EL CIELO Y LA TIERRA EN LA ESCUELA

Desde hace años, el departamento de educación del museo colabora estrechamente con el CEIP Federico García Lorca de Móstoles, construyendo una relación basada en la confianza, la creatividad y el compromiso con la educación pública. Esta alianza ha permitido repensar las formas de relación entre escuela y museo, generando prácticas educativas innovadoras y sostenidas en el tiempo.

Este curso iniciamos un nuevo proyecto junto al artista Antonio Ballester Moreno, quien trabajará con las dos clases de 5º de primaria en un proceso artístico que culminará en la primavera de 2026 con una exposición en el Museo CA2M.

El proyecto propone la creación de un taller de arte permanente en el colegio, un espacio vivo y compartido donde el arte forme parte del día a día. Como parte del proceso, se construirá una escenografía de cartón pintado que represente el cielo y la tierra, y que servirá como marco para acoger, en una exposición en el museo, una selección de aproximadamente treinta obras de la colección, vinculadas a temas como el paisaje, la infancia y el juego.

En un contexto en el que la enseñanza artística desaparece progresivamente de la educación reglada, este proyecto se plantea como una herramienta de resistencia y transformación. Nos interesa especialmente reflexionar sobre el impacto que los procesos artísticos a largo plazo pueden tener en la escuela, y cómo la experiencia educativa puede, a su vez, enriquecer la práctica artística y el trabajo institucional del museo.

Inspirado en la pedagogía de la Institución Libre de Enseñanza y en el legado de artistas como los de la Escuela de Vallecas, este proyecto apuesta por el arte como forma de conocimiento, de encuentro y de construcción colectiva de sentido.

Antonio Ballester Moreno

Entiende el arte como un gesto educativo, no como una expresión. Partiendo de esta idea, ha trabajado sobre el paisaje y el contexto como parte de nuestra propia identidad y formación. La Institución Libre de Enseñanza y los movimientos culturales de finales del siglo XIX y principios del XX son una referencia importante en su trabajo por el vínculo que tuvieron en relación a estas ideas.

Ha tenido exposiciones en Museo Patio Herreriano de Valladolid, usando el archivo pedagógico del escultor Ángel Ferrán en conjunción con su propio trabajo. En ARTIUM de Vitoria trató el tema de la educación desde el juego y la motricidad. Y en la Fundación Cerezales Antonino y Cinia en León hizo un recorrido histórico a través de los artistas que participaron en los movimientos regeneracionistas hasta la Escuela de Vallecas. También es importante su participación en la 33 bienal de Sao Paulo como artista y comisario, donde puso de manifiesto todas estas ideas basadas en la continuidad entre la experiencia estética y los procesos naturales de la vida, rompiendo con conceptos dualistas como el arte culto frente al popular, lo estético en contraste con lo práctico, y el artista frente a la gente "ordinaria”.

Porque todos, sin excepción, somos creativos, y el fin de toda creación no es la pura verdad del conocimiento en sí, sino simplemente mejorar la experiencia.