Jóvenes

A lo largo de cuatro sesiones se invitó a los asistentes a descubrir otras formas de construir historias en vídeo. Partiendo de lo personal se investigaron nuevos puntos de vista mezclando la realidad y la ficción, los hechos históricos, con los rumores y lo cotidiano con lo excepcional. Un taller donde construir insólitas historias cargadas de humor junto a la vídeo artista Patricia Esquivias.

Patricia Esquivias trabaja el vídeo como medio para contar historias que ponen en cuestión convenciones sociales e históricas de una manera irónica y sencilla.

Coincidiendo con la inauguración de la exposición de Sin Heroísmos, por favor, UHF invitó a Iván Argote, uno de los artistas de la exposición, a realizar un taller de vídeo experimental para jóvenes. En este taller intensivo de dos sesiones se plantearon nuevas formas de hacer vídeo a partir del humor. Un laboratorio de pequeñas acciones filmadas para investigar los diferentes modos de acercarse a la realidad y generar situaciones insólitas y dislocaciones en lo cotidiano.

Iván Argote es un artista que trabaja con diferentes soportes como el vídeo y la performance centrando su atención en el absurdo y utilizando el espacio público como lugar de experimentación.

En este taller de cuatro sesiones, se trabajó partiendo del error. Experimentar con el defecto, retornar a lo rudimentario y lo manual para romper con las reglas de la creación audiovisual. El fallo puede ser maravilloso: grabaciones con artilugios defectuosos, formatos de baja resolución, aberraciones cromáticas….Un laboratorio de creación ruda y poco sofisticada donde trabajar a partir de procesos caseros y acabados trasgresores.

En la era del HD y el sonido envolvente nosotros optamos por el grano, el píxel y el VHS. ¡Porque lo cutre también mola!

¿Qué pasaría si multiplicamos las posibilidades de un mismo guión? Como cada año a comienzos de verano, UHF invitó a un creador audiovisual a desarrollar un taller de una semana de duración en donde explorar los límites y las posibilidades del cine. En esta ocasión David Domingo, cineasta y realizador, retó a los participantes a construir diferentes películas con una misma estructura, para realizar una pieza experimental colectiva.

David Domingo también, conocido como Davidson o Stanley Sunday, comienza montando en VHS con una cámara y un vídeo Panasonic, montajes de apropiación o pequeñas historias filmadas en casa. Su trabajo investiga la poética de lo doméstico a través del color y de la yuxtaposición, reciclando imágenes de nuestro imaginario sentimental y convirtiéndolas en asombrosas y renovadas fábulas audiovisuales que hacen de lo cotidiano algo extraordinario.

Las imágenes al igual que las palabras adoptan múltiples sentidos. En este taller de tres sesiones de duración trabajamos con el poder expresivo y simbólico de las imágenes. A través del intercambio de grabaciones individuales experimentamos con la construcción de múltiples significados, reeditando el material grabado para, dependiendo del autor, el contexto y el prisma desde el que se mire, generar nuevas y sorprendentes asociaciones. Al finalizar el taller titulamos y subimos a la plataforma web todos los proyectos realizados.

En este taller de cuatro sesiones de duración se plantearon nuevas formas de hacer vídeo a partir del humor y la economía de medios. Un taller basado en el formato del vídeo casero y web-cam en donde investigar cómo transformar nuestro entorno a partir del uso de ideas, juegos intelectuales y resoluciones narrativas. A través de recursos domésticos de grabación y edición creamos nuestros propios personajes y crónicas de lo real.

Momu & No Es (Lucía Momu y Eva No Es) son un colectivo artístico que trabaja en el campo del vídeo arte, la instalación y la performance. Su trabajo tiene que ver con la construcción de relatos que cuestionan los roles sociales e invierten las reglas establecidas a fin de proponer otras opciones posibles que transformen la cotidianidad, mezclando y reinterpretando imaginarios y referentes de la cultura popular.

En este taller de vídeo se trabajó a partir de pequeños instantes o momentos cotidianos para reflexionar sobre nuestro entorno. A lo largo de cuatro sesiones se generaron diferentes vídeos con el objetivo de descubrir el humor y la ironía en las pequeñas cosas. Un taller donde nos pudimos sumergir en las estrategias creativas de la artista Begoña Olavarrieta, trabajando con recursos como el dibujo, el sonido o la escenografía aplicados al vídeo.

Begoña Olavarrieta es una artista cuyo trabajo se centra en cuestionar las convenciones heredadas.Siempre con una mirada irónica, busca la sencillez en los términos.

La realidad que nos rodea puede esconder grandes historias. En este taller de tres sesiones de duración se trabajó a partir del género documental  experimentando con todos los recursos expresivos del medio audiovisual. Partiremos de nuestro entorno más cotidiano para crear nuestro propio archivo documental dónde dar testimonio del presente.

El taller, basado en la filosofía del 'hazlo tú mismo', propuso no salir a la calle sin la cámara de vídeo, de tal forma que el mundo más cotidiano se convirtió en un escenario siempre apto para grabar, como una especie de cuaderno de viaje o cine autobiográfico.

Como cada año a comienzos de verano UHF invita a un creador a desarrollar un taller de una semana de duración dirigido a jóvenes y en donde explorar colectivamente los límites y las posibilidades del medio audiovisual. Este año y por segunda vez invitamos a Cristina Busto que para trabajar con la idea de remake. Durante el taller recreamos una película de ciencia-ficción a través de procesos caseros. Un taller en donde generar escenas de acción, efectos especiales, construir decorados e incluso acampar en el propio museo uno de los días, todo para generar nuestra propia versión de ciencia ficción que mostrar en directo el último día de taller.

Cristina Busto es artista visual, su trabajo se centra en la evolución en el uso de las técnicas, experimentando con las posibles combinaciones entre, dibujo video e instalación.

¡Móstoles es grande!

En este taller propusimos realizar una película nada convencional sobre Móstoles en la que la vecina en bata, la panadería de la esquina o los amigos podían ser los protagonistas. Durante los viernes de noviembre construimos con la cineasta Pilar Álvarez, cámara en mano, vídeos con ironía sobre lo cotidiano.