Actividad

Este invierno Paloma Calle nos invitó a ampliar todas las posibilidades creativas de la acción. En dos sesiones, niños y adultos inventaron una performance múltiple y polimórfica compuesta de 47 microacciones. Durante la primera sesión todos los participantes idearon las acciones que quisieron realizar (desde cantar su canción favorita hasta llegar a la luna) y las posibilidades de realización de este proyecto. En la segunda sesión lo llevaron a cabo de manera conjunta en una intervención en el CA2M abierta al público que deseó verlo o participar.

Paloma Calle es una artista que trabaja en un territorio híbrido entre la performance y las artes visuales. En sus obras utiliza material autobiográfico, doméstico, absurdo o insignificante y lo reelabora desde una perspectiva irónica o humorística.

Nuestros cuadernos están plagados de garabatos mal pensantes, los laterales de cualquier libro de texto son siempre susceptibles a nuestros bolis bic azules y, si nos dan tiempo, las llaves son buen aliado para rayar la pared del bus en el que siempre vamos.

En este taller estos dibujos cobrarán importancia. Retomaremos el garabato y el grafismo como una transformación de nuestra realidad para dibujar nuestros recorridos, huellas, siluetas y transformaciones de nuestro entorno. Experimentaremos y descubriremos dibujando con recursos domésticos cómo transformar la realidad. Jugaremos con el error, con el copia-pega manual, con imágenes que nos acompañen, que se pisen, que se superpongan, que se contradigan. Pasaremos unas horas buscando qué imágenes y decidiendo dónde dibujarlas, para contar quiénes somos. Dejaremos claro que nosotros hemos estado ahí.

#espaciomutante

Yo no sé dibujar fue un taller que abordó el dibujo como una actividad física y visual, capaz de transportarnos a otros cuerpos y a otros mundos. El objetivo fue probar a los participantes que el dibujo no se hace con las manos –como se suele imaginar– sino con los ojos, la cabeza, las palabras y los gestos.

Theo Firmo es un artista que trabaja investigando los procesos de comunicación y los resultados creativos de los fallos en dichos procesos. Hace dibujos, instalaciones y trabajos textuales. Vive y trabaja entre Madrid y São Paulo.

¿Qué significa habitar una ciudad cómo Móstoles?, ¿Qué significa vivir en una ciudad dormitorio? Cada ciudad del mundo tiene sus clichés. En el mundo de los tópicos las ciudades de periferia son lugares en donde nunca pasa nada. Pasear por sus calles nos parece apestoso y cualquier escusa es buena para ir al centro de Madrid a comer un kebap mientras paseas por Gran Vía antes de meterte en el H y M.

En este taller saldremos a la calle acompañados de una cámara para rebelarnos contra esas etiquetas de ciudad dormitorio. Generaremos situaciones que desafíen los límites entre lo privado y lo público, cuestionaremos el uso preestablecido del espacio y crearemos posibilidades de acción que escapen de la rutina. Todo para reivindicar otras formas de vivir en nuestra ciudad. ¡Porque en la periferia pueden pasar cosas que en otros lugares serían imposibles!

¡UHF no para! Durante el mes de marzo nos visitará el colectivo artístico Left Hand Rotation. A lo largo de cuatro sesiones de taller nos propondrán sumergirnos en un proceso de trabajo colectivo para crear una visión crítica de la realidad cotidiana. Utilizaremos estrategias creativas basadas en la apropiación, el registro y la ironía para generar un proyecto colectivo en vídeo.

Left Hand Rotation no delimitan su área de actuación únicamente a los canales establecidos por el arte contemporáneo, ya sea el museo o la galería, si no que se apropian del espacio público para activar al receptor y hacerlo partícipe en los procesos de transformación de su propio entorno. Su trabajo reflexiona sobre la sociedad actual, los hábitos de consumo, los procesos de gentrificación o la incomunicación a la que nos vemos sometidos en las grandes ciudades.

El 18 de junio celebramos la llegada del verano y el final de curso en la verbena del CA2M. Un año preparamos una fiesta donde recordar todos los encuentros del año en el museo y pudimos disfrutar de una tarde juntos.

A las 19:00 horas: Proyección de cine.

Los niños que han participado en nuestras actividades de cine durante el curso, presentarán su película experimental Las aventuras de Miau Gatete y su documental Beato Shore. Durante la sesión invitarán a los asistentes a ser algo más que meros espectadores.  Estas dos películas parten de la colaboración con el Colegio Público Beato Simón de Rojas y la cineasta Pilar Álvarez.

A las 20:00 horas: Sesión de taller y Fiesta en la terraza.

El artista Theo Firmo invitará a transformar la terraza con su idea de dibujo expandido. Tanto niños como adultos descubrirán las infinitas posibilidades del dibujo fuera del papel y a través del movimiento. Y para no parar ni un segundo tendremos y la mejor música para bailar hasta que el cuerpo aguante.

Para rematar el curso, UHF invita al artista Pablo Serret de Ena a desarrollar un taller de verano basado en la prueba y el error. Siempre nos han enseñado a distinguir entre lo que está bien y aquello que está mal. Hemos intentado cultivar los éxitos y evitar los fracasos. Pero ¿podemos invertir esa lógica? A lo largo de cinco días y una noche que pasaremos en el museo, nos juntaremos para coleccionar fracasos, abrazar el epic fail y darle vueltas a la belleza de lo imperfecto. Probaremos para errar, porque sin riesgo no hay caída, y sin caída no hay aprendizaje; y sin aprendizaje, adiós plenitud. Porque cualquier fallo repetido se convierte en ritmo.

Tomaremos referentes tan dispares como Bas Jan Ader o el Coyote y Correcaminos y trabajaremos a medio camino entre una máquina Goldberg de baja fidelidad y la política adolescente de parque. Exploraremos lo bueno de hacer las cosas mal, y si no es suficiente, dormiremos bajo las estrellas mientras imaginamos cómo tirarle piedras al Futuro Negro. Porque al fin y al cabo, todos somos Coyotes.

Pablo Serret de Ena mezcla en sus proyectos géneros y disciplinas de todo tipo, (vídeo, instalación, sonido, intervención editorial, fotografía e incluso diseño gráfico) principalmente con temas en torno a los márgenes, la identidad, el poder y la desobediencia, los daily politics, el tránsito y por supuesto el error.

Dicen que un artista tiene que ser original, genuino y auténtico. En este taller de cuatro días partiremos de imágenes y obras de artistas para investigar otras formas de hacer a partir de lo ya existentente. Duplicados, falsificaciones, imitaciones, remakes... Un laboratorio de creación en el que utilizaremos el vídeo, la fotografía y la acción para conseguir la réplica perfecta. ¡Viva la copia!

Mirar una escalera con música de tensión. Pelar un plátano produciendo un grito aterrador. Coger el ascensor y sonar como un camión. Preparar una merienda hablando a través de diálogos de cowboys. Brindar, y cuando los vasos se juntan oír una explosión.

Durante una semana los niños de 8 a 12  amplificaran la realidad mientras le ponen bandas sonoras de ficción con la artista María Jerez.

María Jerez está dentro y fuera para conocer mejor el código. Se sitúa "entre" para poder producir y para poder resistir. Se engaña a sí misma todo el rato y dice no a través de un exceso del sí. Está en el error permanente. El lenguaje artístico que utiliza es fronterizo porque eso le permite ser más móvil. Le gusta hablar a través de los otros. Se construye como un Lego y es kamikaze para reconstruirse. En su primera pieza daba la espalda al público para poder ver la realidad desde distintos ángulos y poder posicionarse en muchos lugares a la vez. En la segunda construía un espacio donde cabíamos todos. En la tercera aparece en dos dimensiones. En la cuarta desaparece. Y en la quinta se amplifica.

¿Qué significa ser raro? ¿Es algo malo? Vivimos como nos dicen que tenemos que hacerlo. Nos dicen cómo vestir y comportarnos. Todo lo que se sale de lo ”normal” es raro. Demos la vuelta a lo establecido, ¡nos encanta lo raro! Generemos un grupo que muestre una nueva forma de ver y estar en el mundo. En este taller de tres días de duración os proponemos realizar un proyecto artístico creando nuestra propia tribu urbana. Imaginaremos una identidad como grupo y crearemos nuestros propios códigos, gustos y vestimentas: crear imágenes, diseñar camisetas, customizarnos las chupas…Todo para generar nuestro propio grupo de locos, raras y maleantes.

Si tienes entre 13 y 21 años ven directamente o si lo prefieres apúntate en actividades.ca2m@madrid.org  o en el 91 276 02 25

Durante esta nueva temporada hemos invitado a María Jerez a seguir experimentando con el sonido y el cine en este taller para familias. Durante dos horas trabajaremos con la idea de producir un coro. Un coro que canta y habla a través de películas que no se ven. Que produce acciones que se transportan a las bandas sonoras de ficción. Oiremos imágenes y veremos sonidos. Superpondremos nuestras voces a esas imágenes lejanas y construiremos con ellas paisajes, diálogos, sucesos y acción.

María Jerez es artista. El lenguaje artístico que utiliza es fronterizo porque eso le permite ser más móvil. Le gusta hablar a través de los otros. Se construye como un Lego y es kamikaze para reconstruirse. En su primera pieza daba la espalda al público para poder ver la realidad desde distintos ángulos y poder posicionarse en muchos lugares a la vez. En la segunda construía un espacio donde cabíamos todos. En la tercera aparece en dos dimensiones. En la cuarta desaparece. Y en la quinta se amplifica.