Visita-taller en relación a la exposición Auto.Sueño y Materia
Tras una visita exploratoria a la exposición, los jóvenes se sumergieron en un taller creativo. Investigaron en la creación de prototipos de automóvil y descubrieron las posibilidades creativas de la metáfora.
Desde el área de educación del CA2M quisimos que el centro se convirtiese en un espacio estimulante para los jóvenes. Con ese fin se diseñó una actividad, dividida en dos días, destinada para adolescentes durante el fin de semana.
Desde el área de educación del CA2M quisimos que el centro se convirtiese en un espacio estimulante para los jóvenes. Con ese fin se diseñó una actividad, dividida en dos días, destinada para adolescentes durante el fin de semana.
Los jóvenes utilizan de forma habitual diversos elementos de la cultura contemporánea. El arte, desde su perspectiva ética y estética, influye en las maneras de valorar la forma de vestir, la música, la imagen, el lenguaje, etc. Constituyen elementos identitarios y motivacionales fundamentales para cualquier persona.
La propuesta de esta acción formativa se basó en la idea de que cuando trabajamos con jóvenes podemos emplear recursos vinculados al arte contemporáneo, que normalmente desconocemos. Esto implicó abordar los planteamientos fundamentales para entender e interpretar el arte actual pero principalmente, experimentar de forma práctica y colectiva, a través de recursos expresivos, cómo podemos aprovechar nuestros recursos para acercarnos y utilizar las aportaciones del arte contemporáneo. En el contexto del trabajo educativo que se realiza desde el Centro de Arte Dos de Mayo, utilizó la experiencia de “LA MAS BELLA” ( www.lamasbella.org ) para investigar en las posibilidades de experimentación artística con jóvenes haciendo uso de la edición como metodología de trabajo en los proyectos con jóvenes.
Objetivos:
En colaboración con la Escuela Pública de Animación de la Comunidad de Madrid.
Los jóvenes utilizan de forma habitual diversos elementos de la cultura contemporánea. El arte, desde su perspectiva ética y estética, influye en las maneras de valorar la forma de vestir, la música, la imagen, el lenguaje, etc. Constituyen elementos identitarios y motivacionales fundamentales para cualquier persona.
Un taller en el que ocupó un espacio del CA2M para realizar una animación stop motion. Recorridos, intermitencias, cambios de color, transformaciones, desapariciones. Todo en base a objetos encontrados, otros personales y dibujos.
Cristina Busto es artista. Su trabajo se centra en el interés por una evolución en el uso de las técnicas, experimentando con las posibles combinaciones entre dibujo, vídeo e instalación.
Un taller en el que ocupó un espacio del CA2M para realizar una animación stop motion. Recorridos, intermitencias, cambios de color, transformaciones, desapariciones.
En este taller de cuatro sesiones de duración planteamos nuevas formas de hacer vídeo a partir del humor y la economía de medios. Un taller basado en la práctica en donde investigar con el error, el azar y la improvisación con la ayuda de una cámara. Una sucesión de píldoras audiovisuales rápidas que dialoguen con la anterior, poniendo a prueba nuestro ingenio, espontaneidad y capacidad creativa: “De la rutina a la celebración por la vía rápida”.
Fermín Jiménez Landa es artista. Su trabajo parte de lo cotidiano y próximo para explorar ciertas ideas abstractas propias de la física con el objetivo de trasladarlas de una manera eufórica al terreno doméstico, diario y rutinario.
En este taller de cuatro sesiones de duración planteamos nuevas formas de hacer vídeo a partir del humor y la economía de medios.
Este taller supuso una invitación a descubrir los secretos del vídeo de ciencia ficción. A través de recursos domésticos transformamos la realidad que nos rodeaba para crear nuestro propio relato fantástico. Efectos visuales, cambios de escala, movimientos de cámara, efectos de sonidos, juegos de luces. Un laboratorio de efectos especiales basado en el humor y el ingenio donde nada es lo que parece.
Este taller supuso una invitación a descubrir los secretos del vídeo de ciencia ficción. A través de recursos domésticos transformamos la realidad que nos rodeaba para crear nuestro propio relato fantástico.
Entonces, el cine no es lo que nos han contado… Intentando pensar nuevas fórmulas de aprendizaje de lo audiovisual, el CA2M invitó al colectivo de cine experimental y documental de Los Hijos a desarrollar un curso de creación dirigido a jóvenes interesados en la imagen en movimiento. Un acercamiento a la práctica cinematográfica a través del hazlo tú mismo, en donde semanalmente se repensó el cine investigando otras formas de contar diferentes a las habituales. Los Hijos está compuesto por Javier Fernández Vázquez (Bilbao, 1980), Luis López Carrasco (Murcia, 1981) y Natalia Marín Sancho (Zaragoza, 1982) se funda en 2008. Su trabajo, que alterna el registro documental con la experimentación formal, se ubica en el terreno fronterizo en que se dan cita el cine de vanguardia, la investigación etnográfica y el vídeo arte.
Entonces, el cine no es lo que nos han contado… Intentando pensar nuevas fórmulas de aprendizaje de lo audiovisual, el CA2M invitó al colectivo de cine experimental y documental de Los Hijos a desarrollar un curso de creación dirigido a jóvenes interesados en la imagen en movimiento.
En este taller de cuatro sesiones de duración, se trabajó partiendo del concepto de vídeominuto para experimentar con todos los recursos expresivos del medio audiovisual. A través del vídeo breve, concreto e instantáneo, se descubieron nuevas formas de hacer cine. Drama, comedia, romance, documental. Todo ello partiendo desde nuestro entorno más cotidiano y a través de mínimos recursos. La realidad que nos rodea puede esconder grandes pequeñas historias.
En este taller de cuatro sesiones de duración, se trabajó partiendo del concepto de vídeominuto para experimentar con todos los recursos expresivos del medio audiovisual.
A lo largo del taller se analizó de la mano de Roberto Vidal el mundo del diseño editorial independiente. Un taller que estuvo dirigido a jóvenes interesados en el mundo gráfico y creativo donde se pudo descubrir otras formas de hacer diseño con pocos recursos. Un espacio de experimentación donde investigar nuevos enfoques, formatos y territorios de actuación, y que concluyó con la creación de una publicación colectiva editada y distribuida por distintos puntos escogidos a tal efecto por los propios participantes.
Roberto Vidal es comisario independiente, diseñador editorial y director de No.Zines. Ha trabajado en los últimos años con clientes procedentes del ámbito de la cultura: galerías de arte, institutos de diseño y artistas. Su trabajo como diseñador investiga las actuales posibilidades del libro y la autoedición gracias al desarrollo tecnológico, y, sobre todo, profundizar en la idea de libro de artista como nexo integrador de todas las artes.
A lo largo del taller se analizó de la mano de Roberto Vidal el mundo del diseño editorial independiente. Un taller que estuvo dirigido a jóvenes interesados en el mundo gráfico y creativo donde se pudo descubrir otras formas de hacer diseño con pocos recursos.
A lo largo de cuatro sesiones se invitó a los asistentes a descubrir otras formas de construir historias en vídeo. Partiendo de lo personal se investigaron nuevos puntos de vista mezclando la realidad y la ficción, los hechos históricos, con los rumores y lo cotidiano con lo excepcional. Un taller donde construir insólitas historias cargadas de humor junto a la vídeo artista Patricia Esquivias.
Patricia Esquivias trabaja el vídeo como medio para contar historias que ponen en cuestión convenciones sociales e históricas de una manera irónica y sencilla.
A lo largo de cuatro sesiones se invitó a los asistentes a descubrir otras formas de construir historias en vídeo. Partiendo de lo personal se investigaron nuevos puntos de vista mezclando la realidad y la ficción, los hechos históricos, con los rumores y lo cotidiano con lo excepcional.
