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Dirigido por: José Luis González Macías y Lía Peinador 

«Se buscan valientes para un viaje peligroso. Paga reducida. Frío intenso. Largos meses en la más completa oscuridad. Peligro constante. Es dudoso que puedan regresar a salvo. En caso de éxito, recibirán honores y reconocimiento». Con esta cruda pero honesta invitación atribuida al explorador Ernest Shackleton para reclutar a la tripulación de su legendaria expedición a la Antártida damos inicio a nuestro viaje hacia un destino impreciso.

La literatura, la curiosidad y la emoción serán el equipaje en esta travesía. Abrazaremos la deriva y el fracaso. Haremos de la incertidumbre nuestra aliada porque, aceptémoslo, no podemos hacer absolutamente nada ante sus desplantes o caprichos. Nos camuflaremos en la delgada línea de los límites y cruzaremos, sin dirección, fronteras imaginarias. Caminaremos a la sombra de los umbrales. Mantendremos nuestros sentidos alerta. Rastrearemos todo tipo de huellas. Buscaremos los fotogramas en blanco. Nos inventaremos el más allá y seremos felices en el despropósito.

En este Curso de la Universidad Popular, convertidos en arqueólogos de lo cotidiano y en aventureros de lo infraordinario, pondremos rumbo hacia ese lugar desconocido donde más allá se cae el mar. 

Lía Peinador es editora, traductora y responsable de Ediciones Menguantes (menguantes.com). Ha impartido varios talleres de sonido y de edición independiente.

José Luis González Macías es escritor, diseñador, editor y aficionado a los mapas desde pequeño. Su libro Breve Atlas de los Faros del Fin del Mundo, traducido a más de 15 idiomas, recibió el Premio Nacional al Libro Mejor Editado en 2021.

El Museo CA2M desarrolla una línea de actividades de formación en arte y pensamiento contemporáneos enmarcadas dentro de la tradición de las universidades populares. En estos cursos se abordan algunos de los planteamientos fundamentales para entender e interpretar el arte actual. Se estructuran en dos partes: una primera que consiste en la exposición de un tema por un ponente invitado y una segunda en la que se abre el debate para que los asistentes tomen la palabra. Esta estructura puede cambiar hacia formatos más experimentales según la propuesta de cada sesión.

PROGRAMA

21 mayo      Oficina Paralela y Transitoria de Objetos Perdidos (OPTOP) / Carolina Arabia

28 mayo      “MORIR DEBE SER UNA AVENTURA INCREÍBLE”: INVENTAR EL MÁS ALLÁ / Sabina Urraca ¡PLAZAS LLENAS!

23 abril       EL POLO INACCESIBLE / Lía Peinador y González Macías

7 mayo        UN FOTOGRAMA EN BLANCO / Raúl Alaejos e Hilo Moreno

14 mayo      LÍMITES / Paula Ducay e Inés García (Punzadas Sonoras)

Puedes solicitar una acreditación del curso, para ello será necesaria la asistencia a 4 de las sesiones.

Este año, tras diez años trabajando juntos en el huerto, queremos centrarnos en aquellos aprendizajes que nos permitan adquirir las destrezas necesarias para trabajar un huerto de manera autónoma y con confianza. Sea para nuestro huerto particular o para nuestro huerto colectivo en la terraza del Museo CA2M, trataremos todos los puntos necesarios para lograrlo y poder llevar a cabo con resolución un proyecto de esta envergadura. También tendrán lugar otros talleres relacionados con la naturaleza y la conservación del medio ambiente orientado a nuestras ciudades.

Huerto en la terraza es un punto de encuentro intergeneracional en el que aprender, construir y compartir conocimientos para la creación colectiva de un nuevo modelo de ciudad basado en la sostenibilidad en términos ecológicos y la práctica de la vida buena. Un espacio en el que idear una transición hacia un mundo capaz de encarar con fortaleza los grandes retos del siglo XXI.

Xisela Garcia Moure es formadora en agroecología, permacultura y técnicas especializadas en huertos urbanos y alimentación sostenible y ciudadana de Móstoles.

BLOQUE 2

Trataremos el cultivo de hortalizas familia por familia y comenzamos a poner el sistema en marcha.

• 4 de abril – Plantación de bulbos

Sean bulbos de flores como hortalizas de raíz, en este taller trataremos la mejor manera de cultivarlos para tener éxito y poder disfrutar en unos meses de su belleza y sabor.

• 11 de abril - Plantación de hoja

Todo lo que necesitas saber sobre plantación de hortalizas de hoja y otras plantas herbáceas, tanto su cultivo como su tratamiento frente a heladas, olas de calor y plagas.

• 25 de abril – Plantación de leguminosas

En un huerto ecológico no pueden faltar las leguminosas, plantas que nos ayudan a mantener la fertilidad de la tierra además de ser una fuente fundamental de proteína vegetal.

• 9 de mayo - Plantación de hortalizas de fruto

Las hortalizas del verano por excelencia. Aprende sobre variedades de tomates, berenjenas, pimientos… y todo lo que hace falta saber para su cultivo en un entorno como Madrid.

• 16 de mayo – Biodiversidad en el huerto

No todos los insectos son perjudiciales. Algunos colaboran con nosotros a cuidar nuestras plantas si sabemos ofrecerles un lugar acogedor para vivir.  Tratamientos ecológicos antes plagas y enfermedades.

• 23 de mayo – Remedios caseros para enfermedades del huerto familiar

Ahora que ya sabemos reconocer las pagas en el huerto, daremos algunas ideas para combatirlas y además aprenderemos a reconocer otras enfermedades de nuestras plantas haciendo enmiendas para mantenerlas sanas.

• 30 de mayo – ¡Nos vamos al huerto!

La mejor manera de aprender a cultivar un huerto es ir a conocer proyectos afines de los que coger nuevas ideas y consejos. (Este taller requiere inscripción previa. Puedes hacerlo a través del formulario adjunto o poniéndote en contacto con la recepción del museo para reservar plaza).

• 6 de junio - La dieta del huerto ecológico I

La comida ecológica no es solo una moda, es una cuestión de salud. Pero de nada sirve consumir en ecológico si no podemos aprovechar al máximo sus beneficios.

• 13 de junio – La dieta del huerto ecológico II

Continuamos dando consejos e ideas de recetas para mejorar nuestra dieta y hacerla cada vez más saludable.

• 20 de junio – Picnic saludable

Ponemos en práctica las recetas y conocimientos adquiridos para hacer una comida de fin de trimestre en el que compartir sabores y platos deliciosos.
 

BLOQUE 1 (Actividades pasadas)

Sentamos las bases para un huerto ecológico que produzca todo el año.

• Viernes 7 de febrero – Hortalizas todo el año

En este taller iniciaremos nuestra andadura para poder obtener un huerto ecológico que produzca durante todo el año y trataremos de calcular los espacios y las plantas que necesitamos para producir toda nuestra dieta vegetal en un solo lugar.

• Viernes 14 de febrero –  Sistemas de riego

No hay huerto en Madrid sin un buen sistema de riego que nos supla la falta de lluvia de los meses más calurosos. ¿Cuál es el mejor sistema para regar nuestro huerto?

• Viernes 21 de febrero – Abonos verdes y fertilidad de la tierra.

No hay huerto ecológico si antes no miramos a la tierra que lo sustenta. ¿Sabemos realmente lo que implica cultivar en ecológico de manera sostenible?

• Viernes 28 de febrero -  El bosque comestible

La mejor manera de emular lo que sabiamente hace la naturaleza es crear un sistema lo más parecido al ecosistema natural. Aprende sobre la combinación de árboles, arbustos y hortalizas en un mismo espacio.

• Viernes 7 de marzo –  Cómo diseñar un huerto

Llegó la hora de ponernos a decidir qué queremos consumir este verano y cómo vamos a organizar los espacios. El diseño del huerto es la clave para un huerto saludable.

• 14 de marzo - Semilleros de primavera

Un huerto parte de sus semillas. ¿Cuáles son las mejores semillas para un huerto ecológico? ¿Cómo se preparan los semilleros?

• 21 de marzo – El jardín de aromáticas

No podía faltar en nuestro huerto o jardín un espacio para plantas olorosas y coloridas, sean comestibles o no, que atraigan biodiversidad a nuestro espacio y que lo complementen.

• 28 de marzo –  El jardín ornamental

Taller especial para aquellos que les gusta tener un espacio verde en su casa o en su jardín pero no se quiere complicar cultivando cada año hortalizas. Un jardín ornamental es también una manera preciosa de relacionarse con la naturaleza.

Arquitectos del Silencio es un viaje sonoro y musical que comienza con una actividad de construcción en familia, llevándonos al reposo y a la escucha. Es una construcción sin palabras, un refugio contra el ruido. Nuestro viaje estará acompañado por un paisaje sonoro creado en vivo, invitándonos a relajarnos y a escuchar, no solo en el sentido literal, sino también a prestar atención a nuestras hijas e hijos, percibiéndolos desde una nueva perspectiva.

Esta actividad está diseñada para que disfrutemos juntas, sin importar la edad. Forma parte de nuestro programa para familias, en el que artistas invitados comparten sus experiencias y prácticas creativas con nosotras. Abuelas, hermanos, vecinos, ¡todas las personas sois bienvenidas! Desde el Museo CA2M, queremos ofreceros un espacio donde desconectar del ritmo diario. Aquí no hay adultos que saben más ni niños que solo obedecen; exploraremos juntas, creando un rincón donde acurrucarnos, dejando atrás los roles que tenemos en casa.

¡Buen viaje!

NOTA: Recomendamos esta actividad a personas a partir de 3 años, por lo que tendrán prioridad de plaza. No obstante, si en vuestro grupo/familia hay personas más pequeñas son bienvenidas. 

Tania Arias Winogradow

Artista escénica, bailarina, coreógrafa y madre. Crea dispositivos que ofrecen herramientas creativas en torno al juego, el movimiento y la danza. Sus proyectos invitan a afinar la escucha a través del cuerpo sensible y a desplegar el potencial de movimiento de cada persona, permitiendo una mejor relación con el entorno. Ha colaborado y participado en espacios como el Museo Reina Sofía, La Casa Encendida de Madrid, y el colectivo Inspiration Persona. Lleva más de 25 años investigando diferentes lenguajes dentro de las artes vivas.

PROGRAMA

OCTUBRE

• Sábado 19 de 16:30 a 18:30
• Sábado 26 de 11:00 a 13:00

NOVIEMBRE

• Sábado 9 de 16:30 a 18:30
• Sábado 16 de 11:00 a 13:00
• Sábado 16 de 16:30 a 18:00 (Sesión especial 0-2 años)

¿Puede una abuela ser una bailarina profesional? ¿Podemos bailar en un museo? Si nos quedamos quietos, ¿estaremos bailando? Estas son algunas preguntas que marcan el rumbo de esta actividad extraescolar.

Empezaremos por investigar nuestro cuerpo y todas sus posibilidades en movimiento. Bailaremos en compañía, con el tiempo y el espacio, y crearemos un lugar de expresión artística enriquecido por la diversidad generacional del grupo.

La actividad será impartida por Alba Sáenz-López Aumente y Mar Sáenz-López Aumente. Son bailarinas, coreógrafas, hermanas, mediadoras culturales y fundadoras del colectivo Baiven, una entidad que, a través de la danza, fomenta el intercambio horizontal de experiencias, perspectivas, conocimientos y pensamiento crítico.

Hace un tiempo, el artista Jorge Satorre tuvo la oportunidad de adentrarse en un espacio fascinante dentro de una fábrica. Invitado a desarrollar un proyecto allí, y tras horas de exploración, su atención se fijó en un lugar al que los empleados se referían como "el cuarto oscuro". Durante más de veinte años, ese espacio había servido como depósito de moldes y herramientas descartados o reemplazados por otros más precisos y productivos. Era un museo oculto de objetos tan obsoletos como valiosos, un archivo de la historia no oficial de la fábrica.

Este proyecto de Jorge nos recordó a aquellos espacios en los centros educativos que almacenan objetos y herramientas que alguna vez se utilizaron en las aulas, pero que ya han sido reemplazados o desechados: retroproyectores, herramientas de dibujo técnico, utensilios de arte, viejos ordenadores y pantallas… todo inventariado y almacenado, esperando un destino incierto.

¿Qué nos dicen estas colecciones de descartes sobre la productividad en los espacios educativos? ¿Qué historias cuentan estos lugares ocultos que atesoran lo que una vez fue útil?

Este curso comenzamos invitando al artista Jorge Satorre a realizar un taller de performance y educación dirigido a profesores, educadores y artistas interesados en la educación. Durante una semana, trabajaremos juntos para estrechar lazos de colaboración y reflexionar colectivamente sobre la performatividad de la educación, sobre lo que guardamos, lo que descartamos y lo que eso dice de nosotros.

Os proponemos unirnos en un proceso de investigación y acción colectiva. Visitaremos estos espacios extraños, los inventariaremos, los reclasificaremos y, al hacerlo, trataremos de ir más allá. No solo se trata de redescubrir lo que se ha olvidado, sino de comprender qué revela todo esto sobre nuestros propios procesos educativos y sobre cómo valoramos el conocimiento y la creatividad.

El Festival Autoplacer llega el sábado 21 de septiembre al Museo CA2M para celebrar su XV aniversario.

Tras quince años reivindicando la música sumergida, el colectivo Autoplacer/Sindicalistas, organiza una nueva edición del festival con las actuaciones de doce proyectos musicales, a los que se sumarán varias iniciativas invitadas en torno a la autoedición y la colaboración con otros colectivos.

En la Terraza del museo, el público disfrutará de los conciertos de Las Petunias, Marcelo Criminal, Corte!, Bicho Bola, ¡Miau!, Fantasmage y la ganadora del Concurso de Maquetas Autoplacer 2023, Elena del Frade.

Por su parte, en el espacio de la SUI, en la planta baja del museo, sonarán Megane Mercury, Igor, Basilisque y Sin Bragas. Cerrará la jornada una sesión de música de baile por el mostoleño Adrián Bremner DJ (VVV [Trippin'you]).

En el zaguán de entrada, como cada año, tendremos un espacio de encuentro con diversos proyectos invitados, entre los que participarán la tienda La Integral y la del colectivo El Elemento DJ.

Autoplacer revalida su compromiso con el disfrute, la música sumergida y la cultura independiente con esta cita que promete ser inolvidable. 

AUTOPLACER 2024 | XV ANIVERSARIO

ZAGUÁN  (Planta baja)

Mañana: apertura de puertas a las 12:00

• 12:30 BICHO BOLA
• 13:15 SIN BRAGAS

Tarde: apertura de puertas a las 16:00

• 16:30 ELENA DEL FRADE
• 17:15 MARCELO CRIMINAL
• 18:15 ¡MIAU!
• 19:00 LAS PETUNIAS
• 20:00 FANTASMAGE

SUI (Sala de Usos Infinitos)

Apertura de puertas a las 16:00h

• 16:00 IGOR
• 16:45 BASILISQUE
• 17:30 CORTE!
• 18:30 MEGAN MERCURY
• 19:15 ADRIAN BREMNER DJ

HALL (Planta baja)- PROYECTOS INVITADOS 12:00- 21:00

Con el apoyo de: 

La primera vez que entré en el monte, madrina me pidió que pusiera mis manos en la tierra y luego las llevara a mi boca y las besara. Me instruyó a dar tres vueltas alrededor de la ceiba guardiana del ojo de monte, donde ella enterraba su bastón, y a mirar a las alturas esperando las señales de permiso. Mientras miraba el cielo, unas gotas me cayeron por el rostro al ritmo de un revoloteo de pájaros que danzaban con el rezo que madrina susurraba abrazada a las raíces del misterio. [yenyere guma la buena noche, buena noche / yenyere guma, la buena noche, ¿cómo etá uté?]

En esta edición de las Picnic Sessions 2024 vamos a poner las manos en la tierra, pedir permiso, regresar a la maleza. Conectar con el ashé, con los gestos, los mitos, los ritos, los saberes, las escuchas. Bailar las resistencias y fugitividades. Reivindicar las diferencias de ese monte-caribe-archivo vivo. Entre el 30 de mayo y el 4 de julio en la terraza del Museo, activaremos una ceremonia en seis estaciones (Rompimiento, Rezo, Plegaria, Trance, Manifestación, Coronación) para romper con los lentes etnográficos que cargan de narrativas exotizantes y simplificadoras a nuestras cuerpas, territorios, geografías, espiritualidades y creaciones. Santiguarnos con Caribe pica-pica antes de cruzar el mar con licencia de las muertas que lo renuevan de lágrimas cada día. Con licencia de la sangre, las cadenas y los orishas que allí viven. 

Pintar el cuerpo con tierra y sal, marcar cada paso en la arena mientras los ecos del tambor llamador resuenan en la espesura. Reconocer cada hoja y cada piedra como parte del legado que nos sostiene y nos narra. Mirar al cielo y conversar con las nubes, con las estrellas, con el sol y la luna que guían nuestro caminar y nuestro cantar. Sentir el viento que lleva los secretos de los ancestros, que susurra historias de libertad y de luchas olvidadas. Cada paso en el monte es un acto de recuperación, un acto de memoria que desafía el olvido impuesto, que desentierra las verdades sepultadas bajo el peso de la historia escrita por otros. 

Madrina decía que había un túnel debajo del Caguairán más alto de la montaña que la llevaba directamente a casa cuando ella quería abrazar a su bisabuela nigeriana. Madrina creía en las brujas y cagüeiros, en los güijes y en el majá de dos cabezas que predecía el futuro en la noche de san Juan. Madrina volaba en una escoba de bejucos y se conocía todas las hierbas buenas y malas pa remedio, Madrina escuchaba a las lechuzas, a la luna y a las serpientes majaderas del manglar desde su balance de cuerdas sobre el piso de tierra colorá. Todos los viernes ella hacía santiguaciones y limpiezas con albahaca, verbena y flores rojas. En algún momento de la ceremonia caía en trance y su cuerpo era ocupado por el viejo Sarabanda que siempre llegaba cantando:

Yo fui al monte y traje/ cosita buena pa uté / cosita buena pa uté / cosita buena pa uté.

Comisariado por Jose Ramón Hernández

A comienzos del siglo XIX nació en Londres The Picnic Society, una asociación que se reunía con asiduidad al aire libre y en cuyos encuentros se esperaba que cada miembro aportara parte del entretenimiento y los refrescos sin que hubiera un anfitrión en concreto. Partiendo de este concepto, y a modo de Picnic Society, el Museo Centro de Arte Dos de Mayo invita cada año a varios comisarios a diseñar una programación para la terraza del Museo.

Todos los jueves desde finales de mayo y hasta principios de julio nuestra terraza se convierte en un espacio en el que desarrollamos un programa de actividades en las que se mezclan lo corporal y lo sonoro con lo educativo y participativo.

PROGRAMA ►(descarga aquí el programa completo)

• J 30/05 ROMPIMIENTO I Claudia Claremi I Yunieski Gil, Ignacio Calderón y Osikán - vivero de creación I Sofía Perdomo y Euyín Eugene I Afrosideral
• J 06/06 REZO I Carolina Mendonça y Lara Ferrari I Cacao Díaz I Quinny Martínez Hernández,  Andy ¡OH! y Diana de La Torre 
• J 13/06 I PLEGARIA I Malvin Montero I Inés Sybille I Annabel Guérédrat, Raphaël Gautier y Daniel Dantin 
• J  20/06 I TRANCE I Marina Santo e Íren Márquez Dos Santos I Camilo Mejía I Joao del Monte
• J 27/06 I MANIFESTACIÓN I Martica Minipunto I Lucrecia Masson I Nayare Soledad Otorongx
• J 04/07 I CORONACIÓN I Laboratorio Madrid Negro (actividad de tarde con inscripción previa PINCHA AQUÍ) I In the Wake: Laboratorio Experimental de Pensamiento Negro I Conciencia Afro I Yunieski Gil, Ignacio Calderón y Osikán - vivero de creación.

MESAS AUTOEDICIÓN

• J 30/05 ROMPIMIENTO I La Parcería Edita
• J 06/06 REZO I Plataforma Cero
• J 13/06 I PLEGARIA I Potopoto Afro
• J  20/06 I TRANCE I Plataforma Placa 
• J 27/06 I MANIFESTACIÓN I Ediciones Sinsentido I Ediciones Asterisco I Clavos y chinchetas
• J 04/07 I CORONACIÓN I Felipa Manuela Ediciones

HORARIO Y ACCESOS

• 21:00 a 23:00. Apertura puertas: 20:30h.
• Entrada libre hasta completar aforo.
• Las sesiones del 30/05 y el 04/07 tendrán una actividad previa para la que es necesario inscribirse. 

SOBRE EL COMISARIO

Artista indisciplinar afrocubano graduado del Instituto Superior de Arte de Cuba. Fundador y director artístico de Osikán - vivero de creación y  de la Residencia Afronteriza del Centro Cultural Espacio Afro de Madrid. Su práctica se desplaza entre la dirección artística, la dramaturgia, la coreografía, el comisariado, la instalación, la performance, la educación, la mediación  y  la gestión  cultural. Es espiritista, babalocha y palero. 

Su investigación creativa pone foco en las ritualidades afrodescendientes, la performatividades, las cuerpas periféricas, las materias, las espiritualidades, las memorias, las migraciones, las cartografías y los deseos.  Ensaya los límites entre la ficción y la realidad, el trabajo con documentos no ficcionales y las herramientas de lo sensible para afectar e intervenir procesos sociales y comunidades. 

Recibió el Premio Circuito de las Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid 2022, con la instalación Ojú inú yàrá, el Premio Villanueva de la Crítica (Unión Nacional de Artistas de Cuba UNEAC y Asociación Internacional de Críticos de Teatro) y el Premio Aire Frío (Asociación de jóvenes escritores y artistas de Cuba) por  la obra BaqueStriBois 2016 y el Primer Premio en La Fiesta de las relaciones 2006 por la obra Maferefún pa Antonia.

Su obra se ha mostrado en Cuba, México, Chile, República Dominicana, Canadá, Alemania, Bélgica, Estados Unidos, Brasil y España.

Con motivo de su 15 aniversario, el Museo CA2M celebra los días 4 y 5 de mayo FURIA, un Festival de Artes en Vivo en cuya primera edición convivirán el flamenco tradicional y la performance contemporánea.

El Museo CA2M se convertirá en espacio de creación y de exhibición de las artes performativas donde se mezclarán manifestaciones de la cultura popular con el arte contemporáneo. 

FURIA inaugura la madurez del Museo en su 15 aniversario sin dejar de lado la fuerza, el desparpajo y el entusiasmo de la juventud que lo caracterizan. El Museo ha lanzado una invitación a destacados artistas para que produzcan piezas performativas que se mostrarán, por primera vez, en este festival.

PROGRAMA

• JUEVES 4 DE MAYO. 20:00H. TABLAO. Una instalación de Ernesto Artillo para el cuadro: Yerai Cortés, Niño de Elche, Andrés Marín y Rocío Molina.
• VIERNES 5 DE MAYO. 20:00H. UNO. Claudia Pagès. Con Nora Haddad y nara is neus.

Nuestra realidad más rotunda es la interdependencia. Marina Garcés dice que «no se puede decir yo sin que resuene un nosotros», pero nosotras, no todas nosotras sino cada una de nosotras, vivimos cada vez más asediadas por la fantasía de que el aislamiento es posible y, sobre todo, vivible. Triunfan los discursos políticos, las dinámicas económicas, los modos de vida, las rutinas, los eslóganes y las aspiraciones individualistas. A pesar de que tanto de las circunstancias extremas que hemos vivido como de la realidad cotidiana emana la lección de que nos necesitamos, las narrativas dominantes son otras.

La convivencia queda engullida por la supervivencia.

La interdependencia es el hilo conductor de las sesiones en sus variadas manifestaciones: desde la relación con la naturaleza hasta las relaciones laborales. El papel del público es primordial para alcanzar la euforia que genera la sensación de comunidad, de pertenencia que yo, tú, nosotras buscamos en una familia, una rave o un sindicato.

La interdependencia nace de nuestra indiscutible vulnerabilidad, común a todas las personas. Para poner de manifiesto esta realidad, la relación jerárquica entre público y artistas desaparece en las sesiones cuando las creadoras muestran su precariedad, la endémica del sector cultural, exponiendo las partes ocultas de su biografía, una especie de in bio veritas que deja al descubierto trabajos alimenticios y la dificultad, cuando no imposibilidad, de (sobre)vivir del arte. Además, las exigencias burocráticas, administrativas y fiscales para participar en ciertos espacios culturales son grandes obstáculos para la práctica creativa. Para sortearlos y destruirlos, la ayuda mutua se torna como siempre la herramienta más eficaz.

El público, más que participar, se diluye con las piezas musicales y de performance, se le invita a tocarse a ciegas, a hacer intercambios al margen de la economía o a confrontar su privilegio frente a quienes la sociedad categoriza de dependientes, como si no lo fuéramos todas.

Estas Picnic Sessions son una invitación a disfrutar de los vínculos, y crear otros nuevos. Con euforia.

Comisariado: Nerea Pérez de las Heras y Mar Rojo.

 A comienzos del siglo XIX nació en Londres The Picnic Society, una asociación que se reunía con asiduidad al aire libre y en cuyos encuentros se esperaba que cada miembro aportara parte del entretenimiento y los refrescos sin que hubiera un anfitrión en concreto. Partiendo de este concepto, y a modo de Picnic Society, el Museo Centro de Arte Dos de Mayo invita cada año a varios comisarios a diseñar una programación para la terraza del Museo.

Todos los jueves desde finales de mayo y hasta finales de junio nuestra terraza se convierte en un espacio en el que desarrollamos un programa de actividades en las que se mezclan lo corporal y lo sonoro con lo educativo y participativo. 

PROGRAMA

• J 26/05 I SI TE MUEVES, ME MUEVO Miss Beige, Dembooty
• J 02/06 I FUERA DE NORMA Costa Badía, LVL1
• J 09/06 I INTERDEPENDIENTES Ana Matey, Maricas: Jovendelaperla & Berenice
• J 16/06 I UN ÚNICO CUERPO Ernesto Artillo, Ece Canli
• J  23/06 I NUEVAS PIEZAS, NUEVOS JUEGOS Andrea Jiménez, Caliza
• J 30/06 I DERRETIR, MEZCLAR, AGITAR Victória Bemfica, Emily da Silva, Gabriela Clavería e Ikram Bouloum

HORARIO: 21:00 A 23:00H (EXCEPTO LA SESIÓN DEL DÍA 30, QUE EMPEZARÁ A LAS 18H).

APERTURA PUERTAS: 20:30H. SE RUEGA PUNTUALIDAD.

PUEDES DESCARGAR EL PROGRAMA AQUÍ

MESAS AUTOEDICIÓN

• J 26/05 I LA NEGRA SHOP
• J 02/06 I CONTADO PIERDE
• J 09/06 I CUIR MADRIZ
• J 16/06 I NAVAJA AUTOMÁTICA
• J 23/06 I EXTINCTION REBELLION + GARZETTA
• J 30/06 I NIÑOS GRATIS