Asistencia libre y gratuita hasta completar aforo

El Festival Autoplacer llega el sábado 21 de septiembre al Museo CA2M para celebrar su XV aniversario.

Tras quince años reivindicando la música sumergida, el colectivo Autoplacer/Sindicalistas, organiza una nueva edición del festival con las actuaciones de doce proyectos musicales, a los que se sumarán varias iniciativas invitadas en torno a la autoedición y la colaboración con otros colectivos.

En la Terraza del museo, el público disfrutará de los conciertos de Las Petunias, Marcelo Criminal, Corte!, Bicho Bola, ¡Miau!, Fantasmage y la ganadora del Concurso de Maquetas Autoplacer 2023, Elena del Frade.

Por su parte, en el espacio de la SUI, en la planta baja del museo, sonarán Megane Mercury, Igor, Basilisque y Sin Bragas. Cerrará la jornada una sesión de música de baile por el mostoleño Adrián Bremner DJ (VVV [Trippin'you]).

En el zaguán de entrada, como cada año, tendremos un espacio de encuentro con diversos proyectos invitados, entre los que participarán la tienda La Integral y la del colectivo El Elemento DJ.

Autoplacer revalida su compromiso con el disfrute, la música sumergida y la cultura independiente con esta cita que promete ser inolvidable. 

AUTOPLACER 2024 | XV ANIVERSARIO

ZAGUÁN  (Planta baja)

Mañana: apertura de puertas a las 12:00

• 12:30 BICHO BOLA
• 13:15 SIN BRAGAS

Tarde: apertura de puertas a las 16:00

• 16:30 ELENA DEL FRADE
• 17:15 MARCELO CRIMINAL
• 18:15 ¡MIAU!
• 19:00 LAS PETUNIAS
• 20:00 FANTASMAGE

SUI (Sala de Usos Infinitos)

Apertura de puertas a las 16:00h

• 16:00 IGOR
• 16:45 BASILISQUE
• 17:30 CORTE!
• 18:30 MEGAN MERCURY
• 19:15 ADRIAN BREMNER DJ

HALL (Planta baja)- PROYECTOS INVITADOS 12:00- 21:00

Con el apoyo de: 

La primera vez que entré en el monte, madrina me pidió que pusiera mis manos en la tierra y luego las llevara a mi boca y las besara. Me instruyó a dar tres vueltas alrededor de la ceiba guardiana del ojo de monte, donde ella enterraba su bastón, y a mirar a las alturas esperando las señales de permiso. Mientras miraba el cielo, unas gotas me cayeron por el rostro al ritmo de un revoloteo de pájaros que danzaban con el rezo que madrina susurraba abrazada a las raíces del misterio. [yenyere guma la buena noche, buena noche / yenyere guma, la buena noche, ¿cómo etá uté?]

En esta edición de las Picnic Sessions 2024 vamos a poner las manos en la tierra, pedir permiso, regresar a la maleza. Conectar con el ashé, con los gestos, los mitos, los ritos, los saberes, las escuchas. Bailar las resistencias y fugitividades. Reivindicar las diferencias de ese monte-caribe-archivo vivo. Entre el 30 de mayo y el 4 de julio en la terraza del Museo, activaremos una ceremonia en seis estaciones (Rompimiento, Rezo, Plegaria, Trance, Manifestación, Coronación) para romper con los lentes etnográficos que cargan de narrativas exotizantes y simplificadoras a nuestras cuerpas, territorios, geografías, espiritualidades y creaciones. Santiguarnos con Caribe pica-pica antes de cruzar el mar con licencia de las muertas que lo renuevan de lágrimas cada día. Con licencia de la sangre, las cadenas y los orishas que allí viven. 

Pintar el cuerpo con tierra y sal, marcar cada paso en la arena mientras los ecos del tambor llamador resuenan en la espesura. Reconocer cada hoja y cada piedra como parte del legado que nos sostiene y nos narra. Mirar al cielo y conversar con las nubes, con las estrellas, con el sol y la luna que guían nuestro caminar y nuestro cantar. Sentir el viento que lleva los secretos de los ancestros, que susurra historias de libertad y de luchas olvidadas. Cada paso en el monte es un acto de recuperación, un acto de memoria que desafía el olvido impuesto, que desentierra las verdades sepultadas bajo el peso de la historia escrita por otros. 

Madrina decía que había un túnel debajo del Caguairán más alto de la montaña que la llevaba directamente a casa cuando ella quería abrazar a su bisabuela nigeriana. Madrina creía en las brujas y cagüeiros, en los güijes y en el majá de dos cabezas que predecía el futuro en la noche de san Juan. Madrina volaba en una escoba de bejucos y se conocía todas las hierbas buenas y malas pa remedio, Madrina escuchaba a las lechuzas, a la luna y a las serpientes majaderas del manglar desde su balance de cuerdas sobre el piso de tierra colorá. Todos los viernes ella hacía santiguaciones y limpiezas con albahaca, verbena y flores rojas. En algún momento de la ceremonia caía en trance y su cuerpo era ocupado por el viejo Sarabanda que siempre llegaba cantando:

Yo fui al monte y traje/ cosita buena pa uté / cosita buena pa uté / cosita buena pa uté.

Comisariado por Jose Ramón Hernández

A comienzos del siglo XIX nació en Londres The Picnic Society, una asociación que se reunía con asiduidad al aire libre y en cuyos encuentros se esperaba que cada miembro aportara parte del entretenimiento y los refrescos sin que hubiera un anfitrión en concreto. Partiendo de este concepto, y a modo de Picnic Society, el Museo Centro de Arte Dos de Mayo invita cada año a varios comisarios a diseñar una programación para la terraza del Museo.

Todos los jueves desde finales de mayo y hasta principios de julio nuestra terraza se convierte en un espacio en el que desarrollamos un programa de actividades en las que se mezclan lo corporal y lo sonoro con lo educativo y participativo.

PROGRAMA ►(descarga aquí el programa completo)

• J 30/05 ROMPIMIENTO I Claudia Claremi I Yunieski Gil, Ignacio Calderón y Osikán - vivero de creación I Sofía Perdomo y Euyín Eugene I Afrosideral
• J 06/06 REZO I Carolina Mendonça y Lara Ferrari I Cacao Díaz I Quinny Martínez Hernández,  Andy ¡OH! y Diana de La Torre 
• J 13/06 I PLEGARIA I Malvin Montero I Inés Sybille I Annabel Guérédrat, Raphaël Gautier y Daniel Dantin 
• J  20/06 I TRANCE I Marina Santo e Íren Márquez Dos Santos I Camilo Mejía I Joao del Monte
• J 27/06 I MANIFESTACIÓN I Martica Minipunto I Lucrecia Masson I Nayare Soledad Otorongx
• J 04/07 I CORONACIÓN I Laboratorio Madrid Negro (actividad de tarde con inscripción previa PINCHA AQUÍ) I In the Wake: Laboratorio Experimental de Pensamiento Negro I Conciencia Afro I Yunieski Gil, Ignacio Calderón y Osikán - vivero de creación.

MESAS AUTOEDICIÓN

• J 30/05 ROMPIMIENTO I La Parcería Edita
• J 06/06 REZO I Plataforma Cero
• J 13/06 I PLEGARIA I Potopoto Afro
• J  20/06 I TRANCE I Plataforma Placa 
• J 27/06 I MANIFESTACIÓN I Ediciones Sinsentido I Ediciones Asterisco I Clavos y chinchetas
• J 04/07 I CORONACIÓN I Felipa Manuela Ediciones

HORARIO Y ACCESOS

• 21:00 a 23:00. Apertura puertas: 20:30h.
• Entrada libre hasta completar aforo.
• Las sesiones del 30/05 y el 04/07 tendrán una actividad previa para la que es necesario inscribirse. 

SOBRE EL COMISARIO

Artista indisciplinar afrocubano graduado del Instituto Superior de Arte de Cuba. Fundador y director artístico de Osikán - vivero de creación y  de la Residencia Afronteriza del Centro Cultural Espacio Afro de Madrid. Su práctica se desplaza entre la dirección artística, la dramaturgia, la coreografía, el comisariado, la instalación, la performance, la educación, la mediación  y  la gestión  cultural. Es espiritista, babalocha y palero. 

Su investigación creativa pone foco en las ritualidades afrodescendientes, la performatividades, las cuerpas periféricas, las materias, las espiritualidades, las memorias, las migraciones, las cartografías y los deseos.  Ensaya los límites entre la ficción y la realidad, el trabajo con documentos no ficcionales y las herramientas de lo sensible para afectar e intervenir procesos sociales y comunidades. 

Recibió el Premio Circuito de las Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid 2022, con la instalación Ojú inú yàrá, el Premio Villanueva de la Crítica (Unión Nacional de Artistas de Cuba UNEAC y Asociación Internacional de Críticos de Teatro) y el Premio Aire Frío (Asociación de jóvenes escritores y artistas de Cuba) por  la obra BaqueStriBois 2016 y el Primer Premio en La Fiesta de las relaciones 2006 por la obra Maferefún pa Antonia.

Su obra se ha mostrado en Cuba, México, Chile, República Dominicana, Canadá, Alemania, Bélgica, Estados Unidos, Brasil y España.

Con motivo de su 15 aniversario, el Museo CA2M celebra los días 4 y 5 de mayo FURIA, un Festival de Artes en Vivo en cuya primera edición convivirán el flamenco tradicional y la performance contemporánea.

El Museo CA2M se convertirá en espacio de creación y de exhibición de las artes performativas donde se mezclarán manifestaciones de la cultura popular con el arte contemporáneo. 

FURIA inaugura la madurez del Museo en su 15 aniversario sin dejar de lado la fuerza, el desparpajo y el entusiasmo de la juventud que lo caracterizan. El Museo ha lanzado una invitación a destacados artistas para que produzcan piezas performativas que se mostrarán, por primera vez, en este festival.

PROGRAMA

• JUEVES 4 DE MAYO. 20:00H. TABLAO. Una instalación de Ernesto Artillo para el cuadro: Yerai Cortés, Niño de Elche, Andrés Marín y Rocío Molina.
• VIERNES 5 DE MAYO. 20:00H. UNO. Claudia Pagès. Con Nora Haddad y nara is neus.

Nuestra realidad más rotunda es la interdependencia. Marina Garcés dice que «no se puede decir yo sin que resuene un nosotros», pero nosotras, no todas nosotras sino cada una de nosotras, vivimos cada vez más asediadas por la fantasía de que el aislamiento es posible y, sobre todo, vivible. Triunfan los discursos políticos, las dinámicas económicas, los modos de vida, las rutinas, los eslóganes y las aspiraciones individualistas. A pesar de que tanto de las circunstancias extremas que hemos vivido como de la realidad cotidiana emana la lección de que nos necesitamos, las narrativas dominantes son otras.

La convivencia queda engullida por la supervivencia.

La interdependencia es el hilo conductor de las sesiones en sus variadas manifestaciones: desde la relación con la naturaleza hasta las relaciones laborales. El papel del público es primordial para alcanzar la euforia que genera la sensación de comunidad, de pertenencia que yo, tú, nosotras buscamos en una familia, una rave o un sindicato.

La interdependencia nace de nuestra indiscutible vulnerabilidad, común a todas las personas. Para poner de manifiesto esta realidad, la relación jerárquica entre público y artistas desaparece en las sesiones cuando las creadoras muestran su precariedad, la endémica del sector cultural, exponiendo las partes ocultas de su biografía, una especie de in bio veritas que deja al descubierto trabajos alimenticios y la dificultad, cuando no imposibilidad, de (sobre)vivir del arte. Además, las exigencias burocráticas, administrativas y fiscales para participar en ciertos espacios culturales son grandes obstáculos para la práctica creativa. Para sortearlos y destruirlos, la ayuda mutua se torna como siempre la herramienta más eficaz.

El público, más que participar, se diluye con las piezas musicales y de performance, se le invita a tocarse a ciegas, a hacer intercambios al margen de la economía o a confrontar su privilegio frente a quienes la sociedad categoriza de dependientes, como si no lo fuéramos todas.

Estas Picnic Sessions son una invitación a disfrutar de los vínculos, y crear otros nuevos. Con euforia.

Comisariado: Nerea Pérez de las Heras y Mar Rojo.

 A comienzos del siglo XIX nació en Londres The Picnic Society, una asociación que se reunía con asiduidad al aire libre y en cuyos encuentros se esperaba que cada miembro aportara parte del entretenimiento y los refrescos sin que hubiera un anfitrión en concreto. Partiendo de este concepto, y a modo de Picnic Society, el Museo Centro de Arte Dos de Mayo invita cada año a varios comisarios a diseñar una programación para la terraza del Museo.

Todos los jueves desde finales de mayo y hasta finales de junio nuestra terraza se convierte en un espacio en el que desarrollamos un programa de actividades en las que se mezclan lo corporal y lo sonoro con lo educativo y participativo. 

PROGRAMA

• J 26/05 I SI TE MUEVES, ME MUEVO Miss Beige, Dembooty
• J 02/06 I FUERA DE NORMA Costa Badía, LVL1
• J 09/06 I INTERDEPENDIENTES Ana Matey, Maricas: Jovendelaperla & Berenice
• J 16/06 I UN ÚNICO CUERPO Ernesto Artillo, Ece Canli
• J  23/06 I NUEVAS PIEZAS, NUEVOS JUEGOS Andrea Jiménez, Caliza
• J 30/06 I DERRETIR, MEZCLAR, AGITAR Victória Bemfica, Emily da Silva, Gabriela Clavería e Ikram Bouloum

HORARIO: 21:00 A 23:00H (EXCEPTO LA SESIÓN DEL DÍA 30, QUE EMPEZARÁ A LAS 18H).

APERTURA PUERTAS: 20:30H. SE RUEGA PUNTUALIDAD.

PUEDES DESCARGAR EL PROGRAMA AQUÍ

MESAS AUTOEDICIÓN

• J 26/05 I LA NEGRA SHOP
• J 02/06 I CONTADO PIERDE
• J 09/06 I CUIR MADRIZ
• J 16/06 I NAVAJA AUTOMÁTICA
• J 23/06 I EXTINCTION REBELLION + GARZETTA
• J 30/06 I NIÑOS GRATIS