Se trata de un libro que narra la historia del Festival Autoplacer, que en 2024 cumple su 15 aniversario y que ha sido un disparadero de multitud de grupos de música, un referente de la escena de la autoedición musical madrileña y del circuito alternativo, cuya trayectoria y evolución ha ido en paralelo a la del Museo CA2M.
Iniciamos una colección de cuentos titulada Rosas en la lechuga como una metáfora para convertir a través del dibujo y la ilustración, el acontecimiento cotidiano del Museo CA2M en un gesto extraordinario. El primer cuento de esta colección es El día que las tejedoras ocuparon el Museo CA2M.
Flor Hispania, se despliega de manera autónoma con un libro que se concibe como un dispositivo visual, textual y conversacional sobre Madrid y su inagotable capacidad para producir sentido, contradicción y una dialéctica continua entre lo central y lo periférico.
Esta muestra es el resultado es una selección de obras, objetos e imágenes así como intervenciones propias de nueva producción. Buena parte de las piezas presentes en la muestra forman parte de la colección del Museo CA2M si bien también hay préstamos de otras colecciones públicas y privadas del país así como de los propios artistas seleccionados.
El Barro de la Revolución comprende algunos de los trabajos realizados por Paloma Polo (Madrid, 1983) a partir de su prolongada estancia, o más bien de su «inmersión vital y política», en Filipinas desde el año 2013. Es precisamente el último de estos trabajos, una película de aproximadamente 2 h y 35 min de duración, el que da título y sirve de eje central para la exposición, concitando al mismo tiempo muchas de las reflexiones en el orden social y político presentes en otros trabajos de Polo durante su etapa en Filipinas.
Juan Pérez Agirregoikoa es una de las voces más singulares del arte contemporáneo tanto nacional como internacional. Esta muestra se plantea como una incursión en una de las facetas transitadas por el artista: la pintura como herramienta crítica, insistiendo en la densidad del gesto pictórico y la complejidad simbólica.
Presenta un recorrido sucinto por su producción artística, recuperando diferentes trabajos que han marcado de algún modo su hacer desde comienzos de los 2000. A su vez, conviviendo con este recorrido, un conjunto de nuevas obras que, vertebradas desde una personalísima visión del lenguaje escultórico, se despliegan por medio de instalaciones espacialmente específicas, piezas de nueva producción, acciones performativas y series que se suman a algunas de las ya realizadas en los últimos años.