Cualquier persona interesada

A través de encuentros en sala con distintos artistas, este programa propone una cita que juega con la incertidumbre, la sorpresa y lo emocionante. Tres veces al mes, el Museo CA2M invita a artistas, comisarios o investigadores del contexto más inmediato para que compartan con el público sus intereses conectando sus prácticas, trayectorias o investigaciones con las exposiciones en curso.

De esta manera, se convierten en guías de un recorrido expositivo en el que comparten sus procesos creativos poniéndolos en diálogo con las exposiciones que recorren para generar conversaciones compartidas. Este programa pretende ser una experiencia de diálogo entre los artistas invitados y los visitantes. Un encuentro que tratará de tomar el pulso de la creación a través de la palabra y la escucha, vinculando la creación madrileña a las prácticas artísticas de las exposiciones en curso, para tratar de convertir al museo en un epicentro de reflexión artística contemporánea.

Este ciclo trata de expandir no sólo los límites del museo, sino la forma en que se establece en el imaginario la visita guiada a una exposición, intentando construir una comunidad entorno al arte y hacer del Museo CA2M un punto de encuentro para los artistas, los públicos y la creación. Se trata de experimentar, compartir y crear una nueva relación con la creación contemporánea y generar así un espacio íntimo, donde la línea entre el creador y el espectador se difumine y posibilite un fluido diálogo que amplifique las voces del arte local y global.

Con inscripción previa en el teléfono 91 276 02 21, en el correo electrónico ca2m@madrid.org o en la recepción del museo. Aforo máximo de 20 personas.

MARZO

• Sábado 15 de marzo: L. San Gregorio en la exposición Jorge Satorre. Ría.
• Sábado 22 de marzo: Jorge Anguita Mirón en la exposición David Bestué. Flor Hispania.
• Sábado 29 de marzo: Clara Montoya en la exposición Rodríguez-Méndez. Humores y espesores.

L. San Gregorio. Desde un lugar pluridisciplinar, investiga el cuerpo como materia, espacio y acumulación de signos. Ha trabajado y colaborado con instituciones y espacios como el MNCARS (Madrid), el IVAM (Valencia), Pols (Valencia) o Pradiauto (Madrid); para desarrollar proyectos expositivos, eventos y programas educativos. Junto a Empar Polanco, con quien conforma el colectivo comisarial Luisempar desde 2020, ha producido exposiciones y proyectos educativos para Las Cigarreras (Alicante), Museo CA2M (Móstoles) o Espacio Tangente (Burgos). Junto a Lu Millet y Lucía Ugena ha desarrollado el proyecto artístico y de investigación “El fenómeno de no soltar”, que tomó forma de lectura expandida en Studio Mónica Mays (Madrid) y en LUNA (Valencia).

Jorge Anguita Mirón es licenciado en Bellas Artes y Máster de Investigación en Arte y Creación por la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido becado para estudiar en la Universidad de Barcelona. Ha cursado estudios de fotografía documental y edición en la escuela Blankpaper. Ha mostrado su trabajo en “Madrid desde el baile” Centro Centro Cibeles (2023); Festival Emergencia, Cineteca Madrid (2022); “Ley de la pareja figura fondo” en Nadie Nunca Nada No (2022); “Licra”, Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid (2021); “Continuo” Museo Zapadores (2021); “AP2” Aragon Park (2021); “Obturador” Alimentación 30 (2020); “Cosas que nunca sucedieron aunque existen desde siempre” La Casa Encendida (2020), entre otros.

Clara Montoya trabaja la relación entre acontecimientos, relatos y retos conceptuales. Sus obras toman la forma de experimentos rituales que tratan de poner a prueba hechos reales y ampliar el imaginario de lo científico. Ha sido galardonada con numerosos premios como la beca Botín, Junge Akademie der Kunst (ADK Berlín) o la ayuda de residencia del TAMAT de Tournai, Bélgica. Su obra ha sido expuesta en Tabacalera Promoción del Arte en Madrid, la Real Academia de España en Roma o Nirox Foundation en Johannesburgo, entre otros. Actualmente tiene una individual en F2, Madrid, y disfruta de la residencia de investigación artística de Tabakalera Donostia.

ABRIL

• Sábado 5 de abril: Sofía Montenegro en la exposición Jorge Satorre. Ría. 

  ESTA ACTIVIDAD SE POSPONE. AVISAREMOS CON LA NUEVA FECHA

• Sábado 12 de abril: Amaya Hernández en la exposición Rodríguez-Méndez. Humores y espesores.
• Sábado 26 de abril: Patricia Esquivias en la exposición David Bestué. Flor Hispania.

Sofia Montenegro desarrolla su trabajo entre el sonido, la imagen, el texto, y las escénicas. Estudió Bellas Artes y Estudios Culturales entre Utrecht y Madrid, y un MA en Art Praxis en el Dutch Art Institute. Su práctica artística incorpora diversas metodologías que vinculan lo visible con lo sonoro, y la acción en un espacio, buscando otras formas de producir imágenes en el presente. Sus trabajos toman forma de instalación, sesiones de escucha y observación, encuentros colectivos o performance. Recientemente, ha mostrado su trabajo en exposiciones, acciones y performances en La Capella de Barcelona, La Papelería, la galería Ana Mas Projects, Blueproject Foundation, el Centre d’Arts Santa Mònica, Can Felipa Arts Visuals, Bulegoa, MNCARS, LCE, El Chico Madrid, Kunstraum Bethanien Berlín, entre otras. También ha sido premiada en Barcelona Producció 2023-24, Generación 2022 y ha sido residente los años 23-25 en Hangar en Barcelona, Futurama Alentejo, BilbaoArte y CRA Matadero Madrid.

Amaya Hernández, doctora en BBAA, artista visual y docente. Su investigación estudia la memoria de espacios y arquitecturas desaparecidas, trasformadas o resignificadas. Durante su trayectoria ha recibido premios y ayudas a la creación de reconocido prestigio como: Generaciones de Caja Madrid, el Premio de Arte Digital Bancaja, el Premio INJUVE, y las ayudas a la Creación en las Artes Visuales de la Comunidad y del Ayuntamiento de Madrid, entre otros. Su obra se ha podido ver en instituciones y museos como La Casa Encendida, El Círculo de Bellas Artes, el Centro Cultural Conde Duque, el IVAM (Valencia) y el MAC (A Coruña).

La obra de Patricia Esquivias aborda de manera muy personal cuestiones desatendidas referentes a nuestra historia y sociedad. Imitando la labor de un etnógrafo, la artista realiza sus investigaciones entrevistando a personajes de diversos ámbitos, revisando archivos, paseando. Las narrativas que crea a partir de este proceso, con ironía y sin pretensión de exactitud, invitan a los espectadores a releer la Historia. Esquivias estudió arte en Londres y San Francisco y ha realizado varias estancias y residencias en: Skowhegan, EEUU; Wiels, Bruselas; "Schloss Solitude", Alemania; "Residencia en la Tierra", Colombia; "Rif Post-Residencie", Marruecos; "Transcultural Academy SKD", Alemania; "Programa de Residencias Matadero", España. Ha recibido varias ayudas a la creación con las que pudo desarrollar sus proyectos, como por ejemplo: Hilar largo con la Ayuda de producción La Caixa y la Ayuda a la producción de la Comunidad de Madrid; el vídeo Cardón Cardinal con la beca Multiverso BBVA; el libro Cardón cardinal con la Ayuda a la creación Vegap; el tapiz Cardón Cardinal, con la ayuda de Residencias Matadero; la videoinstalación Walking still con la beca de la Fundación Botín; o Folklore III con Generación 2009. Ha expuesto sus trabajos en España (Museo Nacional Reina Sofía, CA2M, CentroCentro, La Casa Encendida, TEA Tenerife, Artium Vitoria, CGAC, CAC), Alemania (Frankfurter Kunstverein, Langenhagen Kunstverein, Dresden Kunsthaus, 5th Berlin Biennale), E.E.U.U. (White Columns, Murray Guy, Hammer Museum), Italia (Arcos Museum), y en Inglaterra (East International, Tate Modern). 

MAYO

• Sábado 10 de mayo: Cristina Megías en la exposición Jorge Satorre. Ría.

• Sábado 17 de mayo: Mar Cubero en la exposición Jorge Satorre. Ría.

• Sábado 24 de mayo: Clara Sánchez Sala en la exposición Rodríguez-Méndez. Humores y Espesores.

Cristina Mejías (Jerez de la Frontera, 1986) es artista visual licenciada en Bellas Artes en Madrid y la NCAD de Dublín. Desarrolla parte de su práctica artística en Berlín para posteriormente regresar a Madrid, donde realiza un Máster de Investigación en Arte y Creación en la Universidad Complutense, y donde actualmente reside y trabaja. Recientemente ha expuesto su trabajo de forma individual en instituciones internacionales como Museo Patio Herreriano (Valladolid), RoyalMount (Montreal, Canadá), Vinya dels artistes (Lérida), Centro de Arte Párraga (Murcia), Teatro La Capilla junto a Víctor Colmenero Mir (CDMX, MX), Museo Provincial de Cádiz, Museo Provincial de Jaén, Blueproject Foundation (Barcelona) o el Museo Arte Contemporáneo del Zulia (Maracaibo, VZ). Actualmente su trabajo puede verse en una muestra individual en el C3A (Córdoba).

También ha participado en muestras colectivas en espacios como La Casa Encendida (Madrid), Centro Andaluz de Arte Contemporáneo CAAC (Sevilla), Centre del Carme (Valencia), Krinzinger Schottenfeld de Galería Krinzinger (Viena, AUT), Chapelle St. Jacques Centro d'Art Contemporain (Saint-Gaudens, FR), Casal Solleric (Palma), Kindred Spirit (Lisboa, PT), Círculo Bellas Artes (Madrid), Impronta (Guadalajara, MX), ProyectoH (CDMX, MX), SCAN Projects (Londres, UK), CentroCentro (Madrid), Tabakalera (San Sebastián), C3A (Córdoba), Fundación Mendoza (Caracas, VZ), Artothèque (Burdeos, FR), TEA (Tenerife) o el Centro Cultural de España (Montevideo, UY/ Lima, PE/ Concepción, CL/Rosario, AR)

Mar Cubero, vive y trabaja en Madrid. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Completa su formación en la Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart a través de una beca Erasmus. Cursa el Master en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual en la UCM y el MNCARS. Y ha realizado el programa de estudios JAI, entre Tabakalera y Artium.

Su trabajo se ha visto de manera individual y colectiva en espacios como Picnic, WeCollect, Maisterravalbuena, Galería Nordés, ManyStudios, EspacioBrut, Espacio Valverde o Piramidón Centre d’Art Contemporani entre otros. Ha recibido premios como las Propuestas VEGAP, las Ayudas a la creación en las artes visuales de la Comunidad de Madrid, XXV Premio de Artes Plásticas Sala El Brocense, Circuitos de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid, III Premio Arte Lateral-Openstudio o la beca de Residencias en el extranjero para artistas y comisarios de la Comunidad de Madrid. Además, ha realizado residencias en espacios como la Fundación BilbaoArte, Glasgow Sculpture Studios, Scottish Sculpture Workshop o Major28.

Clara Sánchez Sala (Alicante 1987) es una artista multidisciplinar cuyo enfoque se centra en la exploración e investigación personal sobre la feminidad y sus simbolismos, utilizando predominantemente la escultura como medio de expresión. En sus obras, emplea materiales que establecen una conexión íntima con el cuerpo humano, redefiniéndolo o situándolo en el contexto de nuestra cultura. 

Clara es licenciada en bellas artes por la UCLM, Máster Teoría de la fotografía y proyectos artísticos, UEM y Máster en Investigación en arte y creación UCM. Fue artista residente en espacios como Manoir de la Moissie (Belvès, 2023), Hangar (Lisboa, 2017) y ADDAYA Centre d'Art Contemporani (Mallorca, 2018).
Sus exposiciones individuales incluyen Galerie Sator, París Galería do Sol, Oporto; A Pick Gallery, Turín; ATM Gallery, Gijón, y el Museu Nacional Soares dos Reis, Oporto (. En 2025 presentará exposiciones individuales en el Centro de Arte de Alcobendas, la Galería Nieves Fernández, y Galeria Ocupa, en Oporto. Ha participado en exposiciones colectivas en instituciones y galerías como: Galerie Sturm & Schober, Viena; Galería Arróniz, Ciudad de México; Centre del Carme, Valencia; Galerie Sator, París (2024); Centro Cultural Vila Flor, Guimarães (2023); Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Cuenca; Espai d’Art Contemporani de Castelló (2021) entre otros.
Su obra forma parte de importantes colecciones públicas y privadas, como la Fundación Sorigué, Museo CA2M, Fundación Otazu, Colección DKV, o la Colección d’Art Contemporani de la Generalitat Valenciana, entre otras.

Este año, tras diez años trabajando juntos en el huerto, queremos centrarnos en aquellos aprendizajes que nos permitan adquirir las destrezas necesarias para trabajar un huerto de manera autónoma y con confianza. Sea para nuestro huerto particular o para nuestro huerto colectivo en la terraza del Museo CA2M, trataremos todos los puntos necesarios para lograrlo y poder llevar a cabo con resolución un proyecto de esta envergadura. También tendrán lugar otros talleres relacionados con la naturaleza y la conservación del medio ambiente orientado a nuestras ciudades.

Huerto en la terraza es un punto de encuentro intergeneracional en el que aprender, construir y compartir conocimientos para la creación colectiva de un nuevo modelo de ciudad basado en la sostenibilidad en términos ecológicos y la práctica de la vida buena. Un espacio en el que idear una transición hacia un mundo capaz de encarar con fortaleza los grandes retos del siglo XXI.

Xisela Garcia Moure es formadora en agroecología, permacultura y técnicas especializadas en huertos urbanos y alimentación sostenible y ciudadana de Móstoles.

BLOQUE 1

Sentamos las bases para un huerto ecológico que produzca todo el año.

• Viernes 7 de febrero – Hortalizas todo el año

En este taller iniciaremos nuestra andadura para poder obtener un huerto ecológico que produzca durante todo el año y trataremos de calcular los espacios y las plantas que necesitamos para producir toda nuestra dieta vegetal en un solo lugar.

• Viernes 14 de febrero –  Sistemas de riego

No hay huerto en Madrid sin un buen sistema de riego que nos supla la falta de lluvia de los meses más calurosos. ¿Cuál es el mejor sistema para regar nuestro huerto?

• Viernes 21 de febrero – Abonos verdes y fertilidad de la tierra.

No hay huerto ecológico si antes no miramos a la tierra que lo sustenta. ¿Sabemos realmente lo que implica cultivar en ecológico de manera sostenible?

• Viernes 28 de febrero -  El bosque comestible

La mejor manera de emular lo que sabiamente hace la naturaleza es crear un sistema lo más parecido al ecosistema natural. Aprende sobre la combinación de árboles, arbustos y hortalizas en un mismo espacio.

• Viernes 7 de marzo –  Cómo diseñar un huerto

Llegó la hora de ponernos a decidir qué queremos consumir este verano y cómo vamos a organizar los espacios. El diseño del huerto es la clave para un huerto saludable.

• 14 de marzo - Semilleros de primavera

Un huerto parte de sus semillas. ¿Cuáles son las mejores semillas para un huerto ecológico? ¿Cómo se preparan los semilleros?

• 21 de marzo – El jardín de aromáticas

No podía faltar en nuestro huerto o jardín un espacio para plantas olorosas y coloridas, sean comestibles o no, que atraigan biodiversidad a nuestro espacio y que lo complementen.

• 28 de marzo –  El jardín ornamental

Taller especial para aquellos que les gusta tener un espacio verde en su casa o en su jardín pero no se quiere complicar cultivando cada año hortalizas. Un jardín ornamental es también una manera preciosa de relacionarse con la naturaleza.

BLOQUE 2

Trataremos el cultivo de hortalizas familia por familia y comenzamos a poner el sistema en marcha.

• 4 de abril – Plantación de bulbos

Sean bulbos de flores como hortalizas de raíz, en este taller trataremos la mejor manera de cultivarlos para tener éxito y poder disfrutar en unos meses de su belleza y sabor.

• 11 de abril - Plantación de hoja

Todo lo que necesitas saber sobre plantación de hortalizas de hoja y otras plantas herbáceas, tanto su cultivo como su tratamiento frente a heladas, olas de calor y plagas.

• 25 de abril – Plantación de leguminosas

En un huerto ecológico no pueden faltar las leguminosas, plantas que nos ayudan a mantener la fertilidad de la tierra además de ser una fuente fundamental de proteína vegetal.

• 9 de mayo - Plantación de hortalizas de fruto

Las hortalizas del verano por excelencia. Aprende sobre variedades de tomates, berenjenas, pimientos… y todo lo que hace falta saber para su cultivo en un entorno como Madrid.

• 16 de mayo – Biodiversidad en el huerto

No todos los insectos son perjudiciales. Algunos colaboran con nosotros a cuidar nuestras plantas si sabemos ofrecerles un lugar acogedor para vivir.  Tratamientos ecológicos antes plagas y enfermedades.

• 23 de mayo – Remedios caseros para enfermedades del huerto familiar

Ahora que ya sabemos reconocer las pagas en el huerto, daremos algunas ideas para combatirlas y además aprenderemos a reconocer otras enfermedades de nuestras plantas haciendo enmiendas para mantenerlas sanas.

• 30 de mayo – ¡Nos vamos al huerto!

La mejor manera de aprender a cultivar un huerto es ir a conocer proyectos afines de los que coger nuevas ideas y consejos. (Este taller requiere inscripción previa. Ponerse en contacto con la recepción del Ca2m para reservar plaza).

• 6 de junio - La dieta del huerto ecológico I

La comida ecológica no es solo una moda, es una cuestión de salud. Pero de nada sirve consumir en ecológico si no podemos aprovechar al máximo sus beneficios.

• 13 de junio – La dieta del huerto ecológico II

Continuamos dando consejos e ideas de recetas para mejorar nuestra dieta y hacerla cada vez más saludable.

• 20 de junio – Picnic saludable

Ponemos en práctica las recetas y conocimientos adquiridos para hacer una comida de fin de trimestre en el que compartir sabores y platos deliciosos.

El Festival Autoplacer llega el sábado 21 de septiembre al Museo CA2M para celebrar su XV aniversario.

Tras quince años reivindicando la música sumergida, el colectivo Autoplacer/Sindicalistas, organiza una nueva edición del festival con las actuaciones de doce proyectos musicales, a los que se sumarán varias iniciativas invitadas en torno a la autoedición y la colaboración con otros colectivos.

En la Terraza del museo, el público disfrutará de los conciertos de Las Petunias, Marcelo Criminal, Corte!, Bicho Bola, ¡Miau!, Fantasmage y la ganadora del Concurso de Maquetas Autoplacer 2023, Elena del Frade.

Por su parte, en el espacio de la SUI, en la planta baja del museo, sonarán Megane Mercury, Igor, Basilisque y Sin Bragas. Cerrará la jornada una sesión de música de baile por el mostoleño Adrián Bremner DJ (VVV [Trippin'you]).

En el zaguán de entrada, como cada año, tendremos un espacio de encuentro con diversos proyectos invitados, entre los que participarán la tienda La Integral y la del colectivo El Elemento DJ.

Autoplacer revalida su compromiso con el disfrute, la música sumergida y la cultura independiente con esta cita que promete ser inolvidable. 

AUTOPLACER 2024 | XV ANIVERSARIO

ZAGUÁN  (Planta baja)

Mañana: apertura de puertas a las 12:00

• 12:30 BICHO BOLA
• 13:15 SIN BRAGAS

Tarde: apertura de puertas a las 16:00

• 16:30 ELENA DEL FRADE
• 17:15 MARCELO CRIMINAL
• 18:15 ¡MIAU!
• 19:00 LAS PETUNIAS
• 20:00 FANTASMAGE

SUI (Sala de Usos Infinitos)

Apertura de puertas a las 16:00h

• 16:00 IGOR
• 16:45 BASILISQUE
• 17:30 CORTE!
• 18:30 MEGAN MERCURY
• 19:15 ADRIAN BREMNER DJ

HALL (Planta baja)- PROYECTOS INVITADOS 12:00- 21:00

Con el apoyo de: 

Violeta Janeiro, comisaria de la exposición junto a Alfredo Aracil, nos propone una visita especial por la obra de la artista argentina Ana Gallardo, que para esta ocasión vuelve sobre algunas obras pasadas para dar lugar a un cuerpo de obra nuevo. La muestra expone desde sus primeros trabajos allá por 2009, hasta obras realizadas in situ especialmente para esta ocasión.

En esta visita, la comisaria hará una presentación de la investigación y práctica de Gallardo haciendo énfasis en los aspectos colaborativos de su trabajo, como se puede ver en Te busco en otro nombre, performance realizada con María Us, en Restauración de un perfil, instalación realizada en diálogo con su hija y gigantografías de pinturas de su madre, o en el video Estela (2012). A su vez, Janeiro compartirá sus reflexiones en torno a cómo se articulan las obras de la artista en la esfera pública y el mensaje político que subyace en cada una de ellas.

Gallardo construye su propio lenguaje desde los márgenes del sistema “oficial” o consagrado del arte, buscando revalorizar historias silenciadas y censuradas que ponen en primer plano la sensibilidad a la vez que la agencia política de las mujeres en una sociedad heteropatriarcal, blanca y heteronormativa.

Inscripción previa en el 91 276 02 21 o en el correo electrónico ca2m@madrid.org 

La primera vez que entré en el monte, madrina me pidió que pusiera mis manos en la tierra y luego las llevara a mi boca y las besara. Me instruyó a dar tres vueltas alrededor de la ceiba guardiana del ojo de monte, donde ella enterraba su bastón, y a mirar a las alturas esperando las señales de permiso. Mientras miraba el cielo, unas gotas me cayeron por el rostro al ritmo de un revoloteo de pájaros que danzaban con el rezo que madrina susurraba abrazada a las raíces del misterio. [yenyere guma la buena noche, buena noche / yenyere guma, la buena noche, ¿cómo etá uté?]

En esta edición de las Picnic Sessions 2024 vamos a poner las manos en la tierra, pedir permiso, regresar a la maleza. Conectar con el ashé, con los gestos, los mitos, los ritos, los saberes, las escuchas. Bailar las resistencias y fugitividades. Reivindicar las diferencias de ese monte-caribe-archivo vivo. Entre el 30 de mayo y el 4 de julio en la terraza del Museo, activaremos una ceremonia en seis estaciones (Rompimiento, Rezo, Plegaria, Trance, Manifestación, Coronación) para romper con los lentes etnográficos que cargan de narrativas exotizantes y simplificadoras a nuestras cuerpas, territorios, geografías, espiritualidades y creaciones. Santiguarnos con Caribe pica-pica antes de cruzar el mar con licencia de las muertas que lo renuevan de lágrimas cada día. Con licencia de la sangre, las cadenas y los orishas que allí viven. 

Pintar el cuerpo con tierra y sal, marcar cada paso en la arena mientras los ecos del tambor llamador resuenan en la espesura. Reconocer cada hoja y cada piedra como parte del legado que nos sostiene y nos narra. Mirar al cielo y conversar con las nubes, con las estrellas, con el sol y la luna que guían nuestro caminar y nuestro cantar. Sentir el viento que lleva los secretos de los ancestros, que susurra historias de libertad y de luchas olvidadas. Cada paso en el monte es un acto de recuperación, un acto de memoria que desafía el olvido impuesto, que desentierra las verdades sepultadas bajo el peso de la historia escrita por otros. 

Madrina decía que había un túnel debajo del Caguairán más alto de la montaña que la llevaba directamente a casa cuando ella quería abrazar a su bisabuela nigeriana. Madrina creía en las brujas y cagüeiros, en los güijes y en el majá de dos cabezas que predecía el futuro en la noche de san Juan. Madrina volaba en una escoba de bejucos y se conocía todas las hierbas buenas y malas pa remedio, Madrina escuchaba a las lechuzas, a la luna y a las serpientes majaderas del manglar desde su balance de cuerdas sobre el piso de tierra colorá. Todos los viernes ella hacía santiguaciones y limpiezas con albahaca, verbena y flores rojas. En algún momento de la ceremonia caía en trance y su cuerpo era ocupado por el viejo Sarabanda que siempre llegaba cantando:

Yo fui al monte y traje/ cosita buena pa uté / cosita buena pa uté / cosita buena pa uté.

Comisariado por Jose Ramón Hernández

A comienzos del siglo XIX nació en Londres The Picnic Society, una asociación que se reunía con asiduidad al aire libre y en cuyos encuentros se esperaba que cada miembro aportara parte del entretenimiento y los refrescos sin que hubiera un anfitrión en concreto. Partiendo de este concepto, y a modo de Picnic Society, el Museo Centro de Arte Dos de Mayo invita cada año a varios comisarios a diseñar una programación para la terraza del Museo.

Todos los jueves desde finales de mayo y hasta principios de julio nuestra terraza se convierte en un espacio en el que desarrollamos un programa de actividades en las que se mezclan lo corporal y lo sonoro con lo educativo y participativo.

PROGRAMA ►(descarga aquí el programa completo)

• J 30/05 ROMPIMIENTO I Claudia Claremi I Yunieski Gil, Ignacio Calderón y Osikán - vivero de creación I Sofía Perdomo y Euyín Eugene I Afrosideral
• J 06/06 REZO I Carolina Mendonça y Lara Ferrari I Cacao Díaz I Quinny Martínez Hernández,  Andy ¡OH! y Diana de La Torre 
• J 13/06 I PLEGARIA I Malvin Montero I Inés Sybille I Annabel Guérédrat, Raphaël Gautier y Daniel Dantin 
• J  20/06 I TRANCE I Marina Santo e Íren Márquez Dos Santos I Camilo Mejía I Joao del Monte
• J 27/06 I MANIFESTACIÓN I Martica Minipunto I Lucrecia Masson I Nayare Soledad Otorongx
• J 04/07 I CORONACIÓN I Laboratorio Madrid Negro (actividad de tarde con inscripción previa PINCHA AQUÍ) I In the Wake: Laboratorio Experimental de Pensamiento Negro I Conciencia Afro I Yunieski Gil, Ignacio Calderón y Osikán - vivero de creación.

MESAS AUTOEDICIÓN

• J 30/05 ROMPIMIENTO I La Parcería Edita
• J 06/06 REZO I Plataforma Cero
• J 13/06 I PLEGARIA I Potopoto Afro
• J  20/06 I TRANCE I Plataforma Placa 
• J 27/06 I MANIFESTACIÓN I Ediciones Sinsentido I Ediciones Asterisco I Clavos y chinchetas
• J 04/07 I CORONACIÓN I Felipa Manuela Ediciones

HORARIO Y ACCESOS

• 21:00 a 23:00. Apertura puertas: 20:30h.
• Entrada libre hasta completar aforo.
• Las sesiones del 30/05 y el 04/07 tendrán una actividad previa para la que es necesario inscribirse. 

SOBRE EL COMISARIO

Artista indisciplinar afrocubano graduado del Instituto Superior de Arte de Cuba. Fundador y director artístico de Osikán - vivero de creación y  de la Residencia Afronteriza del Centro Cultural Espacio Afro de Madrid. Su práctica se desplaza entre la dirección artística, la dramaturgia, la coreografía, el comisariado, la instalación, la performance, la educación, la mediación  y  la gestión  cultural. Es espiritista, babalocha y palero. 

Su investigación creativa pone foco en las ritualidades afrodescendientes, la performatividades, las cuerpas periféricas, las materias, las espiritualidades, las memorias, las migraciones, las cartografías y los deseos.  Ensaya los límites entre la ficción y la realidad, el trabajo con documentos no ficcionales y las herramientas de lo sensible para afectar e intervenir procesos sociales y comunidades. 

Recibió el Premio Circuito de las Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid 2022, con la instalación Ojú inú yàrá, el Premio Villanueva de la Crítica (Unión Nacional de Artistas de Cuba UNEAC y Asociación Internacional de Críticos de Teatro) y el Premio Aire Frío (Asociación de jóvenes escritores y artistas de Cuba) por  la obra BaqueStriBois 2016 y el Primer Premio en La Fiesta de las relaciones 2006 por la obra Maferefún pa Antonia.

Su obra se ha mostrado en Cuba, México, Chile, República Dominicana, Canadá, Alemania, Bélgica, Estados Unidos, Brasil y España.

Con motivo de su 15 aniversario, el Museo CA2M celebra los días 4 y 5 de mayo FURIA, un Festival de Artes en Vivo en cuya primera edición convivirán el flamenco tradicional y la performance contemporánea.

El Museo CA2M se convertirá en espacio de creación y de exhibición de las artes performativas donde se mezclarán manifestaciones de la cultura popular con el arte contemporáneo. 

FURIA inaugura la madurez del Museo en su 15 aniversario sin dejar de lado la fuerza, el desparpajo y el entusiasmo de la juventud que lo caracterizan. El Museo ha lanzado una invitación a destacados artistas para que produzcan piezas performativas que se mostrarán, por primera vez, en este festival.

PROGRAMA

• JUEVES 4 DE MAYO. 20:00H. TABLAO. Una instalación de Ernesto Artillo para el cuadro: Yerai Cortés, Niño de Elche, Andrés Marín y Rocío Molina.
• VIERNES 5 DE MAYO. 20:00H. UNO. Claudia Pagès. Con Nora Haddad y nara is neus.

Nuestra realidad más rotunda es la interdependencia. Marina Garcés dice que «no se puede decir yo sin que resuene un nosotros», pero nosotras, no todas nosotras sino cada una de nosotras, vivimos cada vez más asediadas por la fantasía de que el aislamiento es posible y, sobre todo, vivible. Triunfan los discursos políticos, las dinámicas económicas, los modos de vida, las rutinas, los eslóganes y las aspiraciones individualistas. A pesar de que tanto de las circunstancias extremas que hemos vivido como de la realidad cotidiana emana la lección de que nos necesitamos, las narrativas dominantes son otras.

La convivencia queda engullida por la supervivencia.

La interdependencia es el hilo conductor de las sesiones en sus variadas manifestaciones: desde la relación con la naturaleza hasta las relaciones laborales. El papel del público es primordial para alcanzar la euforia que genera la sensación de comunidad, de pertenencia que yo, tú, nosotras buscamos en una familia, una rave o un sindicato.

La interdependencia nace de nuestra indiscutible vulnerabilidad, común a todas las personas. Para poner de manifiesto esta realidad, la relación jerárquica entre público y artistas desaparece en las sesiones cuando las creadoras muestran su precariedad, la endémica del sector cultural, exponiendo las partes ocultas de su biografía, una especie de in bio veritas que deja al descubierto trabajos alimenticios y la dificultad, cuando no imposibilidad, de (sobre)vivir del arte. Además, las exigencias burocráticas, administrativas y fiscales para participar en ciertos espacios culturales son grandes obstáculos para la práctica creativa. Para sortearlos y destruirlos, la ayuda mutua se torna como siempre la herramienta más eficaz.

El público, más que participar, se diluye con las piezas musicales y de performance, se le invita a tocarse a ciegas, a hacer intercambios al margen de la economía o a confrontar su privilegio frente a quienes la sociedad categoriza de dependientes, como si no lo fuéramos todas.

Estas Picnic Sessions son una invitación a disfrutar de los vínculos, y crear otros nuevos. Con euforia.

Comisariado: Nerea Pérez de las Heras y Mar Rojo.

 A comienzos del siglo XIX nació en Londres The Picnic Society, una asociación que se reunía con asiduidad al aire libre y en cuyos encuentros se esperaba que cada miembro aportara parte del entretenimiento y los refrescos sin que hubiera un anfitrión en concreto. Partiendo de este concepto, y a modo de Picnic Society, el Museo Centro de Arte Dos de Mayo invita cada año a varios comisarios a diseñar una programación para la terraza del Museo.

Todos los jueves desde finales de mayo y hasta finales de junio nuestra terraza se convierte en un espacio en el que desarrollamos un programa de actividades en las que se mezclan lo corporal y lo sonoro con lo educativo y participativo. 

PROGRAMA

• J 26/05 I SI TE MUEVES, ME MUEVO Miss Beige, Dembooty
• J 02/06 I FUERA DE NORMA Costa Badía, LVL1
• J 09/06 I INTERDEPENDIENTES Ana Matey, Maricas: Jovendelaperla & Berenice
• J 16/06 I UN ÚNICO CUERPO Ernesto Artillo, Ece Canli
• J  23/06 I NUEVAS PIEZAS, NUEVOS JUEGOS Andrea Jiménez, Caliza
• J 30/06 I DERRETIR, MEZCLAR, AGITAR Victória Bemfica, Emily da Silva, Gabriela Clavería e Ikram Bouloum

HORARIO: 21:00 A 23:00H (EXCEPTO LA SESIÓN DEL DÍA 30, QUE EMPEZARÁ A LAS 18H).

APERTURA PUERTAS: 20:30H. SE RUEGA PUNTUALIDAD.

PUEDES DESCARGAR EL PROGRAMA AQUÍ

MESAS AUTOEDICIÓN

• J 26/05 I LA NEGRA SHOP
• J 02/06 I CONTADO PIERDE
• J 09/06 I CUIR MADRIZ
• J 16/06 I NAVAJA AUTOMÁTICA
• J 23/06 I EXTINCTION REBELLION + GARZETTA
• J 30/06 I NIÑOS GRATIS