Jóvenes

La fotografía tiene la capacidad de transformar nuestra mirada ante el mundo que nos rodea. Cada instante cuenta y los momentos cotidianos que normalmente pasan inadvertidos adquieren nuevos significados. Cómo cada navidad, Espacio Mutante propuso un taller creativo de dos días en donde investigar con el medio fotográfico para terminar desarrollando una publicación con nuestras imágenes.

Crear situaciones, investigar con la cámara frente a lo cotidiano, subvertir las fi guras de autoridad, trolear como si no hubiese un mañana y jugar con el anonimato. Durante el mes de marzo UHF invitó al colectivo de cineastas Terrorismo de Autor a realizar un taller de vídeo en donde emplear técnicas procedentes de la publicidad, el documental, la ficción, la performance o el humor para crear nuestras propias piezas audiovisuales. Y es que a Terrorismo de Autor le gusta jugar y que te la juegues. Terrorismo de Autor es un colectivo de vídeo artistas de Madrid. A través de la apropiación y la ironía, su trabajo propone piezas audiovisuales que arrojan una visión distinta de la realidad.

¿De quién es el museo? Durante el sábado 19 el equipo de jóvenes de SUB21 invadió la primera planta del CA2M para organizar un evento para mostrar obras de jóvenes creadores, compartir intereses y conocer estrategias relacionadas con la autoedición. A partir de las 18:00 horas la primera planta del CA2M se transformó en un espacio para la autoedición en donde crear fanzines, construir collages, intervenir en el espacio del museo o estampar camiseta, todo ello junto con música y buen ambiente intervenir.

Lanzar la cámara al aire y congelar una imagen al azar, fotografiar durante una hora a todas las personas que lleven un abrigo blanco, intentar retratar un equilibrio imposible, fotografiar el fin del mundo. Un acto creativo puede suceder en cualquier lugar, en cualquier momento. Espacio mutante se convierte l tarde de los sábados en un espacio para investigar nuevas formas de hacer fotografía a partir de la acción, el humor y la economía de medios. Durante una hora de taller nos metimos en la piel de artistas como Marcel Duchamp, Man Ray o Erwin Wurm rehaciendo algunas de sus obras. Recorrimos, cámara en mano, el espacio del museo jugando con el error, el azar y la improvisación como estrategias creativas.

#espaciomutante

ESPACIO MUTANTE es una actividad para jóvenes de 13 a 18 años donde descubrir nuevas formas de hacer relacionadas con la creación contemporánea. Un espacio abierto en el que poder investigar estrategias artísticas basadas en el hazlo tú mismo; fotografía, cartelería, música, fanzines. A lo largo de diferentes talleres trabajaremos partiendo de la experiencia en la construcción crítica de imágenes, universos personales y nuevas formas de mirar lo cotidiano.

¿Es posible hacer una película sin imágenes? ¿Os habéis fijado alguna vez en cómo cambia una película si eliminamos el sonido?

Como comienzo de temporada, Alex Reynolds visitó UHF para realizar un taller en donde exploramos las posibilidades creativas del sonido para terminar realizando nuestras propias intervenciones sonoras en el espacio, como si de una película se tratara. Durante cuatro días abrimos nuestros oídos y agudizamos nuestra percepción para ver cómo la relación entre imagen y sonido es capaz de generar ficciones en nuestro entorno, manipular nuestros cuerpos y alterar nuestra imagen de la realidad.

Alex Reynolds es artista, hace películas y proyectos de diversos formatos para un único espectador en los que desplaza elementos cinematográficos a situaciones cotidianas. Formó parte del grupo barcelonés Tu madre.

Instagram está plagado de imágenes de selfies, desayunos molones, piernas en la playa, músculos, puestas de sol, zapatos y por supuesto gatos. Fotos idílicas, moñas o increíbles, creadas para conseguir los preciados "likes". Pero… ¿Hablan realmente esas imágenes de nosotros? En este taller os propusimos realizar un proyecto artístico a partir de esta plataforma. ¿Por qué instagram? Porque nos encanta hacer fotos, utilizar símbolos raros del teclado, pasarnos las horas muertas viendo imágenes chorras y porque algo tan cotidiano como nuestro móvil se puede convertir en una herramienta creativa ilimitada capaz de llegar a muchísima gente. Durante tres días que duró el taller desmontaremos clichés, jugamos con la fotografía aprendiendo a trucar fotos y creamos una gran mentira entre todos.

O dicho de otra manera: #taller #artista #expresión #fotografía #falso #fiesta  #instagram #follower #likes  #postureo #vidasinventadas

Nuestros cuadernos están plagados de garabatos mal pensantes, los laterales de cualquier libro de texto son siempre susceptibles a nuestros bolis bic azules y, si nos dan tiempo, las llaves son buen aliado para rayar la pared del bus en el que siempre vamos.

En este taller estos dibujos cobrarán importancia. Retomaremos el garabato y el grafismo como una transformación de nuestra realidad para dibujar nuestros recorridos, huellas, siluetas y transformaciones de nuestro entorno. Experimentaremos y descubriremos dibujando con recursos domésticos cómo transformar la realidad. Jugaremos con el error, con el copia-pega manual, con imágenes que nos acompañen, que se pisen, que se superpongan, que se contradigan. Pasaremos unas horas buscando qué imágenes y decidiendo dónde dibujarlas, para contar quiénes somos. Dejaremos claro que nosotros hemos estado ahí.

#espaciomutante

¿Qué significa habitar una ciudad cómo Móstoles?, ¿Qué significa vivir en una ciudad dormitorio? Cada ciudad del mundo tiene sus clichés. En el mundo de los tópicos las ciudades de periferia son lugares en donde nunca pasa nada. Pasear por sus calles nos parece apestoso y cualquier escusa es buena para ir al centro de Madrid a comer un kebap mientras paseas por Gran Vía antes de meterte en el H y M.

En este taller saldremos a la calle acompañados de una cámara para rebelarnos contra esas etiquetas de ciudad dormitorio. Generaremos situaciones que desafíen los límites entre lo privado y lo público, cuestionaremos el uso preestablecido del espacio y crearemos posibilidades de acción que escapen de la rutina. Todo para reivindicar otras formas de vivir en nuestra ciudad. ¡Porque en la periferia pueden pasar cosas que en otros lugares serían imposibles!

¡UHF no para! Durante el mes de marzo nos visitará el colectivo artístico Left Hand Rotation. A lo largo de cuatro sesiones de taller nos propondrán sumergirnos en un proceso de trabajo colectivo para crear una visión crítica de la realidad cotidiana. Utilizaremos estrategias creativas basadas en la apropiación, el registro y la ironía para generar un proyecto colectivo en vídeo.

Left Hand Rotation no delimitan su área de actuación únicamente a los canales establecidos por el arte contemporáneo, ya sea el museo o la galería, si no que se apropian del espacio público para activar al receptor y hacerlo partícipe en los procesos de transformación de su propio entorno. Su trabajo reflexiona sobre la sociedad actual, los hábitos de consumo, los procesos de gentrificación o la incomunicación a la que nos vemos sometidos en las grandes ciudades.

Para rematar el curso, UHF invita al artista Pablo Serret de Ena a desarrollar un taller de verano basado en la prueba y el error. Siempre nos han enseñado a distinguir entre lo que está bien y aquello que está mal. Hemos intentado cultivar los éxitos y evitar los fracasos. Pero ¿podemos invertir esa lógica? A lo largo de cinco días y una noche que pasaremos en el museo, nos juntaremos para coleccionar fracasos, abrazar el epic fail y darle vueltas a la belleza de lo imperfecto. Probaremos para errar, porque sin riesgo no hay caída, y sin caída no hay aprendizaje; y sin aprendizaje, adiós plenitud. Porque cualquier fallo repetido se convierte en ritmo.

Tomaremos referentes tan dispares como Bas Jan Ader o el Coyote y Correcaminos y trabajaremos a medio camino entre una máquina Goldberg de baja fidelidad y la política adolescente de parque. Exploraremos lo bueno de hacer las cosas mal, y si no es suficiente, dormiremos bajo las estrellas mientras imaginamos cómo tirarle piedras al Futuro Negro. Porque al fin y al cabo, todos somos Coyotes.

Pablo Serret de Ena mezcla en sus proyectos géneros y disciplinas de todo tipo, (vídeo, instalación, sonido, intervención editorial, fotografía e incluso diseño gráfico) principalmente con temas en torno a los márgenes, la identidad, el poder y la desobediencia, los daily politics, el tránsito y por supuesto el error.

Dicen que un artista tiene que ser original, genuino y auténtico. En este taller de cuatro días partiremos de imágenes y obras de artistas para investigar otras formas de hacer a partir de lo ya existentente. Duplicados, falsificaciones, imitaciones, remakes... Un laboratorio de creación en el que utilizaremos el vídeo, la fotografía y la acción para conseguir la réplica perfecta. ¡Viva la copia!