Actividad

Ir a contra corriente en una calle transitada, sentarse en el bus con posturas imposibles, caminar muy despacio, bailar en el metro, ocupar el máximo espacio posible en una habitación, ¿por qué no?

En este taller queremos dejar claro que nosotros también contamos. Los sábados por la tarde, durante una hora, pensaremos sobre nuestros propios cuerpos en otras formas de estar y saldremos a la calle a descolocar la ciudad.

Durante casi todos los sábados del año, el museo abre un espacio abierto, flexible y autónomo, donde jóvenes pueden venir sin necesidad de inscripción y experimentar con estrategias artísticas. A lo largo de los diferentes talleres pasaremos del mirar al hacer, trabajando con la fotografía, el vídeo o la performance.

Si tienes entre 13 y 21 años ven directamente o si lo prefieres apúntate en actividades.ca2m@madrid.org o en el 912 760 225

La hechicería es un conjunto de prácticas mágicas para alterar y controlar la realidad. Acciones mágicas, pequeñas intervenciones en el espacio y rituales absurdos. En este taller de vídeo experimental jugaremos a destruir normas para intentar alterar y controlar la realidad que nos rodea.

Raisa Maudit, es artista multidisciplinar, su trabajo se define en torno a las representaciones de deseos individuales, colectivos, necesidades y expectativas en confrontación con patrones sociopolíticos, generando experiencias que se transforman en pequeños actos subversivo.

Para rematar el curso, UHF invita cada año a un creador a realizar un taller de verano en donde investigar con nuevas estrategias artísticas. En esta ocasión nos visitará el colectivo Los Bárbaros, con su propuesta Rutas Salvajes, un taller que nos hará pensar en la imagen del héroe. ¿Es posible vivir una aventura en el siglo XXI? ¿Dónde se esconde lo salvaje? ¿Nos atrevemos a salir del camino? Durante cinco días, más una noche que dormiremos en el museo, nos sumergiremos en su universo creativo para descubrir nuevas rutas y olvidar el camino de regreso. Perdernos por el museo, por los pasillos y rincones de sus salas, inventar historias y apropiarnos de las de otros. Pensar lo imposible. Ese lugar salvaje entre la ficción, la poesía y la realidad.

DECÁLOGO LOS BÁRBAROS

1. Los Bárbaros vivimos en la frontera.
2. Los Bárbaros vivimos luchando.
3. Los Bárbaros aspiramos a conquistar el centro.
4. Los Bárbaros también soñamos con volver a casa.
5. Los Bárbaros sabemos que siempre seremos los otros en la Historia.
6. Los Bárbaros somos más de épica que de lírica o dramática.
7. Los Bárbaros hablamos una lengua extraña pero hermosa.
8. Los Bárbaros, al final de la batalla, bebemos, y cuando se hace de noche y nadie nos ve, lloramos.
9. Los Bárbaros conocemos la tierra y sus accidentes.
10. Los Bárbaros sabemos que la guerra es larga, por eso creemos en la paciencia salvaje.

Los Bárbaros es un proyecto multidisciplinar en el que colaboran distintos artistas cuyo trabajo se mueve entre el teatro, la performance, la instalación, los libros y la fotografía. Su trabajo aborda conceptos en torno a la identidad, el poder y la comunidad, fluye desde lo cotidiano y simple hasta lo inesperado y poético, centrándose en la honestidad y tratando de crear espacios para el diálogo y el cuestionamiento.

"Thriller" Michael Jackson
"Single Ladies" Beyoncé
"Follow the Leader " SBS
“Waka Waka” Shakira
“La Macarena” Los Del Rio
“Gangnam” Style  Psy
“Party Rock Anthem ft. Lauren Bennett, GoonRock” LMFAO

Si dedicas gran parte de tu tiempo a ver vídeos musicales en youtube o si no te pierdes nunca las listas de las canciones más vistas, sin duda eres parte de la “generación videoclip”.

¿de qué manera las imágenes de los videoclips están en nuestros cuerpos?

En este taller de cuatro sesiones de duración hemos invitado a los artistas Magdalena Leite y Aníbal Conde para investigar la relación de las imágenes con el cuerpo. Trabajaremos con el vídeo y la danza y pensaremos a través de la práctica cómo estas coreografías nos influyen y condicionan nuestros modos de movernos. Un espacio donde crear nuestras propios videoclips y reivindicar lo popular, su valor estético y político.

Magdalena Leite es coreógrafa y bailarina uruguaya radicada en México. Su trabajo se enfoca en la búsqueda de posibles respuestas a problemáticas estéticas vinculadas a la danza y al arte contemporáneo.

Aníbal Conde
 es artista uruguayo su trabajo se mueve entre el video y performance pensando en el cruce de disciplinas. Su trayectoria artística va desde lo teatral, la coreografía y la realización de documentales vinculados a procesos de creación escénica.

A lo largo de estos años han pasado por UHF creadores como: Los Bárbaros, Raisa Maudit,  Silvia Ulloa, Pablo Serret de Ena, Alex Reynolds, Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol, Anto Rodriguez, Patricia Esquivias, Iván Argote, Fermín Jiménez Landa, David Domingo, Momu & No Es, Begoña Olavarrieta, Pili Álvarez, Sergio Mancarro o Cristina Busto.

Artistas que hacen fotos con cámaras defectuosas, que generan compilaciones musicales con ruidos, que coleccionan objetos descartados o fallidos, que trabajan con el azar para generar resultados inesperados. Nos fascinan los artistas que desafían la idea del buen arte, que plantean trabajar con la experimentación e incorporan el error en sus creaciones.

Cada sábado por la tarde invocaremos a quienes reclaman indirectamente un espacio para el fracaso. Durante una hora y media crearemos un espacio para hacer, experimentar y correr riesgos. Un taller en el que a través del vídeo, la fotografía o la acción, explorar las posibilidades del fallo como motor creativo.

Arte mal es un lugar para la incertidumbre, la duda y la estupidez donde practicar el autosabotaje como estrategia artística para desbancar al éxito como única posibilidad.

La primera sesión comenzó a las 20:59 del sábado, un minuto antes de que se cerrara el museo. Ese día acampamos en el interior para pasar la noche, para imaginar lo siguiente, para soñar lo que estaba por venir. Luego decidimos que teníamos que cocinar, comer y estar juntas. Hacer cocina móvil y clandestina, algo que viajara dependiendo de la época del año, desde el aula a lo más alto de la terraza. Fantaseábamos con construir un espacio propio en la azotea. Nos encantaba la idea de convertirnos en constructoras, de hacer refugio, fuego, campamento y chabola para la vida. Un día apareció ugli, una construcción rosa, viscosa, indeterminada e informe. Un lugar mágico y algo precario sobre la superficie de la azotea.

El equipo Sub21 es un grupo formado por jóvenes de 16 a 21 años interesados en la cultura, el arte y la vida en comunidad. Ponen la mirada en aquellas prácticas artísticas utópicas que propician formas de organización experimentales, actitudes disidentes y procesos de creación colectivos. Para este nuevo curso soñamos con la idea de viaje, ir a otros lugares, perdernos.

En la actualidad el equipo Sub21 está formado por: Paula Díaz Cano, Sandra Esteban López, Nadia Ettahri, Adriana Tomás, Marina Viñarás Germano, Miriam Domínguez García, Daniela Tovar Rodríguez, Johan Sebastián García Molina, Rosario O'Kelly, Daniela Alias, Hugo P y Tamara Serrano Cabello.

¿NO ESTAS CANSADO DE VER LOS MISMOS ICONOS? ¿LOS AMAS Y LOS ODIAS A LA VEZ?
En este taller os proponemos comenzar el año generando un proyecto fotográfico donde repensar la imagen del héroe. De manera colectiva construiremos a partir del fotomontaje, el humor, el rumor y la mentira, identidades de nuevos héroes raros. Ídolos que rompan los estereotipos, marquen extrañas tendencias y sean aclamados y odiados al mismo tiempo. Un taller en donde pasar del anonimato al estrellato con una cámara de fotos y sin salir del propio museo.

Para esta ocasión nos visitarán estrellas como un Justin Bieber liquidgender una Miley Cyrus bollera, la Selena Gómez rarita el Cristiano Ronaldo inseguro y el C tangana neurodivergente.

A partir del mes de marzo invitamos a Alan Raúl, artista y bailarín voguer, a realizar un taller de baile para jóvenes de 13 a 21 años. Crearemos nuestro propio grupo para generar un espacio donde liberarnos de la idea de baile bien y tener la oportunidad de mostrar nuestro arrojo, ingenio y encanto moviendo nuestros cuerpos. Un espacio donde transformarnos y romper con lo establecido, investigar las posibilidades del movimiento y pensar formas de baile colectivo. Todo para crear nuestro propio grupo de baile desde donde reivindicar otras formas disidentes de belleza, subjetividad y deseo.

Espacio Mutante es un espacio en donde jóvenes de 13 a 21 años pueden compartir contenidos e intereses, conocer a creadores y experimentar con estrategias creativas que investiguen nuevos modos de hacer. A lo largo de este curso nos apetece investigar los lugares donde el cuerpo se pone en movimiento. Aprovechando la exposición de Elements of Vogue nos apetece explorar los límites del cuerpo a través del baile.

En Espacio Mutante creemos que el final de curso es el momento perfecto para ocupar el museo y durante una semana construir un espacio donde estar juntos, compartir y crear algo entre todas. Por esta razón hemos invitado a la artista Cristina Celada a realizar un taller de verano en donde investigar con estrategias creativas basadas en la copia y la apropiación a través del humor.

Durante una semana nos constituiremos como grupo artístico y anónimo para hackear de todo tipo de referentes audiovisuales y hacer adaptaciones personales y transferibles: vídeos de youtube, escenas de pelis, traílers, videoclips…

Un taller en donde disfrazarnos, interpretar, construir decorados e incluso acampar en el propio museo uno de los días, todo para generar nuestros propios remakes a partir del humor y la economía de medios.

Este año  pequeños y mayores fueron invitados a celebrar el nuevo año en el CA2M con un concierto. De este modo se pudo disfrutar de la actuación de Lorena Álvarez y visitar la exposición Pop Politics: Activismos a 33 revoluciones.

Lorena Álvarez es asturiana, concretamente de San Antolin de Ibias, y esa procedencia rural es la base de su música. Aunque hace relativamente poco que decidió coger una guitarra y empezar a componer, lo viene haciendo con una naturalidad y un talento asombrosos. En un acto muy poco común estos días, Lorena reivindica la tradición cultural de una manera muy clara: la canción popular, aún sin poder obviar el hecho de estar en pleno siglo XXI. Sus canciones son piezas cortas y muy  certeras, que hablan de temas tan comunes como trascendentales, están arropados por una base instrumental tan austera como efectiva, y se quedan grabados antes de decir Amén. Registros como la jota -en sus diversas variantes-, los romances, el pasodoble, la música sefardí o, sin ir más lejos, las verbenas de los pueblo, son la influencia de unas composiciones sorprendentes. Con una muestra de duende, personalidad y valentía admirables, no son pocos los elogios y el interés que ha despertado por ahora a través de internet, gracias a las canciones de una maqueta grabada por ella misma de forma casera.

“A menudo el discurso político va más allá de lo explícito en la letra de una canción. Es la diferencia entre comer almendras o avellanas. Retomar la música popular sin demasiados prejuicios ni mayores pretensiones y meterla sin calzador en una escena musical que se ha caracterizado por la reformulación sistemática de patrones anglófilos es hoy en día, desde lo político, más significativo que cantar a las barricadas en modo Rock Radical Vasco”. Daniel Granados