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Imágenes que hablan de ti: creación de tu propia carta de Tarot con Aitor Saraiba
Tarot de Luz de Aitor Saraiba
En este taller nos acercaremos al tarot como herramienta creativa, simbólica y profundamente personal. Primero exploraremos arquetipos, memoria y autobiografía. Después, a través del dibujo, daremos forma a una carta única que te represente: la tuya.
Cada participante creará su propia carta de Tarot, desarrollando sus símbolos, significados y narrativas. No se trata de aprender un sistema cerrado, sino de abrir un espacio donde lo intuitivo y lo personal guíen el proceso.
Durante el taller revisaremos ejemplos de tarots influyentes como el (Ta)Rot Pack de Dorothy Iannone, utilizando como brújula el Tarot de Luz de Aitor Saraiba para entender el Tarot como un lenguaje vivo que puede reinterpretarse desde la experiencia individual.
No es necesario saber dibujar. El enfoque es libre, accesible y centrado en el proceso más que en el resultado.
Este taller es también un primer paso para quienes deseen iniciar el camino de crear su propia baraja completa de Tarot, comenzando por una carta que funcione como punto de partida y semilla de un universo simbólico propio.
Aitor Saraiba es un artista multidisciplinar cuya práctica gira en torno al dibujo como herramienta principal de exploración. A través de él, expande su lenguaje hacia distintos formatos que abarcan desde la cerámica hasta el arte textil, construyendo un universo propio donde lo manual y lo simbólico dialogan constantemente.
Su trabajo nace de una búsqueda por conectar con lo invisible, por dar forma a aquello que no siempre puede nombrarse. En este proceso, el dibujo se convierte en un canal íntimo y espiritual. Fruto de esta investigación, en 2021 creó el Tarot de Luz, una obra que ha superado las 30.000 copias vendidas en todo el mundo y ha sido traducida a varios idiomas, consolidándose como una de sus piezas más influyentes.
La obra de Saraiba se sitúa deliberadamente en los márgenes de la institución artística. Su interés se orienta hacia lo artesanal, lo ancestral y lo intuitivo, encontrando afinidad en el arte outsider, el arte popular y las herramientas místicas. Desde ese lugar, construye un lenguaje honesto y personal que reivindica la emoción, la imperfección y la conexión espiritual como formas de conocimiento.
AFORO: 20 PERSONAS
Esta exposición —la primera monográfica dedicada a Dorothy Iannone en una institución española—, toma su título del espíritu de perseverancia y continuidad con el que la artista entendió la vida y el arte, así como de su apasionada y generosa forma de entender la creación. “Una y otra vez” es una expresión que resume la constancia con la que Iannone concibió su obra como un proyecto de obra total.