Jóvenes

Como cada final de curso, buscamos una forma especial de comenzar el verano. Este año invitamos a la artista Sara Manubens, quien, durante cuatro días nos propondrá crear de forma colectiva nuestra propia House Drag.

“Este taller utiliza las herramientas del arte Drag como potencias creativas para trabajar con nosotras mismas. Propongo un espacio abierto y sensible, donde tengan cabida todos los cuerpos, inquietudes, fantasías, miedos e ilusiones, con el objetivo de compartir. Queremos compartir quiénes somos, quiénes deseamos ser, qué nos incomoda y qué rechazamos. Todo esto lo transformaremos en material artístico. ¿Cómo? A través de las tecnologías del Arte Drag: lipsync, coreografía, teatro exagerado, maquillaje, humor y emociones vibrantes. Lo haremos desde la amistad y el estar juntas, porque eso es una House Drag: un espacio horizontal y de apoyo mutuo para hacer la vida más feliz.”

Sara Manubens se define: 

“Hola! Me llamo Sara y me dedico a la creación escénica y a la mediación. Soy una travesti de Barcelona, en red y en contexto. Desarrollo prácticas de investigación escénica sobre el travestismo y su performance desde una mirada coreográfica, experimental y crítica. Mis trabajos abarcan diferentes formatos como Performances, Laboratorios, Site-specifics y Textos. Diseño y ejecuto proyectos de educación artística y mediación. Escribo sobre Danza y Performance en blogs especializados.”

En este último mordisco de realidad nos sumergimos en el brain rot, el infinite scroll y a dónde se va el tiempo perdido en la pantalla. Invitamos a todas las artistas con las que colaboramos este curso a abrirnos una ventana a su intimidad a través de sus memes y vídeos favoritos en una video-pinchada singular y compartida. Una conversación distendida con picoteo a modo de celebración de la cultura de internet y aquello que nos une en pantalla grande

¡Bienvenidos a Fuga! Aquí no hay programas impuestos ni jerarquías. FUGA es un espacio abierto donde jóvenes de 16 a 23 años, interesados en la cultura y el arte, podrán involucrarse en la programación cultural del museo. Un espacio en el que compartir intereses y aprendizajes, conectarse con artistas y diseñar un proyecto propio.

Aquí no hay programa, plan, ni guión prefabricado. Venimos a montar un chiringuito artístico con autonomía, libertad, y mucha exploración. Nadie nos dirá qué hacer, porque aquí el programa lo escribimos nosotros.

En su primera fase, que tendrá lugar de enero a junio de 2025, FUGA invita a sus miembros a participar en la creación del propio programa, explorando y definiendo su estructura mediante una metodología de diseño especulativo que les permitirá proyectar e imaginar cómo puede ser y cómo puede funcionar un comité de jóvenes en un museo.

Las sesiones se llevarán a cabo dos veces al mes, en un ambiente distendido y experimental.

“Somos un grupo interesado en la creación colectiva. Entendemos el grupo como un proyecto emocionante para todas las personas que lo construimos. Los cuidados y los ritmos individuales tienen su lugar en nuestras relaciones diarias. Nos aseguramos de que se respeten las necesidades de todas y de comunicar nuestras propias necesidades dentro de lo colectivo”.                                                                                                                       

El Museo CA2M reabre convocatoria para formar parte del equipo Sub21, un grupo de colaboradores formado por jóvenes de 16 a 21 años interesados en la cultura y el arte que se reúne periódicamente para entrar en contacto con artistas, compartir intereses y experiencias y desarrollar una programación para otros jóvenes.

En este año el equipo seguirá pensando sobre qué significa esto de la normalidad, estableciendo un recorrido por conceptos como el de belleza, identidad, deseo, corporalidad, capacitismo, raza y clase. Para ello, a partir de enero realizaremos un taller de podcast en donde explorar el medio sonoro y su capacidad para estimular la creatividad y el trabajo en colectivo. Así mismo a mediados de febrero, el grupo se acercará a la práctica del voguing a través de varias sesiones, explorarán los límites del cuerpo a través del baile y la imagen. Un espacio de creación desde donde reivindicar otras formas de belleza, subjetividad y deseo.

A lo largo de tres sesiones, trabajamos en la producción de nuestras propias publicaciones: fanzines, posters y carteles. Analizamos diferentes fanzines y publicaciones low cost: de lo punk al Do It Yourself, lo queer, la fotocopia, el corta y pega, la apropiación, el dibujo, la fotografía…

Se desarrollaron estrategias de guerrilla comunicativa con el fin de componer una publicación colectiva que se editó y distribuyó por distintos puntos escogidos a tal efecto por los propios participantes.

Actividad en colaboración con la Dirección General de la Juventud

En este taller, Olaf nos enseñó a fabricar pequeños ingenios electrónicos sonoros llamados Doo-Rags, reciclando todo tipo de objetos: juguetes electrónicos de Todo a 100, latas, secadores, objetos de plástico… Para obtener como resultado unos aparatos pop con los que se consiguieron insólitos sonidos cibernéticos.

Básicamente un Doo-Rags es la manipulación y transformación del circuito electrónico-sonoro de los juguetes. Utilizando las partes sobrantes de diferentes artefactos, juguetes y máquinas encontradas en cubos de basura y mercadillos, objetos cotidianos como teléfonos, llaveros sonoros, latas de sardinas, pistolas galácticas, juguetes baratos... Desarmar, modificar, rediseñar, reconstruir objetos para darles nueva vida. El caso es modificar el sonido de estas simples máquinas o darle musicalidad a los aparatos inventados.

Reciclaje ruidístico al servicio de la música: “circuitbending”

Actividad en colaboración con la Dirección General de la Juventud

A lo largo de tres sesiones, se exploraron las posibilidades de los límites del sonido. A partir de ejercicios de escucha, se abrieron nuestros oídos y agudizamos nuestra percepción sonora, ampliando así nuestra conciencia del universo sonoro. Con la realización de un proyecto dirigido, se plasmaron en forma de grabaciones estas nuevas perspectivas sonoras.

Reverse Karaoke, realizada por Kim Gordon junto con Jutta Koether (músicos y artistas visuales) invirtió y dislocó los términos del popular karaoke. En lugar de una grabación de música en donde el público canta las canciones, aquí encontramos una grabación con la voz de Kim Gordon en la que fue el visitante el responsable de poner la música. Fue éste un improvisado estudio de grabación con instrumentos musicales y aparatos electrónicos. Los visitantes tuvieron la oportunidad de componer su propia música acompañando a la voz de Kim Gordon y crear la grabación de su propio album que pudieron llevarse.

El espacio de la instalación se convirtió en un campo de experimentación artística. En Reverse Karaoke las dos artistas invitaron al visitante a improvisar y experimentar con el sonido. Los papeles se invirtieron, el público produjo la música, de esta manera los artistas nos introdujeron en una dimensión diferente de la realidad, donde el público se convirtió en el creador y el Protagonista.