Jóvenes

“Somos un grupo interesado en la creación colectiva. Entendemos el grupo como un proyecto emocionante para todas las personas que lo construimos. Los cuidados y los ritmos individuales tienen su lugar en nuestras relaciones diarias. Nos aseguramos de que se respeten las necesidades de todas y de comunicar nuestras propias necesidades dentro de lo colectivo”.                                                                                                                       

El Museo CA2M reabre convocatoria para formar parte del equipo Sub21, un grupo de colaboradores formado por jóvenes de 16 a 21 años interesados en la cultura y el arte que se reúne periódicamente para entrar en contacto con artistas, compartir intereses y experiencias y desarrollar una programación para otros jóvenes.

En este año el equipo seguirá pensando sobre qué significa esto de la normalidad, estableciendo un recorrido por conceptos como el de belleza, identidad, deseo, corporalidad, capacitismo, raza y clase. Para ello, a partir de enero realizaremos un taller de podcast en donde explorar el medio sonoro y su capacidad para estimular la creatividad y el trabajo en colectivo. Así mismo a mediados de febrero, el grupo se acercará a la práctica del voguing a través de varias sesiones, explorarán los límites del cuerpo a través del baile y la imagen. Un espacio de creación desde donde reivindicar otras formas de belleza, subjetividad y deseo.

A lo largo de tres sesiones, trabajamos en la producción de nuestras propias publicaciones: fanzines, posters y carteles. Analizamos diferentes fanzines y publicaciones low cost: de lo punk al Do It Yourself, lo queer, la fotocopia, el corta y pega, la apropiación, el dibujo, la fotografía…

Se desarrollaron estrategias de guerrilla comunicativa con el fin de componer una publicación colectiva que se editó y distribuyó por distintos puntos escogidos a tal efecto por los propios participantes.

Actividad en colaboración con la Dirección General de la Juventud

En este taller, Olaf nos enseñó a fabricar pequeños ingenios electrónicos sonoros llamados Doo-Rags, reciclando todo tipo de objetos: juguetes electrónicos de Todo a 100, latas, secadores, objetos de plástico… Para obtener como resultado unos aparatos pop con los que se consiguieron insólitos sonidos cibernéticos.

Básicamente un Doo-Rags es la manipulación y transformación del circuito electrónico-sonoro de los juguetes. Utilizando las partes sobrantes de diferentes artefactos, juguetes y máquinas encontradas en cubos de basura y mercadillos, objetos cotidianos como teléfonos, llaveros sonoros, latas de sardinas, pistolas galácticas, juguetes baratos... Desarmar, modificar, rediseñar, reconstruir objetos para darles nueva vida. El caso es modificar el sonido de estas simples máquinas o darle musicalidad a los aparatos inventados.

Reciclaje ruidístico al servicio de la música: “circuitbending”

Actividad en colaboración con la Dirección General de la Juventud

A lo largo de tres sesiones, se exploraron las posibilidades de los límites del sonido. A partir de ejercicios de escucha, se abrieron nuestros oídos y agudizamos nuestra percepción sonora, ampliando así nuestra conciencia del universo sonoro. Con la realización de un proyecto dirigido, se plasmaron en forma de grabaciones estas nuevas perspectivas sonoras.

Reverse Karaoke, realizada por Kim Gordon junto con Jutta Koether (músicos y artistas visuales) invirtió y dislocó los términos del popular karaoke. En lugar de una grabación de música en donde el público canta las canciones, aquí encontramos una grabación con la voz de Kim Gordon en la que fue el visitante el responsable de poner la música. Fue éste un improvisado estudio de grabación con instrumentos musicales y aparatos electrónicos. Los visitantes tuvieron la oportunidad de componer su propia música acompañando a la voz de Kim Gordon y crear la grabación de su propio album que pudieron llevarse.

El espacio de la instalación se convirtió en un campo de experimentación artística. En Reverse Karaoke las dos artistas invitaron al visitante a improvisar y experimentar con el sonido. Los papeles se invirtieron, el público produjo la música, de esta manera los artistas nos introdujeron en una dimensión diferente de la realidad, donde el público se convirtió en el creador y el Protagonista.

En este taller el colectivo Neokinok tv trabajó de forma colaborativa con el grupo de jóvenes que colabora habitualmente con el CA2M y otros jóvenes interesados en la creación de una plataforma de comunicación y de un plató de televisión para posteriormente desarrollar contenidos audiovisuales.

En la primera fase trabajamos en la construcción de un estudio de televisión experimental compuesto por un plató analógico y digital, una mesa de realización y dispositivos de producción y creación audiovisual, así como una plataforma web y una media base. El desarrollo de la plataforma estaba pensado para trabajar de forma ágil e intuitiva, favoreciendo el aprendizaje de las herramientas por parte de los participantes. Dentro de está plataforma web, se volcaron todos los contenidos en diferentes formatos producidos en el taller que se elaboraron a través de un trabajo colaborativo basado en la creación y la educación en medios de comunicación.

En una segunda fase el grupo creó una televisión móvil que de forma itinerante se movilizó para trabajar en diferentes puntos. De este modo salimos a la calle para producir nuestro propio programa de televisión. Investigamos y entrevistamos a diferentes personas de la comunidad, conocidos o desconocidos con la finalidad de intentar reconstruir la historia de Móstoles. Planteamos el uso de las tecnologías como método de registro oral y de archivo en un proceso de continuo movimiento.

A lo largo de este taller se trabajó de forma práctica en torno a conceptos relacionados con el análisis de los productos de la televisión, su lenguaje y formas.

Un proyecto de Neokinok.tv
Neokinok.tv es un colectivo, coordinado por Dani Miracle, que trabaja en la creación  audiovisual y la televisión experimental. Desde 1998, Neokinok.tv ha abierto varios canales de televisión temporales utilizando frecuencias UHF y VHF,  ha hecho difusión tanto analógica como por Internet mediante protocolos de streaming y tecnologías libres. También trabaja en la creación de plataformas de comunicación en desarrollo permanente tanto conceptualmente como técnicamente. Neokinok visitó las Lindes el pasado mes de abril.

Buscando otros modos de aprendizaje y creación artística más cercanos a las necesidades reales de la producción contemporánea, el CA2M formó un grupo de trabajo con jóvenes creadores y estudiantes de arte, diseño, ilustración y fotografía. Este proyecto de largo recorrido que se inició el pasado mes de marzo tras el taller de fanzines celebrado en el CA2M, fue un proceso común de crecimiento que partió de la investigación y la producción de proyectos para su desarrollo. Un contexto en el que explorar de forma colectiva nuevos territorios, crear campos de acción y reflexionar con otros creadores sobre su entorno, intercambiando en todo momento intereses y experiencias.

Tras una visita exploratoria a la exposición de Antes que todo en la que se analizaron y exploraron las obras, desarrollamos una actividad creativa para repensar el mundo a partir de imágenes. Un laboratorio de creación en donde a través de la combinación, el montaje y el re-montaje de fotografías, crear nuevas historias y relatos. Una reflexión compartida para tratar de repensar y cuestionar, entre todos, el papel de las imágenes en el mundo en que vivimos.

A lo largo del otoño de 2009 el CA2M desarrollaró actividades creadas por jóvenes estudiantes de Bellas Artes, Filosofía e Historia del Arte durante el pasado verano. Estas actividades estaban destinadas a la formación de un grupo de jóvenes que entendiesen el CA2M como su espacio de referencia y acción y comenzasen a desarrollar propuestas para ellos mismos y otros jóvenes a partir de enero de 2010.