Jóvenes de 13 a 18 años

Las imágenes siempre mienten porque está en su naturaleza interpretar lo que muestran. las fotografías más allá de lo que puedan representar son interpretaciones, no necesariamente un reflejo fidedigno, son formas de ver absolutamente subjetivas, miradas que distorsionan la realidad. En este taller os invitamos a crear mediante la fotografía, el collage y el fotomontaje seres mutantes que rompan las reglas de lo establecido.

ESPACIO MUTANTE es una actividad para jóvenes de 13 a 18 años donde descubrir nuevas formas de hacer relacionadas con la creación contemporánea. Un espacio abierto en el que poder investigar estrategias artísticas basadas en el hazlo tú mismo; fotografía, cartelería, música, fanzines. A lo largo de diferentes talleres trabajaremos partiendo de la experiencia en la construcción crítica de imágenes, universos personales y nuevas formas de mirar lo cotidiano.

Lanzar la cámara al aire y congelar una imagen al azar, fotografiar durante una hora a todas las personas que lleven un abrigo blanco, intentar retratar un equilibrio imposible, fotografiar el fin del mundo. Un acto creativo puede suceder en cualquier lugar, en cualquier momento. Espacio mutante se convierte l tarde de los sábados en un espacio para investigar nuevas formas de hacer fotografía a partir de la acción, el humor y la economía de medios. Durante una hora de taller nos metimos en la piel de artistas como Marcel Duchamp, Man Ray o Erwin Wurm rehaciendo algunas de sus obras. Recorrimos, cámara en mano, el espacio del museo jugando con el error, el azar y la improvisación como estrategias creativas.

#espaciomutante

ESPACIO MUTANTE es una actividad para jóvenes de 13 a 18 años donde descubrir nuevas formas de hacer relacionadas con la creación contemporánea. Un espacio abierto en el que poder investigar estrategias artísticas basadas en el hazlo tú mismo; fotografía, cartelería, música, fanzines. A lo largo de diferentes talleres trabajaremos partiendo de la experiencia en la construcción crítica de imágenes, universos personales y nuevas formas de mirar lo cotidiano.

“No te podría contar muy bien cómo es: tiene algo de monstruoso, de ciencia ficción, una cosa que no sabes que es pero por momentos cobra sentido, lo que ocurre sin verse, varias capas, el poder de la imaginación, entrar y ver algo inesperado, dos realidades, lo que se hincha, lo que brilla…”

Los proyectos de la artista María Jerez tienen esa cosa que no se puede explicar del todo. Piezas que parten de la emoción, procesos de prueba y el error que generan conexiones inesperadas y exploran formas de imaginación aún no conquistadas.
En diciembre ESPACIO MUTANTE invita a María para realizar un taller de creación con jóvenes de 13 a 21 años. durante dos sábados crearemos un espacio para hacer, probar y correr riesgos. Un taller en el que sumergirnos en nuevos universos creativos y trabajar con mezclando procesos y estrategias cercanas al teatro, la danza, el cine y las artes visuales.
 

Jóvenes de 13 a 21 años

Mientras Margaret Thatcher aprendía a agravar la voz para tener más poder, muchas otras peleaban por subir la suya para ganarse un lugar. Como hemos venido aprendiendo, todo es una construcción.

Partiendo del pensamiento feminista y queer, en este taller de dos sesiones testearemos una multiplicidad de identificaciones posibles y activaremos el cuerpo para pasar por la extrañeza y la experimentación de ser otras, nombrarnos otros, hablar con otras voces y perder la nuestra para dejar hablar a otres. Volveremos a pintarnos las uñas y dejarnos bigote, siempre pensando cuánto queer queremos ser.

Número de alumnxs: máximo 30

Cuando sentimos mucho interés o entusiasmo por algo decimos que estamos locas por hacerlo. Este «volvernos locas» es también un lugar raro donde dejamos de ser las de siempre y hacer lo que nunca hacemos.

Para volvernos locas necesitamos muy poco: un cuerpo, unas ganas, imaginar cómo, qué, cuándo, un poco de escucharnos también. Salir a la calle juntas y correr, correr como locas. Volvernos locas en el insti, en la clase, en el museo. Locas de alegría, de gusto, de ganas de pasarlo bien. Volvernos locas para no acabar viviendo en la chifladura.

Taller de dos sesiones en el que, mediante la acción y la performance, pensaremos desde lo queer formas de ser/estar más allá de categorías binarias y de una definición estanca de identidad.

Horario: la primera sesión, de dos horas de duración, a concretar con el centro educativo. La segunda sesión de 11:00 a 13:30 en el CA2M.

Número de alumnos: máximo 30.

Hay un desierto
inmenso 
en el fondo de nuestras
retinas
nada vemos 
nada 
como no sea 
su disfraz
el lejano susurro confuso
de una lengua desconocida

A todas nos ha pasado. Esa sensación dura muy poco, pero es hermosa: estás con tus amigas y pones una canción que te encanta, lees un trozo de un libro que te flipa, o quieres mostrar una fotografía que te persigue desde hace años. Sientes ese deseo por compartir el encanto de una obsesión, su magnetismo.

Este proyecto surge de explorar una obsesión mutable en el tiempo que han experimentado multitud de personas a lo largo de la historia. Se trata de la invisibilidad. ¿De dónde surge? ¿Cómo volvernos invisibles, conseguir desvanecernos –disolvernos–no ser vistos o detectados?

Este será el punto de partida en el que, juntas, explorar distintas nociones que, justamente, se escapan del área de lo puramente físico. La voz, el susurro, el aliento. Sus ritmos. La magia y el escapismo. Lanzarse al vacío. Camuflarnos en la noche. Asumir el riesgo de escuchar nuestras intuiciones. Otros modos de estar cerca, aunque estos -aparentemente- sean invisibles.

Proyecto desarrollado por la artista Raquel G. Ibañez.

Todas las actividades del CA2M son gratuitas.