Picnic Sessions

21: 00 Acción/improvisación poética: PABLO URIZAL.
.DOC (punto doc).

.DOC (punto doc), es un documento que se produce en tiempo real y que se construye desde la interacción entre quien escribe y el público, el cual funciona como parte del proceso. A través de la acción poética e improvisada y el juego de dar conceptos, temas y palabras; estas son convertidas en textos cambiantes y activos. Para las Picnic Sessions este juego de dar para producir estará enfatizado en la poética abordada por la sesión, sus obras y sus artistas. De este modo la improvisación se construye como cierre de esta masa de pelos y sustancias que iremos viendo sesión a sesión.

22:00 Concierto: CHANCHA VÍA CIRCUITO.
Chanca Vía Circuito es el proyecto del productor argentino Pedro Canale. A las Picnic Sessions acude en formato banda, junto a Heidi Lewandowski −violín, voces y vientos−, y Federico Estévez a la percusión, el propio Pedro ocupa los sintetizadores, vientos, percusión, voces y demás magias.Su música propone una reformulación de la World Music latinoamericana en la que procesa ritmos de Brasil, arpas paraguayas, mística andina, la Pampa del folklore argentino y la cumbia. Con el disco Río Arriba (ZZK Records 2012), Chancha Vía Circuito coló el folklore sudamericano en las pistas de baile de todo el mundo. Su seductora fórmula es referente para numerosos artistas que hoy forman parte de la escena electrónica latinoamericana.

https://soundcloud.com/chanchaviacircuito

23:00 Concierto: GNUČČI.
Ana Rab es una artista de origen sueco-yugoslavo, más conocida por su nombre artístico Gnučči. Cantante, intérprete y compositora, sus sesiones están enfocadas a la música club o música de baile. El suyo es un proyecto de pop contemporáneo, muy rico en texturas y sonidos, que abarca un amplio número de estilos musicales: desde el pop electro a la música rave; dando como resultado canciones bombásticas electrónicas basadas en los bajos. Su performance se ve afectada por una cadencia enérgica de golpes ingeniosos, a lo que hay que sumar una vital voz.

https://www.youtube.com/user/GnucciVEVO/videos

Durante la Picnic Session. Performance: IGNACIO DE ANTONIO.
THIS IS NOT AN IMAGE BUT EVERY IMAGE AT ONCE (ESTO NO ES UNA IMAGEN, SINO TODAS LAS IMÁGENES A LA VEZ)

This is not an image but every image at once explora las condiciones y modos de producción y destrucción de la imagen –de cualquier imagen, de todas las imágenes, de todas las imágenes posibles– a través de un encuentro en el que se propone un recorrido por una colección de imágenes que plantean algunas cuestiones sin ánimo de resolver. Cuál es el instante preciso en el que se activa la imagen. Qué agencia tiene todo lo que no se ve. Qué está dentro de la imagen. Cómo se eliminan las imágenes. Cuántas imágenes son posibles en este encuentro. Cómo nos encontramos en y a través de las imágenes. Esta es una colección de imágenes cualquiera, de todas las imágenes al mismo tiempo. Esto no es una imagen.

Ignacio de Antonio Antón es arquitecto y creador escénico, se formó en Madrid, São Paulo y Nueva York. Trabaja en la investigación a través de la práctica artística y actualmente desarrolla su doctorado como investigador FPI en el Grupo de Investigación Artea, con el proyecto “Performing Censorship”. Su producción toma formas diversas; performances, coreografía, instalaciones, arquitectura efímera o propuestas editoriales. Su recorrido artístico y académico se centra en las prácticas performativas entendidas como dispositivos sobre los modos de producción y las relaciones entre las cosas.

http://ignaciodeantonioanton.com/ 

Mesa editorial: ediciones de artistas

21:00 Performance: MERCEDES AZPILICUETA.
“YE-GUA-YE-TA-YU-TA”.

En forma de declamación, Mercedes Azpilicueta recita en una jerga del castellano rioplatense, más de 400 insultos dirigidos a mujeres en Argentina. A modo de exorcismo antropofágico, la pronunciación de cada insulto es desarmada fonéticamente hasta tal punto que se vuelve un canto. De esta manera, el significado peyorativo de cada insulto es transmutado vocalmente, adquiriendo un nuevo valor. Para el espectador, el guión parece no estar compuesto por insultos, ya sea porque muchos son jerga o lunfardo o, porque las palabras están pronunciadas y desarmadas de tal manera que no es posible conectarlas con su significado usual. La performance ocurre de continuo y oscila entre el guión y la improvisación. El público se encuentra con una pieza vocal por momentos tragicómica, que invita a reflexionar acerca de la gramática de la desigualdad y cómo ésta es cómplice sutil de la agresión verbal: violencia de género invisible pero manifiesta en nuestra oralidad cotidiana.

http://www.mercedesazpilicueta.info/

21:45 Concierto performativo: ANTO RODRÍGUEZ.
LO OTRO: EL CONCIERTO.

Estrella de Diego dice que cuando alguien cuenta su vida, su pasado se convierte inmediatamente en ficción y que es tarea imposible tratar de convertir esa ficción en realidad. A mí me gusta mucho contar anécdotas, pero no consigo agarrar el momento en que se desvanecen. A todo aquello que rodea a una anécdota y que está compuesto por su pasado, su presente y su futuro, lo llamo «lo otro», y para encontrar «lo otro» de un relato, para poder hacerlo bien, necesito contar muchas otras historias, cantarlas, bailarlas, volver a ponerlas en imágenes. La anécdota que quiero desenterrar en este concierto es la del día en que descubrí que existen dos tipos de cultura separados: una inferior y una superior. Ese fue el día en que todo se empezó a desmoronar a mi alrededor. Sigo intentando entender cómo conviven en mí Rocío Durcal y Georges Didi- Huberman, Walter Benjamin y Dolly Parton.

Este es un concierto performativo, para recordar juntas. Canciones cantadas, citas de filósofos convertidas en canciones pop, recuerdos contados, recuerdos re-presentados, bailes, imágenes y relatos.

http://antorodriguez.com/

Mesa editorial: WE ARE FANZINE

http://wearefanzine.bigcartel.com/what

21:00/22:15 Performance: ARANTXA MARTÍNEZ.
TRÈS BIEN ÉCLAIRE (MUY BIEN ILUMINADO).

Très bien éclairé es el marco en el que Arantxa reúne las diferentes ficciones corporales que ha ido creando en torno a la idea de cuerpo híbrido. Estas ficciones, independientes entre sí y alejadas del aparato teatral, son figuras en las que el cuerpo se desmarca como producto y artífice de su propia ficción, invenciones híbridas que exploran procesos de penetración e imbricación entre cuerpo y objeto. Este marco se implica, además, en la tarea de intentar reducir el dispositivo de representación al contorno de su cuerpo −sea cual sea y contenga las partes que contenga en ese momento−. Aplastar el dispositivo contra el cuerpo, provocar una cercanía carnal que cuestione la supuesta distancia que los separa.

Arantxa Martínez es intérprete y coreógrafa basada en Berlín desde 2003. Se forma en ballet y danza contemporánea.  Su trabajo se interesa por los procesos de identificación y de intercambio que el cuerpo mantiene con lo circundante e investiga la performatividad en relación a dichos procesos. Algunos de los trabajos que ha desarrollado hasta ahora son: “Très bien éclairé”, 2015; “Emisiones Cacatúa. Special Issue”, 2012 - un proyecto de radio en colaboración con Nilo Gallego- y “The Present”, 2010/2012 – en colaboración con Lola Rubio – entre otros.

1:30 Performance: CLAUDIA PAGÈS.

Estructuras para la caída, estructuras para ver a través de ellas. Lenguas madre o no, para crear estructuras para el habla. Durante el último año, Claudia Pagès ha publicado varias performances que han circulado por diferentes canales de distribución. En las Picnic Sessions mostrará la última de ellas.

Claudia Pagès trabaja a través de peformances, publicaciones y objetos para explorar los usos y los afectos del lenguaje, y el papel que juega en las relaciones de alienación, poder y trabajo. Ha sido residente aquí y en La Casa Encendida (Madrid), en Gasworks (Londres). En 2016-2017 recibe el premio Mondriaan Fonds Werkbijdrage Jong Talent (Holanda).

http://www.claudiapages.com/

Mesa editorial: Vendedores de Humo

http://cargocollective.com/vendedoresdehumo/publicaciones

20:00 Performance: MÅRTEN SPÅNGBERG.
NATURE FR (NATURALEZA FR).

Con y por: Tamara Alegre, Ludvig Daae, Louise Dahl, Hana Lee Erdman, Mårten Spångberg, Hanna Strandberg, Alexandra Tveit.

«Siempre quise ser director de documentales, hola, en serio. En mi cuaderno escolar, en mi pupitre, en los árboles en la arena en la nieve, escribo tu nombre. En toda la carne que dice sí en la frente de mis amigos en todas las manos que se me extienden escribo tu nombre. Libertad. Easy Rider, las dos versiones, somos muchos aquí: China. Estirados en el futuro sin razón aparente. Un baile es una cortina de humo para tener un conflicto. Escena de amor no es más que eso y nadie quería saber de verdad qué era porque cuando conocemos el tiempo como que se acelera y ya no queda nada ahí para mí. No quiero decir qué hay ahí para mí, sino al revés pero todavía ahí.

Solo los árboles pueden darnos ese tiempo, y lo hacen sin pedir permiso. Nosotros, por otro lado, nosotros queremos guiar y ser guiados pero puestos a hacerlo hacemos un baile en lugar de la escena de amor. Nadie tiene la culpa así que podemos echarles la culpa a todos.

Se llama Nature FR, pero no es su nombre. Su nombre es Cortina de humo, pero se la conoce como escena de Amor y está toda ella viva, casi viva, medio viva, no muerta, gritando papá y luego quizás hacemos una pausa. Homeopática y simplemente tan conmovedora. Habrá también un montón de danza y música realmente buena —el sistema de sonido es fantástico—, piel naturalmente y enseguida, ramas de árboles. Esperamos que eso os guste».

Mesa editorial: RAUM EDITIONS

http://www.raumpress.com/

21:00 Performance: AMAIA URRA.
ARBUSTO ARDIENTE.

«Un manual de botánica estará con tu boca y te enseñará lo que has de decir. Oh, yo Jamás he sido mujer de palabras, ni antes ni desde que Tú... Porque yo soy tarda de boca y de lengua. Tú le Hablarás y Pondrás en su boca las palabras. Yo estaré con tu boca y con la suya... Él Hablará por ti y Será para ti como boca, y Tú Serás para él como... Lleva en tu mano esta..., con la cual Harás las señales».

El  trabajo de Amaia Urra se centra en el lenguaje, la palabra cantada/hablada y la acción o la dificultad de nombrar las cosas y ha sido presentado en diversos contextos como: Art nomade, rencontre internationale d'art performance de Saugenay, La Casa Encendida, Zarata Fest, Tabakalera y Ecolalias RSS (Radio del Reina Sofía). Entre 1999 y 2009 colabora con numerosos coreógrafos como Jérôme Bel, Xavier le Roy, Ion Munduate, Juan Domínguez, Cristina Blanco, Cuqui y María Jerez etc.

22:00 Concierto: JUANA MOLINA.

Juana Molina pasará por la terraza del CA2M para presentar su séptimo álbum, Halo, disco que confirma su camino experimental y la construcción de una voz propia e inconfundible. En las doce canciones de Halo abundan los ritmos hipnóticos que parecen sacar su energía de rituales inmemoriales: exploraciones tímbricas y paisajes sonoros siempre cambiantes; letras misteriosas que a menudo tocan la brujería, la premonición y los sueños, siempre utilizados como metáforas de los estados emocionales; y voces que a veces se alejan de la palabra y el significado para ser reducido a fonemas abstractos y onomatopeyas.

Juana se acerca a la música de una manera muy física e intuitiva: cada instrumento y recurso electrónico es una extensión de su cuerpo, y se utiliza para expresar sentimientos y estados de ánimo. Su singularidad se basa en la magia en su sentido más antiguo, el de arte o techné, aquel que articula el saber con el hacer, el que produce lo que antes no existía.

http://juanamolina.com/halo/

Mesa editorial: LEO PARDO

http://cargocollective.com/elisapardo/colectivo-Leo-Pardo 

21:00 Performance: BÁRBARA SÁNCHEZ Y JAIME CONDE-SALAZAR.
ELECTROHUMOR.

Ellas Dos ya te están esperando. No te conocen pero saben que en la noche señalada, tú estarás allí. La excusa para esta cita es Electrohumor. Serás testigo privilegiado del nacimiento de un nuevo género teatral. Ellas Dos llevan meses investigando la manera de poner en el abismo los límites físicos de las subjetividades que les fueron extrañamente asignadas. La aplicación del método baRSan ha llegado a expresiones escénicas nunca antes vistas. Solo faltas tú. Solo falta tu presencia. Ellas Dos han sobrevivido a sus propias existencias gracias a Electrohumor y ahora ha llegado el momento de compartirlo contigo en esta noche de final de primavera. Este es el momento de volver al mundo. Ya no hay vuelta atrás. Las lentejas ya cuecen en su puchero.

Bárbara Sánchez es coreógrafa, actriz y bailarina. Ha creado 6 piezas escénicas, inició el laboratorio feminista “Ahuyéntanos este furor”. En 2016 estrena sus dos últimos trabajos: la conferencia-performance Electrohumor que presentará en la terraza y la pieza escénica Somewhat paler
http://barbarasanchez.es/

Jaime Conde-Salazar Pérez es licenciado en Historia del Arte (UCM) y MA in Performance Studies (NYU). Ha colaborado regularmente como crítico de danza en varias revistas. Como dramaturgo ha acompañado procesos de creación de Ben Benauisse, I-Chen Zuffellato, Antonio Tagliarini, La Ribot, Claudia Faci, Elena Córdoba, Bárbara Sánchez y Aimar Pérez Galí, entre otras. En 2015 publicó el libro La Danza del Futuro.

22:00 Performance sonora: MÚSICA PREPOST.
PARAÍSO TABÚ.

Paraíso Tabú es una sesión sonora y visual, producida por Fran Torres y Pablo Peña, donde se realiza una película en directo utilizando como base la mecánica de los platos y portadas de vinilos.

En lo sonoro, se apoyan en la interacción directa sobre el vinilo y sobre los platos, ya sea modificando el sonido original del mismo o su soporte. En lo visual podremos disfrutar de una aventura transoceánica contada siguiendo los cánones del cine clásico: desarrollada a través de las propias portadas de los vinilos y otros muchos trucajes realizados en directo con praxinoscopios, dioramas, juegos de sombras y luces, agua, objetos adheridos a los vinilos y una infinidad de posibilidades.

http://musicaprepost.com/

Mesa editorial: EDICIONES PURÉ & DISCOS DE NUESTRA SEÑORA (DDNS).
Discos de Nuestra Señora (DDNS).

http://www.edicionespure.com/

https://www.facebook.com/nuestrasegnoradelosdiscos/

21:00 Performance: CLÉDAT & PETITPIERRE.
LES AUBES SONT NAVRANTES (LOS AMANECERES SON DESOLADORES).

En las idas y venidas permanentes entre las artes vivas y la escultura, Clédat & Petitpierre desarrollan un trabajo proteico y divertido. Con un gusto desarrollado por el trabajo de estudio y el control de las técnicas de fabricación, en sus últimos trabajos proponen activar las esculturas trabajando en una percepción dual: la de la exposición y la del evento más performativo, donde los cuerpos de los artistas están involucrados en una sistematización de la figura de la pareja y de su territorio.

http://www.cledatpetitpierre.com/

21:30 Diaporama performativo: ANTONIO FERREIRA.
BLINKING SESSION.
ENTROPIÓN – TEST DE BOSTON – HIPERTROFIA MAMÁ.

Un diaporama performativo es como una écfrasis invertida de doble tirabuzón: las palabras parpadean y el pensamiento tartamudea. «Pincho» un PDF porque el PDF es el ritmo del siglo XXI. Esta es una performance de dos dedos, dos labios y dos ojos, donde las flechitas del teclado van y vienen obsesivamente.  En estos tres diaporamas, ciertos  problemas anatómicos y digitales riman en un estrabismo de conceptos. El lenguaje edulcorado se extiende hasta acariciar un rap académico, susurros que se derriten, ASMR afásico, explosiones de hardware y un poco de conjuntivitis. En definitiva, unos diaporamas donde el párpado, el músculo más rápido del cuerpo humano, es el copiloto idóneo.

Antonio Ferreira es artista y estudiante de Doctorado en Bellas Artes por la UCM. Ha publicado el libro Palabra Parpadeo en 2016. En 2017 participa en Apuntes para una psiquiatría destructiva, exposición comisariada por Alfredo Aracil (Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid) y es beneficiario del Programa de Creación Injuve con el proyecto curatorial ESTUDIO_ESCRITORIO. En el apartado musical, es vocalista de proyectos como T I C S y Unknown Vudú.

http://antonioferreira-arte.tumblr.com/

22:00 Concierto: INGA «LOLINA» COPELAND.

Lolina, Inga Copeland o Monika son algunos de los aka de Alina Astrova, productora y cantante nacida en Tallin con base en Londres. Sus proyectos, caracterizados por vocales con matices low-fi, se mueven entre el dub, el rap, el hyperdub y la electrónica.

Como Lolina, sus últimos trabajos publicados han sido: Live in Paris, y RELAXIN with Lolina; como Inga Copeland: Smitten, y Because I’m Worth. Todos ellos editados por el sello self-released.

También ha sido miembro del dúo experimental electrónico Hype Williams, junto a Dean Blunt, con el que ha publicado álbumes y EP's en sellos como Hippos In Tanks, De Stijl e Hyperdub.

https://soundcloud.com/relaxinwithlolina

Estampita Picnic Sessions por FERNANDA LAGUNA.

Este año, la artista Fernanda Laguna colabora con una estampita a modo de escapulario en ARBUSTOS, SUSTANCIAS, PELOS, RUIDOS, que se podrá recoger en cada sesión de Picnic Sessions.

Fernanda Laguna es artista plástica, poeta y curadora argentina. Condujo el espacio Belleza y Felicidad en Buenos Aires y la editorial de poesía y narrativa homónima. En 2003 abre la sucursal de la Galería Byf que funciona hasta la actualidad. Fue miembro fundador del proyecto secundario Liliana Maresca orientado a las artes visuales en la Escuela 349 del barrio de Fiorito. Formó parte del grupo fundador de Eloísa Cartonera. En 2010 abre Tu Rito junto a un grupo de artistas, espacio dedicado a poesía y performance.

http://ferlaguna.blogspot.com.es/

Mesa editorial: PIPO & ASTUTTO.

http://pipoastutto.oleoshop.com/

Todos los jueves desde junio y hasta mediados de julio nuestra terraza se convierte en un espacio en el que desarrollamos un programa de actividades en el que se mezclan lo corporal y lo sonoro con lo educativo y participativo.

Este año las encargadas de diseñar la programación han sido María Jerez y Magui Dávila.

“Cuerpos peludos, cuerpos sin cabeza, cuerpos plásticos. Cuerpos en tiras, atravesados por cables, mientras vocean imágenes. Cuerpos de plata bailando al son del algodón, poniendo objetos que giran entre un disco-pre y un disco-post. Cuerpos amorfos que dicen cosas que nadie quiere oir: “hello, I am una chancha”, y mientras otros giran sobre su plato saboreando un cóctel de Hawai. Arbustos parlantes y pelos largos que acarician la terraza al atardecer. Un hueso que no es, un cementerio para un perro. Entre esos árboles del camino, que no son árboles, llegamos a una película que ocurre de continuo y oscila entre un jueves, dos jueves, tres jueves… hasta siete jueves. Jueves con halo y presencia. Presencias que te encuentras al subir, antes de entrar, presencias que tratas de imaginarte en ese vagón junto a pelucas de Móstoles, de Madrid al servicio:

de una manta
      de una yegua
            de un chorro

Cuerpos del mar del bar de tu mirada, cuerpos que interrumpen una conversación banal. Conversaciones banales entre cuerpos eruditos. Uno, otro… el de más allá dialogando con sustancias esparcidas por suelos reflectantes, pieles de colores que bailan éxitos musicales sin parar de resbalar. Leerán frases sueltas, huellas de mujeres perdidas, exorcismo antropofágico...“raro oficio gratuito, ir perdiendo el pelo y los dientes” dijo Bolaño; esos cuerpos extraños que todos poseemos. Fotografías de cuerpos estampados en carpetas de instituto. Cyborgs y bellezas, rarezas, destrezas, asperezas. Mitad Dolly Parton, mitad Walter Benjamin. Sombras con patas, como la única imagen que guardas de E.T. Texturas desnudas. Electrodos en off. Voces con piernas largas y lenguas madre. Una voz que surge como un vómito revelador. Cuerpos celestes vestidos con trajes de burbujas que explotan muy cerca de tu cuerpo. Tu cuerpo ahí, ningún extraño es también un cuerpo extraño. Y nuestras manos llenas de subtítulos. Fragmentos de tardes y noches lentas que simplemente no existirán, porque hay cosas que guardamos para el cuerpo, tu texto, tu hacer, tu baile, tu tiempo...un jueves, un picnic”.

PROGRAMACIÓN

01 JUN CLÉDAT & PETITPIERRE / ANTONIO FERREIRA / INGA «LOLINA» COPELAND
8 JUN BÁRBARA SÁNCHEZ Y JAIME CONDE-SALAZAR/ MÚSICA PREPOST/
15 JUN AMAIA URRA / JUANA MOLINA
22 JUN MÅRTEN SPÅNGBERG
29 JUN ARANTXA MARTÍNEZ / CLAUDIA PAGÈS
06 JUL MERCEDES AZPILICUETA / ANTO RODRÍGUEZ
13 JUL IGNACIO DE ANTONIO / PABLO URIZAL / CHANCHA VÍA CIRCUITO / GNUČČI

21:00 H. Performance: FERMÍN JIMENEZ LANDA
Obrando como un científico excéntrico o como un narrador exuberante, Jiménez Landa nos insta a ver que lo absurdo y lo profundo, lo tierno y lo iconoclasta, son dos caras de la misma moneda.

Fermín Jiménez Landa es artista. Su trabajo parte de lo cotidiano y próximo para explorar ciertas ideas abstractas propias de la física con el objetivo de trasladarlas de una manera eufórica al terreno doméstico, diario y rutinario.

http://ferminjimenezlanda.blogspot.com.es/

21:50 H.Presentación pieza escénica: CUQUI JÉREZ

The Dream Projec

The Dream Project es 12 meses de trabajo.
The Dream Project es un experimento acerca de cómo trabajar y cómo producir.
The Dream Project es la creación de una colección de pequeñas piezas de diferentes formatos y temas no necesariamente relacionados unos con otros.
The Dream Project trata de negociar con lo desconocido.
The Dream Project es una manera de trabajar conectada al presente.
The Dream Project tiene una única regla: crear al menos una pieza o pequeño resultado cada mes.

The Dream Project está co-producido por: Theaterfestival SPIELART (Munich), Kaserne (Basel), Buda Kunstencentrum (Kortrijk) y Stromereien 2014 (Zurich). Con el apoyo de Teatro Pradillo (Madrid) y Teatro Línea de Sombra (México).

Cuqui Jerez (Madrid, 1973). Con una trayectoria como bailarina e intérprete desde 1990, trabajando en diferentes proyectos y con diferentes coreógrafos, y después de crear varias piezas cortas y colaboraciones, comienza a desarrollar su trabajo en 1999. Sus trabajos son: Hiding Inches (1999), A space odyssey (2002) (2001), The Real Fiction (2005), The Rehearsal (2008), The Croquis Reloaded (2009), The Nowness Mystery (2011) y Crocodiles and Alligators (2012).  cuquijerez.com

22:00 H. Concierto Planningtorock

Janine Rostron, más conocida como Planningtorock, es una música electrónica que reside en Berlín. De muy joven entro en la escuela de arte de Sheffield, allí se formó hasta que decidió mudarse a Berlín en el 2002. Dos años después lanzaría su propio sello, Rostron Records con un EP de Planningtorock. En 2005 llegaría el recopilatorio Carousel of Souls, donde la acompañaban grupos como The Knife o The Soft Pink Truth. En el 2006 ficharía por el sello de las Chics OMount n Speed y publicaría su álbum de debut Have It All. Posteriormente ha colaborado con The Knife y Mount Sims en la realización de una opera (Tomorrow, In a Year). Esta opera sería publicada posteriormente por Mute. A continuación ficharía por DFA donde publicaría su segundo álbum W.

22:30 H. Concierto: HEATSICK (SALÓN DE ACTOS)
Heatsick es el proyecto del músico y artista visual Steven Warwick, cuyo nuevo álbum, ‘Re-engineering’, apareció en PAN a finales del 2013. Música construida de forma analógica, con un directo creado en tiempo real, con loops que son modulados, reducidos o alargados para entretejer un baile caleidoscópico que se nutre de todos los sentidos sin por ello renegar a un cuestionamiento crítico de los principios sobre los que se articula la música de club. Combinando una paleta de fuentes que van de las mixtapes (sonido, textura y técnica de mezcla) del house originario de Chicago a la música concreta y la psicodelia, Heatsick propone una experiencia de baile que expande nuestra percepción: su uso de elementos muy limitados genera una experiencia maximalista, un entorno sonoro inmersivo que definitivamente nos conduce a muchas otras partes.
https://soundcloud.com/heatsick

21:00 H. Performance: PERE FAURA

BOMBEROS CON GRANDES MANGUERAS
En un intento de desnudar a los desnudados, la pieza re-visita el imaginario pornográfico como práctica coreográfica. Con estrategias que oscilan entre la concreta re-contextualización y la completa abstracción, un bailarín practica solo la danza dual por excelencia. Una masturbación sin soledad. Un striptease a la arquitectura del placer que el público presencia en ese espacio entre ser espectador y ser voyeur, entre lo público y lo privado, entre lo explícito y lo erótico. Una reflexión desnuda, sudada y bruta sobre la gimnasia de la excitación y la fisicalidad del deseo.

Después de unos años en Ámsterdam estudiando y trabajando como coreógrafo, Pere Faura (Barcelona, 1980) vuelve a Barcelona el 2011 seducido por la riqueza artística que emerge de la precariedad laboral. Su trabajo como coreógrafo se caracteriza normalmente por la apropiación de elementos de la cultura pop como el striptease, la disco, los musicales o el porno, para ser descontextualizados y re-mezclados nuevamente en una coreografía multidisciplinar entre todos los elementos que conforman el engranaje teatral.

www.perefaura.com

21:30 H. El silencio: TRES

Cherchebruit (9'06"), Tres, 2007 es una pieza musical silenciosa heredera del 4'33" de John Cage, en la que no se toca una sola nota. Más allá de su duración, la diferencia esencial entre las dos piezas estriba en el hecho de que el intérprete/director de Cherchebruit interviene activamente y a contra reloj en el paisaje sonoro, buscando y eliminando, en la medida de lo posible, aquellos ruidos y residuos sonoros presentes en el ambiente durante su ejecución. Si 4'33" fuera un readymade, Cherchebruit sería un readymade "ayudado".

Artista multidisciplinar centrado en la investigación y experimentación con el silencio. Los cócteles silenciosos, los Blackout o apagamientos integrales de edificios, las acciones clandestinas, los vídeos, las exposiciones, instalaciones y ceremonias del más variado tipo, son algunas de las muchas maneras en que Tres ha traducido el silencio durante los últimos años. Actualmente Tres orienta su trabajo hacia la búsqueda de una forma más conceptual y menos experiencial de acercarse al silencio. Este cambio de dirección obedece principalmente al interés por considerar ciertos aspectos negativos de este fenómeno que habían quedado inexplorados, especialmente aquéllos del ámbito de la política y la comunicación.

http://elsilencio.com

21:50 H. Presentación del vídeo: CUQUI JÉREZ

THE DREAM PROJEC

The Dream Project es 12 meses de trabajo.
The Dream Project es un experimento acerca de cómo trabajar y cómo producir.
The Dream Project es la creación de una colección de pequeñas piezas de diferentes formatos y temas no necesariamente relacionados unos con otros.
The Dream Project trata de negociar con lo desconocido.
The Dream Project es una manera de trabajar conectada al presente.
The Dream Project tiene una única regla: crear al menos una pieza o pequeño resultado cada mes.

Presentación del video creado en colaboración con Maria José Montijano.  La pieza escénica del proyecto se presentará en la siguiente picnic el 17 de julio.

The Dream Project está co-producido por: Theaterfestival SPIELART (Munich), Kaserne (Basel), Buda Kunstencentrum (Kortrijk) y Stromereien 2014 (Zurich). Con el apoyo de Teatro Pradillo (Madrid) y Teatro Línea de Sombra (México).

Cuqui Jerez (Madrid, 1973). Con una trayectoria como bailarina e intérprete desde 1990, trabajando en diferentes proyectos y con diferentes coreógrafos, y después de crear varias piezas cortas y colaboraciones, comienza a desarrollar su trabajo en 1999. Sus trabajos son: Hiding Inches (1999), A space odyssey (2002) (2001), The Real Fiction (2005), The Rehearsal (2008), The Croquis Reloaded (2009), The Nowness Mystery (2011) y Crocodiles and Alligators (2012).  cuquijerez.com

22:20 H. Conferencia performativa: SERAFÍN ALVAREZ
NOTAS SUELTAS SOBRE MÁQUINAS DEL TIEMPO
Conferencia performativa sobre la ilusión, como deseo y como simulacro. Una aproximación entre teórica y anecdótica al viaje en el tiempo, un concepto científico ampliamente explorado desde la ficción. Un recorrido a bordo de varias máquinas que nos transportarán al pasado y hacia el futuro.

Serafín Álvarez es artista e investigador. Sus intereses se centran en experiencias subjetivas mediadas por desarrollos tecnológicos y científicos, y en cómo esos desarrollos son representados en diferentes medios populares, principalmente en la ciencia ficción.
http://serafinalvarez.net