEDICIÓN

• J 30/05 ROMPIMIENTO I La Parcería Edita
• J 06/06 REZO I Plataforma Cero
• J 13/06 I PLEGARIA I Potopoto Afro
• J  20/06 I TRANCE I Plataforma Placa 
• J 27/06 I MANIFESTACIÓN I Ediciones Sinsentido I Ediciones Asterisco I Clavos y chinchetas
• J 04/07 I CORONACIÓN I Felipa Manuela Ediciones

HORARIO Y ACCESOS

• 21:00 a 23:00. Apertura puertas: 20:30h.
• Entrada libre hasta completar aforo.
• Las sesiones del 30/05 y el 04/07 tendrán una actividad previa para la que es necesario inscribirse. 

SOBRE EL COMISARIO

Artista indisciplinar afrocubano graduado del Instituto Superior de Arte de Cuba. Fundador y director artístico de Osikán - vivero de creación y  de la Residencia Afronteriza del Centro Cultural Espacio Afro de Madrid. Su práctica se desplaza entre la dirección artística, la dramaturgia, la coreografía, el comisariado, la instalación, la performance, la educación, la mediación  y  la gestión  cultural. Es espiritista, babalocha y palero. 

Su investigación creativa pone foco en las ritualidades afrodescendientes, la performatividades, las cuerpas periféricas, las materias, las espiritualidades, las memorias, las migraciones, las cartografías y los deseos.  Ensaya los límites entre la ficción y la realidad, el trabajo con documentos no ficcionales y las herramientas de lo sensible para afectar e intervenir procesos sociales y comunidades. 

Recibió el Premio Circuito de las Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid 2022, con la instalación Ojú inú yàrá, el Premio Villanueva de la Crítica (Unión Nacional de Artistas de Cuba UNEAC y Asociación Internacional de Críticos de Teatro) y el Premio Aire Frío (Asociación de jóvenes escritores y artistas de Cuba) por  la obra BaqueStriBois 2016 y el Primer Premio en La Fiesta de las relaciones 2006 por la obra Maferefún pa Antonia.

Su obra se ha mostrado en Cuba, México, Chile, República Dominicana, Canadá, Alemania, Bélgica, Estados Unidos, Brasil y España.

Con motivo de su 15 aniversario, el Museo CA2M celebra los días 4 y 5 de mayo FURIA, un Festival de Artes en Vivo en cuya primera edición convivirán el flamenco tradicional y la performance contemporánea.

El Museo CA2M se convertirá en espacio de creación y de exhibición de las artes performativas donde se mezclarán manifestaciones de la cultura popular con el arte contemporáneo. 

FURIA inaugura la madurez del Museo en su 15 aniversario sin dejar de lado la fuerza, el desparpajo y el entusiasmo de la juventud que lo caracterizan. El Museo ha lanzado una invitación a destacados artistas para que produzcan piezas performativas que se mostrarán, por primera vez, en este festival.

PROGRAMA

• JUEVES 4 DE MAYO. 20:00H. TABLAO. Una instalación de Ernesto Artillo para el cuadro: Yerai Cortés, Niño de Elche, Andrés Marín y Rocío Molina.
• VIERNES 5 DE MAYO. 20:00H. UNO. Claudia Pagès. Con Nora Haddad y nara is neus.

Nuestra realidad más rotunda es la interdependencia. Marina Garcés dice que «no se puede decir yo sin que resuene un nosotros», pero nosotras, no todas nosotras sino cada una de nosotras, vivimos cada vez más asediadas por la fantasía de que el aislamiento es posible y, sobre todo, vivible. Triunfan los discursos políticos, las dinámicas económicas, los modos de vida, las rutinas, los eslóganes y las aspiraciones individualistas. A pesar de que tanto de las circunstancias extremas que hemos vivido como de la realidad cotidiana emana la lección de que nos necesitamos, las narrativas dominantes son otras.

La convivencia queda engullida por la supervivencia.

La interdependencia es el hilo conductor de las sesiones en sus variadas manifestaciones: desde la relación con la naturaleza hasta las relaciones laborales. El papel del público es primordial para alcanzar la euforia que genera la sensación de comunidad, de pertenencia que yo, tú, nosotras buscamos en una familia, una rave o un sindicato.

La interdependencia nace de nuestra indiscutible vulnerabilidad, común a todas las personas. Para poner de manifiesto esta realidad, la relación jerárquica entre público y artistas desaparece en las sesiones cuando las creadoras muestran su precariedad, la endémica del sector cultural, exponiendo las partes ocultas de su biografía, una especie de in bio veritas que deja al descubierto trabajos alimenticios y la dificultad, cuando no imposibilidad, de (sobre)vivir del arte. Además, las exigencias burocráticas, administrativas y fiscales para participar en ciertos espacios culturales son grandes obstáculos para la práctica creativa. Para sortearlos y destruirlos, la ayuda mutua se torna como siempre la herramienta más eficaz.

El público, más que participar, se diluye con las piezas musicales y de performance, se le invita a tocarse a ciegas, a hacer intercambios al margen de la economía o a confrontar su privilegio frente a quienes la sociedad categoriza de dependientes, como si no lo fuéramos todas.

Estas Picnic Sessions son una invitación a disfrutar de los vínculos, y crear otros nuevos. Con euforia.

Comisariado: Nerea Pérez de las Heras y Mar Rojo.

 A comienzos del siglo XIX nació en Londres The Picnic Society, una asociación que se reunía con asiduidad al aire libre y en cuyos encuentros se esperaba que cada miembro aportara parte del entretenimiento y los refrescos sin que hubiera un anfitrión en concreto. Partiendo de este concepto, y a modo de Picnic Society, el Museo Centro de Arte Dos de Mayo invita cada año a varios comisarios a diseñar una programación para la terraza del Museo.

Todos los jueves desde finales de mayo y hasta finales de junio nuestra terraza se convierte en un espacio en el que desarrollamos un programa de actividades en las que se mezclan lo corporal y lo sonoro con lo educativo y participativo. 

PROGRAMA

• J 26/05 I SI TE MUEVES, ME MUEVO Miss Beige, Dembooty
• J 02/06 I FUERA DE NORMA Costa Badía, LVL1
• J 09/06 I INTERDEPENDIENTES Ana Matey, Maricas: Jovendelaperla & Berenice
• J 16/06 I UN ÚNICO CUERPO Ernesto Artillo, Ece Canli
• J  23/06 I NUEVAS PIEZAS, NUEVOS JUEGOS Andrea Jiménez, Caliza
• J 30/06 I DERRETIR, MEZCLAR, AGITAR Victória Bemfica, Emily da Silva, Gabriela Clavería e Ikram Bouloum

HORARIO: 21:00 A 23:00H (EXCEPTO LA SESIÓN DEL DÍA 30, QUE EMPEZARÁ A LAS 18H).

APERTURA PUERTAS: 20:30H. SE RUEGA PUNTUALIDAD.

PUEDES DESCARGAR EL PROGRAMA AQUÍ

MESAS AUTOEDICIÓN

• J 26/05 I LA NEGRA SHOP
• J 02/06 I CONTADO PIERDE
• J 09/06 I CUIR MADRIZ
• J 16/06 I NAVAJA AUTOMÁTICA
• J 23/06 I EXTINCTION REBELLION + GARZETTA
• J 30/06 I NIÑOS GRATIS

«Después del invierno más largo, la imagen de un loro verde posado en un almendro ya florecido. En Madrid esta imagen hace poco no existía. Ahora ya es popular. No sabemos cómo vamos a volver a echar andar, una cosa que nos queda es celebrar un mundo que no va a ser exactamente igual.

Son muchas las cosas, más aún cuando celebrar forma parte en ese proceso de dejar atrás, y echar pa’lante. Ese camino que es saber que seguimos. Un sitio público, de todxs, verde, en alto, gratuito, y específico. Un lugar como las picnic. De forma intuitiva ha sido en torno al tema de la tradición donde nos hemos situado en el proceso de conformar este programa, decimos intuitiva porque no era buscada y no ha sido hasta que ha quedado todo dibujado que nos hemos reconocido en ella.

Tradición entendida de una forma expandida, y entre lo material e inmaterial de este momento que vivimos. Y quién dijo cuándo es y cuándo deja de ser así. A lo largo de las sesiones aparece la traducción más literal representada por el oficio, la mitología y las costumbres heredadas, pero aparece también todo este mundo reinterpretado, remezclado, subvertido, y dejado en abierto al aire de las tensiones de este mundo de hoy. En ese cielo abierto aparecen preguntas y propuestas sobre lo que significa tradición, ser tradición pero también hacerla y crearla. Creérsela.

En ocasiones aparece el folclore, otras veces lo ceremonial. Aparecen, también, cosas que sabemos que existen pero que nunca hemos visto, y que por formar parte de nuestros sueños también nos pertenecen. En otros momentos, llegan interpretaciones tan mestizas en sus lenguajes e influencias que desbordan. Y, al mismo tiempo, cuando se superponen crean juntas una imagen en la que en su fondo te puedes reconocer.

Estas son unas picnic muy locales. En ellas hay una referencia continua a lo que forma parte de nosotrxs y de lo que no nos podemos desprender. Esto sucede y se intercala, y de pronto nos sitúa en un punto común en el cual poder estar juntxs. Y hay en todo esto un momento autorreferencial de lo que es la tradición propia de las picnic y el lugar que es esa terraza. Hemos tenido el deseo de trasladar estas dos cosas a otros lugares, a otros formatos y, en definitiva, a poder vivir de maneras diferentes lo que apreciamos de siempre. Una terraza también puede ser un bosque..

Nos hemos saltado una primavera. Esto lo pensamos antes de que todo pasase, ahora no queremos calzar ningún zapato. Os contamos esto porque es verdad. Sentimos que solo nos queda invitaros a que miremos juntxs lo que viene desde lo que ya fue.»

Comisariado por Maral Kekejian y bwelke.

PROGRAMA

• J 27/05 | INAUGURACIÓN:  Javi Álvarez y Javi Pérez Iglesias; Maider López; Enrico Dau Yang Wey.
• J 03/06 | DIRECTOS: Ylia; SLVJ; Bazofia.
• J 10/06 | KATA GURUMA : Aitana Cordero y David Cárdenas
• J 17/06 | EN EL AIRE: Jonás de Murias; Kike García + Jesús Bravo; Lara Brown; Eliseo Parra
• J 24/06 | NOCTURNO: Bosque R.E.A.L y Cuqui Jerez. (Horario especial al amanecer: 06:30–08:30h).
• J 01/07 | 1 DE JULIO: Orquesta; JASSS.

HORARIO: 21.00 A 23.00H.

DESCARGA EL PROGRAMA AQUÍ

NOTA SOBRE EL ACCESO

• Recuerda que el aforo es limitado, por lo que cuando realices tu inscripción, te enviaremos un email confirmándote que tienes entrada.  Una vez lo recibas, podrás pasar a recoger tu entrada en la recepción del Museo el día de la sesión de Picnic hasta las 21:00h.  Si a esa hora no la has recogido, se pondrá a disposición del público. Se ruega puntualidad.
• Si no puedes venir por alguna razón, por favor avísanos cuanto antes para que alguien de la lista de espera pueda ocupar tu plaza.
• Este evento respeta las medidas seguridad y las restricciones de aforo indicadas por las autoridades sanitarias, por lo que el público estará sentado y con la distancia de seguridad apropiada.
• Cuando vengas, por favor sigue todas las indicaciones del personal de la organización para que tanto el acceso como el desalojo se haga siguiendo las normas de seguridad.
• Por tu bien y el de todos, si tienes síntomas compatibles con el Covid-19, no acudas al Centro.

Cartel: Julio Linares.

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